夏林杰山水画拍卖交易创新高——最具收藏价值的艺术作品

艺术评论

“十一万五千一次，十一万五千两次，十一万五千三次，成交！”随着这一声槌的敲响，夏林杰先生的《江南古镇图》以十一万五千落槌成交，并在时隔短短几个月的时间他的另一幅作品《梦里水乡》更以十二万六千五百元拍卖成交，到底是怎样的作品才会以这样的高价拍出，今天我们就来了解一下山水画家夏林杰以及他的作品。

《江南古镇图》

《江南古镇图》拍卖证书

夏林杰在他的绘画作品中充分发挥水墨在宣纸上的东方韵味，那种集气势、哲理、文化、精神的神秘感觉，以及中华民族不畏艰难、不屈不挠的民族精神，在他的画里充分展现出来，他是那种把画作为生命中不可缺少的一部分，痴迷于绘画作品中的完美性，尽最大努力表现出他对祖国大好河山热爱以及老家水乡老屋、石桥、河道、舟船那些刻骨铭心的童年记忆，他是一个用拼命三郎精神去创作、去描绘……关于作品，他常说画者是要用心去创作作品，去感动观众，画家永远都要用画来说话。

《梦里水乡》

《梦里水乡》拍卖证书

夏林杰的水墨山水，画如其人，字如其人。近年来他的作品越来越空灵、飘逸、氤氲、空朦，虚澹静若，意气泰然，如月光下的清泉并不耀眼，却清光照人，宁静之风也就自然地从笔下涌出。宗白华曾言：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。”夏林杰的画作流露出一种宁静之风、一种空灵的哲学意味。他是在用自己的画笔告诉每一位驻足画前的人，让匆忙的脚步慢下来，让心灵徜徉在山水之间。

其他作品欣赏：

《江南》

《水市千家居》

夏林杰在他的绘画作品中充分发挥水墨在宣纸上的东方韵味，那种集气势、哲理、文化、精神的神秘感觉，在他的画里充分展现出来，夏林杰十分重视笔法、墨法的运用和韵致表现；苍茫多变，秀拙兼备是其特点，在或是笔饱墨酣，或是枯温并用之中，调节着山水意象的虚实、疏密，营造着远近、大小的层次，使山色深邃、清秀、厚重、苍润，浑然一体。不难发现，夏林杰是善于继承的，但他更善于创造，尤其是处理“以实写虚”，“实中之虚”，见出画家在有笔墨处的功夫，也见出画家在无笔墨处的功夫。这样，在先浓后淡、先淡后浓与水破墨、墨破水的处理中，使画面弥漫着苍润的气息，整体感觉的虚实，黑白的互动变化中，呈现为空灵、幻化与充实、饱满的特点。在诸多的作品中，夏林杰的精微处独具匠心，在广阔处信笔挥洒，着墨浓淡相间，使疏处不感其缺，密处不觉其实，远近空间天然自成，自有气韵凝结，使苍润微茫之中显出清新的气格，令人心旷神怡。

《江南画境》

《江南细雨情更浓》

画山水者应脱胎于山川，夏林杰“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”，他并不追求山的险绝、石的怪兀、水的惊骇和树的奇曲。他笔下的山石树木十分平凡，可正是这些平常的景物，成为他的艺术语汇，被他组合成使人难忘的意象。在夏林杰行云流水的世界里，有青山峰脉的纯情，有瀑布飞泻的坦诚，他用他对历史和传统的理解叙述他的感怀，他的画让观赏者记住那遥远的历史。他的笔下多次描绘江南古镇中的小径、古桥、园林，百年历史，岁月变迁，跃然纸上，真可谓尺幅之内，时空悠悠。画家描绘它们，不是要表现它们的真实性，而是为了创造一个壮美宏伟的画境，以抒发画家对祖国河山，生态和谐的热爱、赞美之情。

夏林杰个人简介：

夏林杰，号半日闲堂主，男，1954年生于江苏徐州，祖籍浙江馀姚，1990年师从湖北美术学院教授邵声朗先生，专攻国画山水， 得益于邵先生的悉心教诲，1992年结业于湖北美术学院山水研究班。

中国文艺家书画院山水委员会副主任；

北京美术市场杂志副主编；

北京八一书画院特聘画家；

中国国画家画院山水画家；

国家一级美术师；

北京财税前沿杂志社美术编辑。

主要创作作品：

1、2010年开始，历时二十七个月创作完成了巨幅作品《中国红》（8.6米×46米），将中国近现代历史事件都融铸在一幅画图之中。

2、2011年创作的《武昌起义战争全景图》（1.95米×5米），被辛亥革命博物馆收藏，广州起义纪念馆根据此图制成动漫作品。

3、《油菜花黄》收藏于中共中央办公厅。

4、《水乡人家》收藏于人民大会堂。

5、《万山红韵》收藏于中国革命军事博物馆。

6、《浙东明珠》收藏于全国人大新机关办公楼。

7、1985年创作长卷《千里施工图》（1米×25米），被中国通信建设总公司收藏。