成都哪里有川剧变脸?正宗变脸表演【天府锦绣梨园】谈戏曲表演五法！

天府锦绣梨园

成都正宗变脸表演，   “四功”即“唱、念、做、打”四种戏曲艺术表演功夫；“五法”即“手、眼、身、法、步”五种戏曲艺术表演技法，概称“四功五法”。“四功五法”是戏曲艺术中的灵魂。戏曲演员不仅熟悉掌握“四功五法”的基本要领，更重要的是唯有演员在舞台表演中能适时适度、恰到好处和自如娴熟地运用“四功五法”，才能使戏曲舞台满台生辉、打动观众、感染观众，从而赋予戏曲剧目强有力的生命力，使剧目久演不衰。那么，戏曲演员怎样运用“四功五法”才能给戏曲赋予生命力呢？



    “五法”与“四功”在戏曲表演过程中有着相辅相承的密切联带关系，在某种意义上讲也可以理解为与“四功”衬托和辅助的“绿叶衬红花”关系。在“四功”表演中，哪一功也离不开“五法”的帮衬。因此在戏曲艺术表演过程中，如能适时适度地运用“五法”就能有效地辅助“四功”表演，烘托舞台气氛、鲜活人物形象、强化艺术效果、增添艺术色彩、增强艺术活力。



　　一是“手法“运用。“五法”“手”为首，“手”法指戏曲表演中的手式。手式在戏曲表演的运用中有一定的技法，故称“手法”。“手法”在戏曲演员的表演中占有举足轻重的重要地位，但要在表演中熟练运用“手法”就必须首先明知戏剧术语“手式”和“手位”。其中生、旦行当手式各有不同，生行当中的基本手式有掌式、拳式、指式、赞美式和望月式等；旦行当的基本手式为兰花式、赞美式、望月式、指式和拳式等。旦行当在运用手法时要小巧灵活，生行当要刚劲有力。



　　二是“眼法“运用。眼是心灵的窗口。在戏曲舞台上更是人物情感世界的窗口，俗话称：“唱、念、做、打眼来领，角儿上台全凭眼”。在舞台上，随着剧情变化和人物的情感变化，人物的喜怒哀乐、欢乐忧愁等均写在演员的眼里，如传情时含情脉脉、眼闪秋波，愤怒时怒目圆睁，眼射怒火等。如《穆桂英挂帅?出征》中，穆桂英一出场目光四射，目光炯炯，使人感觉到千军万马尽收眼底。



　成都川剧变脸门票，三是“身法”运用。“身法”即表演中的演员身段技法。是指演员的体躯姿态而言。是演员塑造舞台人物形象的重要手段之一。“身法”在“四功”、“五法”中起着承上启下的关键作用。一个优秀的戏曲演员，在舞台上要塑造出完美的艺术形象，就必须具有良好的身段，旦行当要做到亭亭玉立、姿态娉婷、婀娜多姿；生行当英姿飒爽、威武挺拔、潇洒刚健，再根据剧情的需要设置出不同行当、不同人物，在不同场景中的不同剧中人物身段。



　　四是“步法”运用。“步法”指演员在塑造人物形象时在舞台上的站立步位和行走步伐。俗语称：“台上走一走，就知有没有”；“先看一步走，再看一张口”。由此可见演员的台步在戏曲表演中的重要性。演员要运用好台步技法，首先要熟悉和掌握好“八字式、丁字式、踮脚式、踏步式、存腿式、骑马式、弓箭式、正步式等八种步位和“圆场步、云步、碎步、方步、跪步、趋步、垫步、矮步、娃娃步等九种步伐。其次经过刻苦演练，依剧所扮演的不同人物，按照程式化理念，设计不同的台步，把完美的舞台人物形象，通过优美的台步展现给观众。



　　完美的戏曲艺术是广大人民群众的精神食粮，而完美的戏曲艺术是通过演员运用“四功五法”创作出来的，因此说是“四功五法”赋予了戏曲艺术的生命力，没有“四功五法”就没有戏曲艺术的生命力，“四功五法”运用愈成功，其生命力就愈强，故而说，“四功五法”是戏曲艺术的灵魂。只要所有戏曲演员能勤学苦练，熟练掌握和准确运用“四功五法”，戏曲艺术生命就会永远长青。



   天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都哪里有川剧变脸? 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。