“来四川必须要看大熊猫和川剧。大熊猫现在越来越多，可民间传统川剧却越来越少，因此这也是拍摄这部电影的最大意义，要让全世界听到川剧的声音”，著名演员、导演张国立在电影《活着唱着》开机仪式深情说道。
川剧主题电影 石板滩火把剧团参演
今年5月25日，以川剧为主题，由著名演员邓婕担任监制，加拿大华裔导演马楠担任编剧导演，邬宪健担任制片人的电影《活着唱着》在成都新都区石板滩镇开机。影片讲述了赵丽和她的民间川剧班“火把剧团”十多年辗转漂泊，坚守在成都乡间演出的感人故事。
（电影《活着唱着》开机现场）
据了解，《活着唱着》的主角，火把剧团戏班成员平均年龄近半百，成员来自川剧世家或各个地方川剧团解散后不愿放弃川剧的追梦人。他们大多自小学艺，尽管有人开过茶馆、餐厅，卖过百货，也做过工人，但最终还是回到不断漂泊的乡村舞台，重操旧业。该川剧团也被老戏迷称为“火把”川剧团，意思是他就像一个高高举起的火把，走到哪里就将川剧文化带到哪里。
（侯场）
他们对川剧艺术的坚守与热爱感动了许多人，让越来越多的人想为民间川剧戏班做点事。2012年，成都电视台纪录片导演赵刚在石板滩跟团3个月，拍摄了纪录片《民间戏班》，让赵丽和她的剧团的故事引起关注，该片荣获第56届德国莱比锡国际纪录片电影节评委会大奖。后来纪录片大咖郑琼看到此片，带到北京介绍给一群朋友，其中包括青年导演马楠、明时代公司负责人明子以及著名演员张国立、邓婕夫妇。
这部纪录片的魅力使众人感触万分，尤其是著名演员张国立看了记录片后泪流满面，提出应当拍一部故事片，于是就有了《活着唱着》这部川剧主题电影。
“到石板滩镇我觉得是来对了，这里有很好的观众基础，我们曾在正式开拍前试拍了一段剧情，底下的观众，不需要导演，全是真情流露，演到悲剧时，他们会放声大哭，演到喜剧时，他们会咧嘴大笑，他们流露出的对川剧的热爱，很感染人。”《活着唱着》制片人邬宪健曾感慨道。
该片主要在成都新都区石板滩镇等场地完成拍摄工作，早在策划阶段就备受业内关注，曾获邀参加威尼斯国际电影节所主办的双年展电影工作坊及鹿特丹国际电影节合拍片市场。目前影片已拍摄完毕，有参与多个国际影展的规划。
梦想照进现实 他们活着、唱着
在蓉城，有这样一个川剧团，被人们称为“火把”川剧，他们四处流浪演出，其间他们在石板滩镇停留时间最长。他们的故事已被拍摄成电影《活着唱着》，这个川剧团就是金丽青年川剧团。
日渐老去的观众，终生漂泊的剧团。作为一项民间艺术，川剧正落寞地隐去，然而依然有一群对川剧艺术的坚守与热爱的人，在顽强地坚持和为之奋斗。10多年来，赵小丽和她的民间川剧班“火把剧团”漂泊在乡间坚持演出川剧。他们唱，是为了活着。而要活着，只好不断地唱着。漂泊了十几年，梦想照进现实。川剧，是他们谋生手段，也是一种生活的尊严。
（剧团演出现场）
出生于1974年的赵小丽，戏龄长达30年。赵小丽从小喜欢川剧，13岁时便进戏班子学戏，此后随团到处演出。因为自身喜欢又肯好学，吸引了身边志同道合的朋友，一起为川剧梦而奋斗着。
然而现实生活的不易，剧团来回地到处飘荡，分分合合，有人放弃，有人坚持。正是因为他们剧团的亲生经历，才吸引了电影剧组。因为，这就是最真实的电影题材。《活着唱着》电影描述了日益边缘的剧团，在繁华的时代舞台上，川剧正落寞地隐去。曲里拐弯的声调穿透城郊乡野日渐老去的观众。
（唐先权，四川省泸州市纳溪白节镇人，剧团主要演员之一。）
舞台之上，他们是驸马爷、状元郎，亦或是帝王将相、书生小姐。无论现实生活多么艰辛，在每天两个半小时的演出中，换上一身戏服，他们精神抖擞就像是变了一个人。为自己，也为观众而活着、唱着。光鲜的城市剧场之外，他们行走在城市边缘或偏远乡村。他们走着、唱着、活着，不只是因为川剧是他们谋生的技能，更是因为世上有人需要这份快乐。于他们而言，川剧是谋生的手段，更是一种生活的尊严。
石板滩老戏迷 自掏腰包给剧团发奖金
“小赵，我这里有几斤鱼，还有些蔬菜，看到你们每天粗茶淡饭的，身体着不住。”2013年，剧团在石板滩镇演出时，96岁的邓大爷颤巍巍地领着大包小包往剧团送。
“戏迷们真的让我们很感动，他们送蔬菜、送肉食，有时我们生意不好时还专门出钱点戏，农村的老人收入不高，但他们有时却大方地拿出50元甚至100元。他们的爱心让我们很感动，大家都说，为了老戏迷们也要坚持唱下去。”赵小丽对记者说道。
据赵小丽回忆，2012年8月到2013年4月剧团在石板滩镇演出，2013年4月到2014年12月在泰兴镇演出。“在新都演出了两年多，让我感受最深的有两点：一是新都是个戏窝子，新都有很多川剧的忠实观众；二是新都的戏迷都很有爱心，总是在我们最困难的时候伸出援助之手。所以电影组说要回新都拍电影时，我们都很高兴地回来了。”赵小丽说。
（在舞台边，很容易看到简陋的后台。）
这个剧团的观众虽然以老人为主，但却不乏铁杆粉丝。前些年，在石板滩的一位虔诚信仰佛教的老人，几乎每个月都给团员们发奖金。大多数老人们给剧团送油、送米，就连自家种的一把小葱、一把青菜，也塞在摩托车后座小箱子里带过来。
