巴渠河川剧 笑渐不闻声渐悄
2018-07-25 16:34:46（达州日报社全媒体记者 杜晓辉）
从曾经的座无虚席，到如今的门可罗雀；从曾经的红极一时，到如今的后继乏人。在达州的这片文化土壤里曾经绽放出绚丽之花、散发出特有魅力的巴渠河川剧，如今几乎完全淡出了我们的视野，陷入生存与传承的深度尴尬之中。
到底是艺术创作和传播方式上的局限，还是大环境下传统戏曲的必然衰落？是保护机制的亟待完善，还是艺术形式选择多样化的优胜劣汰？处于消亡边缘的巴渠河川剧还有不有拯救的价值和重新振兴的可能？纵然数年前万人空巷的时光已逝不复再来，但有一种情怀能直抵人内心的震撼仍在。达州日报社全媒体记者历时三月，先后走访了二十余位和巴渠河川剧结下不解情缘的当事人，查阅了大量与巴渠河川剧相关的资料，采写完成了这篇《巴渠河川剧 笑渐不闻声渐悄》，敬请读者关注。
渠县玩友廖瑞表演折子戏《花子骂相》
一杯清茶，仰卧逍遥椅，击掌为鼓点，兴致高涨一声“咿呀呀”，赢得玩友叫“好”，这样的场景曾出现在滨河游园一家茶馆里，60多岁的茶客是年纪最小的自娱自乐者。
如今，叫梨园坛的茶馆还在营业，水泥砌筑的戏台上却没了川剧标配“一桌二椅”，取而代之的是自动麻将桌，三筒、七万、抢扛……声声入耳。46岁的聂绍红在戏台前发怵，突然他横眉怒目，唱出川剧《卖画拍门》中“耳听得柴扉外有人高叫，是何人在门外乱打乱敲”。他的声音被麻将声淹没，没人体会得到他的心痛。
聂绍红后悔不该把梨园坛易主，那是老师刘香云传播巴渠河川剧的地方。
滨河游园68号、69号、70号门市合并而成的茶馆被取名梨园坛，注有“梨园坛”字样的蓝色布料招牌仍在门梁上随风轻摆。曾经，梨园坛在滨河游园独树一帜，接纳的茶客都是川剧戏迷，聊起生、旦、净、末、丑，大家思绪回到以前，光摆龙门阵不过瘾，不知是谁吼出“来一段”，紧接着有人双手合拍，有人跺脚，能哼上一段的人起身开唱，领腔、帮腔时而附和，那意味隽永引人入胜的正是川剧的魅力。
2011年，聂绍红的老师刘香云和一些川剧界退休老人合资开茶馆，以玩友身份在民间传播川剧。茶客花两元买下一杯清茶，便能欣赏折子戏、样板戏、大戏片段，也可参与其中自娱自乐，直到茶馆关门。
从梨园坛开张的那天起，股东每月拿出部分退休工资补贴茶馆，一直亏本经营到2013年初，聂绍红在明知梨园坛是赔钱生意的情况下，不顾家人反对独资成为梨园坛的新老板，接替老师弘扬巴渠河川剧。
清茶依然两元一杯。不管天晴落雨，茶客还是那群老人，年纪最小的60多岁，年纪最大的90多岁。端茶送水的年轻服务员被耳目濡染，迎来送往不经意冒出川剧唱腔。
刘香云表演《梳妆》片段
聂绍红经营梨园坛半年后，巴渠河川剧界的老前辈因身体状况或家庭琐事缠身，去茶馆的次数越来越少，茶客过足戏瘾也就越来越难了。但是，爱好戏曲的茶客进门总喊“老板，你先来一段”，从小学习川剧老生的聂绍红不唱到口干舌燥，茶客不放他下台。
川剧不是独角戏，长此以往不是办法。聂绍红学的是“老打老唱”的传统巴渠河川剧，不说硬要身着戏服才能开唱，至少得有乐台伴奏。聂绍红登门拜请达州川剧界的老前辈到场表演，联络师兄师弟闲暇到场“打玩友”，这才勉强隔三岔五为茶客表演一个剧目片段。
2014年4月8日上午，梨园坛门柱上增挂一块条牌“达州市非物质文化遗产巴渠河川剧艺术展演基地”，这可是达州戏剧界的一桩大喜事。为庆祝梨园坛被市委、市政府批准成为展演基地，聂绍红精心筹划了一台汇报演出，联络师弟肖德毅、张佑良筹资近万元，邀请达州各县、市、区川剧团的退休演员到场演出。
那天，梨园坛被围得水泄不通。《化子骂相》、《卖画拍门》、《长生殿》、《梳妆》等川剧折子戏剧目，赢得观众接连叫“好”，特别是逸夫小学学生表演的川剧灯调片段《小放牛》，让川剧界老前辈感到一丝欣慰。
5月13日，川剧界誉为“八龄童”的内江市川剧团演员周大祥来达州调研川剧市场情况（左聂绍红，中周大祥，右唐明全）
梨园坛是与众不同的，她被赋予了传播巴渠河流派川剧的倚望，但在没有政府资金投入和无民间社团扶持的情况下，仅靠一杯清茶稳固市场份额岂是易事，何况茶客是为戏曲而来。
