成都川剧表演哪里看?成都川剧戏曲表演【天府锦绣梨园】解析川剧表演常识！

天府锦绣梨园

成都川剧表演哪里看？对于川剧剧目而言，其剧本可称之为“一剧之本”，那么表演即是贯穿于剧目演出过程的中轴线。

有关川剧表演的基本常识，大致可以分为表演体制、表演技艺、表演语汇、表演时空四个方面。

戏曲表演的类型化分工体制习称“行当”。川剧表演的行当主要源于清代相继入川的戏曲诸腔剧种。



乾隆年间《扬州画舫录》所记的“江湖十二脚色”，大多是川剧行当演变的基础（“脚色”与“行当”同义，亦简称“行”）。及至20世纪初，四川戏曲行当的基本类型不是称“生、旦、净、末、丑”五类而是称“生角、旦角、花脸、丑角”四类。新中国成立后，古语“脚色行当”演变为“角色行当”，即包含了“角色”（舞台形象）和“行当”（演员工种）两种不同的基本类型。



成都川剧戏曲表演，川剧行当的基本类型由清末民初的四分类型演变为五分类型——即小生、旦角、花脸、须生、丑角。而角色的基本类型则主要根据舞台形象的表演特点（如鬼狐旦、泼辣旦、闺门旦、武旦、摇旦、花旦、猫儿花脸、神怪丑、婆子丑等）、人物年龄（如娃娃生、娃娃旦、娃娃丑、老丑、老生、老旦、正生、正旦等）、角色剧中地位（如大小生、二小生、三小生，大花脸、二花脸，末角、龙套等）、角色穿戴（穿如褶子、龙箭、官衣、蟒袍、靠甲等，戴如角角巾、罗帽、状元头、凤冠、耳幞纹等）、面部化妆（如丑生、丑旦、粉脸、红生、烟子丑等）、人物社会地位（如穷生、富生、大家闺秀、小家碧玉、奴旦、青衣旦、烟花旦）等命名。



传统川剧的行当与角色之间，一般有相对稳定的对应关系。这种对应关系称为“本工”，突破对应关系称为“应工”；女演员扮演男性角色则称为“反串”。而剧中人“女扮男装”和旧时代的“男旦”皆不算“反串”；而丑角中的“婆子丑”，如《迎贤店》中由男演员饰演的女性角色店妈，则属于“反串”。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



黄龙溪川剧变脸茶馆，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。