正常情况下，剧团的演出时间，固定在每天下午2：30。从中午12点起，就有老人陆陆续续前来候场。身子骨还硬朗的，骑着电动车、四轮摩托突突地开进来。腰间别着音箱放着《荷塘月色》，背着手，晃着水杯，佝偻着步行而来，还有的拄着龙头杖，穿着中式大褂，被中年儿子搀扶着颤巍巍踱进来。
从1980年起，团员严老二、严老五兄弟俩跟着爷爷四处演出，座唱(不表演，坐着唱)挣钱。那时门票是1角钱，红火时能有观众1000多人，“十里八乡的，点着火把就来了”——“火把剧团”的称呼即部分来源于此。
“火把剧团”的另一含义是，剧团一定要有演员愿意唱、有观众来捧场，就像有人举起了火把，火焰才能不熄灭。铁杆粉丝也支撑着赵丽的剧团唱下去。
剧团有自己独特的生存方式，在乡镇上及城乡结合部，租下便宜场子演出。行头简单，聚散无时。一旦没有观众，入不敷出，再行迁徙。呆在一个地方的时间，多则几年，少则一月。他们逐观众而居，为生存而漂泊。赵小丽已经记不清自己走过了多少地方，她的心愿就是能在石板滩长期固定下来。
传承川剧 不只变脸和吐火
台前幕后，生旦净末丑。戏里戏外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。
川剧俗称川戏，是中国传统戏曲剧种之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，主要流行于西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。在唐代，川剧就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时，逐渐形成含有高腔、胡琴、昆腔、等五种声腔，用四川话演唱的“川剧”。川剧的名称，始见于清末民初，时称川戏，后来统称川剧。
(乐师，对于火把剧团来说，也是越来越难找到了。)
高腔是川剧中最重要的一种声腔，也是其主要演唱形式。川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色。川剧分为文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月，经国务院批准，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在川剧中，不只有变脸和吐火。川剧具有深厚的文化底蕴，它具有十分重要的价值，不应该这样被埋没。台上传递的是传承发展川剧的美好愿景。台下，有一群人正在为传承和发展川剧暗暗加劲。
（川剧《薛宝钗》排练现场）
“以前我们演川剧，下面都是老人，年龄几乎都是60岁以上的，看见老人抱着孩子来，我就特别高兴，观众也需要年轻人呀，这样川剧才能一直演下去。”让更多年轻人喜欢上川剧，是赵小丽和其他剧团成员的梦想，也是本次拍摄《活着唱着》电影的目的之一。《活着唱着》就是想让更多的年轻人看到川剧。
希望大家作为历史的见证者，一起见证川剧发扬光大。这是一个关于传承和发展川剧的梦想，在这个梦想中，所有人都在执著地追求着。
客家金钱板 一位客家老人心中的曲艺
在石板滩镇土城村，有一位耄耋之年的老者黄飞龙，他是客家金钱板传人。他把客家语言与金钱板曲艺相结合，用客家话来演唱出对金钱板曲艺的热爱和客家文化的尊崇。
金钱板，是四川省的传统曲艺品种。表演者左手执两块竹板，右手执一块竹板击节伴奏说唱故事。因其中两块竹板上嵌有古铜钱而得名。主要流行于四川地区及贵州遵义、铜仁、毕节等地。
金钱板的唱词通俗易懂，段末一句略有拖腔。句型变化节奏鲜明，每句字数不限。它的唱腔是前辈艺人在川剧高腔一些曲牌的基础上加工、改革而成。早期的演出方式都是“跑乡场”、“扯地圈”。后来进入茶馆、书场演唱。金钱板都是一人演唱，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。击节乐器为三片9寸长的楠竹片。因三片竹片上端嵌有铜制钱，所以叫作“金钱板”。可以打出风云雷雨9种不同的节奏、音响。
（金钱板传人黄飞龙现场表演金钱板）
据记者了解，今年已是88岁高龄的黄飞龙老人，早年在成都的工厂里工作，在一位金钱板艺人那学习金钱板，虽然没有正统、专门地学习，但黄飞龙老人十分热爱这门曲艺艺术。几十年过去了，他始终没有放下对金钱板的学习、练习。在这期间，作为客家人，他又创造性地把客家语言和金钱板演唱相结合，演唱出客家人能熟悉、听懂的曲艺故事。
在石板滩，有很多人热爱着戏曲艺术，他们或是戏曲的观众粉丝，或是自己在学习专研戏曲。如热爱川剧、支持川剧的老年铁杆粉丝，还有像黄飞龙老人这样演唱客家金钱板，热爱曲艺的爱好者，他们都是这片土地上的客家的典型代表。
在未来，也希望和相信有更多的年轻人来关注、支持戏曲艺术的发展，弘扬传承客家等传统文化，使石板滩的文化建设更上一层楼，让石板滩东山客家的文化名片享誉海内。
（以上部分文字内容、图片来源于网络）
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2018-8-28 11:52
发表于 2018-8-29 05:37