2014年下半年，聂绍红为维持茶馆必需有戏，耗资近两万元添置投影仪，拜访本地、成都、重庆川剧界的老前辈，收集早已停销的川剧光碟回来播放。很多川剧名家，被聂绍红热爱川剧和弘扬川剧的那股劲儿打动，川剧代表性传承人四川的陈智林、陈巧茹、肖德美、杨昌林、蓝光临、晓艇、崔光丽、田蔓莎、何玲，重庆的沈铁梅、夏庭光、吴煕等，赠送聂绍红的传统折子戏和大幕戏共计百余部。
心有余而力不足。2015年8月，实在迈不过门市租金那道槛了，聂绍红无奈将梨园坛易主。接连数天，聂绍红吃过早饭习惯性地走进梨园坛，眼睁睁看着土漆木质方桌和竹板逍遥椅被自动麻将桌替换，进出的茶客多是中年人和年轻人。老茶客问“为什么转让门市”，聂绍红苦笑着转身离开。
赋有艺术生命的梨园坛名存实亡了，它犹如滨河游园的一株昙花，给戏迷留下美好记忆。聂绍红尽力了，或许当初他不该有“抛不开川剧情，坚守川剧事业”的念头，也就不会感慨“搞文艺是个清贫的职业”。
戏是他的命，这是达州川剧界对聂绍红的最高评价，可想而之他痴迷川剧已到无可救药地步。聂绍红唱川剧，了解川剧，一旦他打开关于川剧的话匣子，用“讲述三天三夜”来形容不算过分，因为他收集关于川剧的文献资料堆积如山。
或许，正是聂绍红始终在为传承川剧努力，2011年他被达州市文化艺术中心指派负责申报省级非物质文化遗产项目——巴渠河川剧。有了政府、单位、民间川剧爱好者的鼎力支持，聂绍红一门心思探寻巴渠河川剧的岁月足迹中，走街穿巷，翻山越岭，风餐露宿，熬更守夜，伏案疾书成常态，被同行赞誉是“戏痴”。
2014年初，巴渠河川剧成功进入市级非物质文化遗产项目序列。2018年4月底，达州市文化艺术中心递交申报省级非物质文化遗产项目的材料后，聂绍红度日如年，他希望巴渠河川剧早些进入省级非物质文化遗产项目序列。
四川省川剧理论研究会成员是聂绍红的另一个身份，近些年他主要研究川剧流派艺术和川剧市场的课题。川剧历史久远，是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。在岁月长河中，川剧受诸多因素导致形成多个流派，巴渠河川剧是其中一个。
川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”一说，发展到清代乾隆时期，本地在车灯调基础上吸收融入苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调的四川话戏剧，其语言生动活泼，幽默风趣，地方色彩鲜明，拥有广泛的群众基础。常见的川剧唱、做、念、打齐全，器乐帮腔烘托，尤其变脸、喷火、水袖让人记忆犹新。
巴渠河川剧中的“巴渠”，指渠江流域沿岸的广袤大地，结合现在的行政分划来看，有达州、广安、巴中3个市和重庆的合川。过去，大巴山区受地理环境限制交通闭塞，渠江是出入大巴山区的唯一水路，更是商贸往来和文化交流的主要纽带。以前的川剧艺人受地理环境、风俗习惯、性格语言等诸多差异的局限，跑码头搭班子通常在熟悉的区域，致使各区域川剧逐渐形成独特风格、流派，川剧也就因此分出了“四条河道”，俗称：“川西坝”、“资阳河”、“川北河”、“下川东”。在四条河道之下还有小河道，如“泸州河”、“巴渠河”、“嘉阳河”等，巴渠河川剧，还曾被称为“渠河老坎”、“渠河路子”。
川剧属于地方戏剧种之一，而巴渠河川剧是地方戏中的地方戏，有很多因素使巴渠河川剧延续至今，方言发挥的作用可谓功不可没。在“普通话”没出现之前，以长者轻蔑召唤晚辈为例，成都人脱口而出“娃娃”，重庆人喊惯了“崽儿”，达州人随口一喊“细娃儿”，何况还有“奶渣渣”、“青钩子”等同样形容晚辈幼稚不懂事理的称谓，这些四川人耳熟能详的方言，对于外省人来说很难听明白，也是导致川剧难出川的重要原因之一。
过去很多老艺人通过刻苦练功，吸收兄弟剧种唱腔，大胆革新创造，为巴渠河川剧的发展做出了巨大贡献。如魏长生、杨五儿、吴晓雷、徐文翰、金震雷、王贵昌、夏长清、梁玉成、虎叙龙、刘学智、刘玉书、罗承荣等一大批老艺人，更是为巴渠河川剧的发展竭尽心力。
川剧形成初期，清乾隆年间，以魏长生为首的四川伶人在京城演出，被称为“蜀伶”或“川派”，他们的技艺轰动京城，一时“魏杨并称”，“魏”即魏长生，“杨”指扬五儿。杨五儿达县人，史称他工花旦、武旦、青衣，20岁名动京城，声播全国。被誉为“川剧胡琴圣手”之一的陈震权出自达县，“活关公”玉麒麟廖盛奎也在达县。
