川江有川韵，川戏动人心。百余年来，宜宾川剧兴于宜宾，风行川南，几经传承、融合、创新、发展，最终形成拥有别具一格的优秀剧目、独特声腔音乐、完整表演形式的“叙泸河”川剧艺术流派。
2013年，“叙泸河”进入宜宾市第四批非物质文化遗产名录。在经历沉浮后，宜宾川剧老树绽放新花，也重新进入世人视界。
源远流长“叙泸河”
宜宾川剧艺术流派为何叫“叙泸河”？这跟当时戏班唱戏多走水路河道有关。
早期昆（昆曲）、高（高腔）、胡（胡琴）、弹（弹戏）等四种声腔是沿“东西南北”四条河道流入的，人们便形象地把川剧的“四大流派”称为“四大河道”。其中，川南的沱江和岷江流域的川剧流派名叫“资阳河”，“叙（宜宾）泸（泸州）河”就是“资阳河”的分支，以光绪初年（公元1875年）宜宾的“隆盛班”成立为标志正式形成。
“搬不完的昭通，填不满的叙府”，宜宾商品经济活跃，水路交通方便，商贩络绎不绝，为川剧发展提供了众多热情观众和丰厚物质保障。宜宾也顺理成章成为了川南艺人活动的主要“阵地”。在清末民国时期，由于神会、庙会和行会盛行，演出活动十分频繁，外地的班社不断来宜宾献演，更有力促进了“叙泸河”川剧艺术的发展。
光阴荏苒，“河”流不休。新中国成立后，尤其是1960年宜泸专区合并为宜宾专员公署后，为了继承发扬川剧“叙泸河”的优秀传统，当时的地委决定以“泸州专区戏曲训练班”招收的学员为基础，于1961年3月成立了国营宜宾专区青年川剧团（以下简称“青川”，现并入宜宾市酒都艺术研究院）。这批学员在川剧“叙泸河”的众多名宿和省城调来的名家——潘旭初（艺名小燕子）、唐惠珍（艺名玉惠珍）、邱文成、何伯川、孙德才（绰号孙把子）、秦治钧等人的精心培育下，继承了前辈们的精湛技艺，活跃在宜宾川剧舞台，使得宜宾川剧获得了空前繁荣发展，并延续至今。
家乡戏演家乡事
川剧剧目号称“唐三千、宋八百，演不完的三国”，但宜宾川剧除了继承传统剧目外，最难能可贵的在于继承外的创新——宜宾人演宜宾事，宜宾人唱宜宾戏，按照宜宾的腔调来。
从上世纪50年代的川剧《宜宾白毛女》、60年代的《管得宽》、70年代的《战地留婴》，再到80年代的《草莽英雄》、《日月葬》，90年代的《正气歌》，及至2010年绽放的《槐花几时开》莫不如此。
一批批经典剧目，成为宜宾戏迷难忘的记忆——
《宜宾白毛女》根据本地被逼上“断头山”的“白毛女”罗昌秀的真实故事改编而成，轰动全国，其中《思亲》、《送柴》两场折子戏至今仍在中央戏曲学院的教材之列；
根据宜宾文豪阳翰笙剧作改编、讲述高县保路同志会故事的川剧《草莽英雄》与讲述僰人悬棺故事的川剧《日月葬》，可谓交相辉映；
2010年，《槐花几时开》（以下简称《槐》剧）惊艳亮相，更成为川剧振兴的华彩之作。这部大型现代川剧以筠连县腾达镇春风村的发展为故事原型，塑造了周兴元等诸多鲜活生动的人物，且融入了浓郁的宜宾地方特色。
60年来，宜宾川剧戏台下坐着宜宾观众，台上布设着宜宾的美景。著名川剧编剧、戏曲理论家刘兴明清清楚楚地记得，每次上演宜宾本土川剧，当大幕缓缓拉开，舞台上出现的巍巍大观楼、郁郁翠屏山（《草莽英雄》）、悬棺重重万仞高崖（《日月葬》）、槐花怒放李花盛开（《槐花几时开》）的场景总能引起台下观众情不自禁的惊叹与赞许——“嚯！台上演的是我们宜宾的故事！”
女子“帮、打、唱”
川剧艺术有“七分打，三分唱”之说，打击乐的重要性不言而喻。
与其它地方不同，宜宾川剧还曾出现过一支赫赫有名而又独具特色的“女子打击乐队”。
当时四川省鼎鼎大名的鼓师何伯川认为，男子“帮腔”粗声大嗓，暗哑难听，且注意力较容易分散，不若女子声腔悠扬婉转，注意力集中，因此他有意创新，着力培养一批女子打击乐手。
“青川”成立后，率先在川剧界培训和使用了专职女子打击乐队。在何伯川的指导下，宜宾的女子打击乐队巾帼不让须眉，既能“帮”，也能“打”，还能“唱”。这群娇滴滴的女娃娃锣鼓打得铿锵老道，和音紧、松、快、慢，轻重得当，很好地调动、促进、激发了演员的演出情绪和创作热情。尤其是高腔戏的文场，锣鼓更是优美和谐，打出了人物情感，唱腔节奏烘托出了场上气氛，套腔锣鼓与帮腔丝丝入扣，水乳交融。宜宾川剧女子打击乐队的精彩演出，常常能赢得懂行观众的满堂喝彩。
这支女子打击乐队不但打破了以男性执打击乐的传统，还引起全省同仁关注，成为宜宾川剧的亮点之一。
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发表于 2018-10-11 10:49
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