吴晓雷（1894—1960年），合川人，川剧界著名花脸。出生在一个姓乔的小贩家里，12岁进南充“怀宁科班”学戏，被以“小”字辈命名，故名吴小雷，正名吴晓雷。出科后，吴晓雷向多位川剧名花脸老师学了不少传统戏和表演、唱腔方面特长技艺。他为丰富发展自己的舞台艺术，又先后学习京剧、汉剧、眉户戏、滇剧、大鼓的唱法。由于吸收了兄弟剧种的唱法，丰富和发展了川剧胡琴戏的唱腔，形成了具有独特风格的“吴派”花脸唱腔艺术。
刘学智（1889—1962年），渠县人，工小生。幼小时读过两年私塾。八岁即被父亲送至达县陈金山的“全胜班”学戏，拜李青山为师。清光绪二十六（1900）年，刘学智出科到“大盛班”拜著名川剧小生尹小桃为师，经八年的刻苦学习，技艺大为长进。渠河一带的艺人长期频繁与陕西戏班相互交流，所以渠河艺人弹戏唱得多，唱得好，也善唱弹戏。刘学智记忆力特别强，无论哪位老师口传的剧本，以及江湖上常演的本子，他都能唱。由于记的戏很多，刘学智有时应戏班要求提笔“打本子”。据称，《七侠五义》的连台本就是刘学智编写的。
在没有公路、铁路、高速公路形成陆地路网的时候，乌篷船是巴蜀大地上最便捷的交通工具，一块厚实韧劲十足的跳板把陆路和水路连通，码头成了人和货的集散地。后来，陆续有小贩以船运货，穿梭于大小巷子，以此作为生存手段，被称为“跑码头”。再后来，川剧艺人也借用“跑码头”形容外出搭班子谋生。
能跑码头的艺人，都是川剧界有名声的人，每到一块宝地，会有当地戏班诚邀唱登台戏。双方谈妥相关事宜，戏班随即立大牌，发布登台戏剧目、主演名单、演出时间。然而，大牌毕竟只对识字之人有效，所以戏班往往主要借助商会发布信息，因为商会成员的经济实力远超平民，他们喜欢看戏，一旦获悉有新面孔登台，会争先恐后订座，票房收入才得以保障。
民间口耳相传登台戏即将演出期间，跑码头的艺人会与当地戏班合戏，目的是为配合表演更加默契。其实，过去艺人合戏与现在演员彩排类似，对词、走场、合乐是关键部分。由于剧目唱词完全一致，经验丰富的艺人在茶馆就能完成合戏，彼此以自述或询问的方式，找到有关声调高低、肢体表达、台步等细微差异，讨论达成解决办法，便能登台表演。照行规，川剧艺人跑码头必演三天登台戏打头炮，此后是否继续，则根据多方面的实际情况协商决定。若艺人想“跨河道”立足长久，至少花3年时间学习当地方言，直到同行和观众认可，才有资格被尊为“河道先生”。
川剧脸谱造型精美，夸张而严谨规范，通过色彩与眉宇的细微变化，刻画出人物的独特个性，是舞台艺术刻画人物创作手段的一个有机组成部分。过去川剧艺人登台前，基于所扮角色的性格、体貌特征，结合自身特点创造性彩绘脸谱吸引观众，这让川剧脸谱具有了灵活变化的特点，出现同一个演员饰不同年龄段的同一个角色，或不同演员饰同一个角色，彩绘出的脸谱有细微区别。如今，多数川剧演员沿袭自己彩绘脸谱，请化妆师的也有。
2018年5月13日，76岁的川剧名家周大祥来达州调研期间，与81岁的原达县川剧团演员唐胜全聊起彩绘脸谱的事。在两位老人的记忆里，过去川剧艺人出科前的脸谱，一般由师傅替其彩绘，出科后脸谱则由自己根据所扮角色的特征、观众的需要、自己的喜好彩绘脸谱，但不是胡涂乱抹，是有道理、有目的、有规矩的彩绘脸谱，目的是让观众一眼就能辨别戏中角色。
聂绍红回忆，1989年，已故的巴渠河川剧名家余正派传授传统折子戏《挑袍》时讲过，关羽以红脸亮相，意在表达角色赤胆忠心。饰演青壮年的关羽，扮演者一般以大红色打底，用笔补色和勾画脸谱；饰演晚年的关羽，扮演者以手揉朱红色打底，暗淡即可，不用笔补色。虽然脸谱发生了细微变化，但观众仍能一眼看出亮相的是“公关”，且能通过脸谱颜色的深浅判断戏中角色的年龄段。另外，由于过去关羽被民众尊为“关圣人”，川剧艺人饰红生关羽勾画脸谱非常讲究，上妆前务必焚香跪拜公羽雕像，然后沐浴净身上妆闭口（不能说话），直到放马门腔（登场开唱）。
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发表于 2018-7-25 23:11
