摘 要 《云南回忆》作为我国第一首中阮协奏曲，它把现代的作曲、配器法与这件古老民族弹拨乐器相结合，并使之成为阮音乐的典范之作。本文从《云南回忆》这首中阮协奏曲出发，在创作特征与演奏技巧方面展开分析，并对乐曲中的新音乐风格与乐曲相结合进行探究。其中，将《云南回忆》中的节奏特点结合乐曲谱例进行详尽的分析。通过对中阮协奏曲《云南回忆》的分析，使我能更加准确的把握乐曲的艺术特征，并以此加强实际演奏中的准确性。用理论来指导实践，才能更好的诠释音乐。 一）作者介绍 刘星（中国新世纪音乐的拓荒者）1962 年出生，1974 年开始师从 月琴演奏家冯少先学月琴，1978 年考入 上海音乐学院民乐系，1982 年以月琴专业毕业，2001 年为自由音乐职业者。 刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，最近几年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“ 云南回忆”，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量 New Age音乐。 （二）作品音乐特征 《云南回忆》这首作品具有现代新音乐的风格，也就是西方音乐风格。但又没有像西方音乐中有展开、分裂等形式，也没有像传统音乐“散、慢、中、快”的音乐结构，这个作品有属于自己的音乐语言。 在《云南回忆》第一乐章中，作者大胆运用了吉他的演奏技法和布鲁斯音乐的节奏风格。在第一乐章第 62 小节从音响上有较为明显的布鲁斯节奏特征，62 小节 与布鲁斯节奏相比较，在音响上两者的节奏形式都是以三连音为基础。布鲁斯的节奏特色加上旋律、调性的色彩使音乐有很强的推动力，情感表达也更具有特色。
非常规节拍重音 节奏也是《云南回忆》第一乐章的一大亮点。通常，常规节拍的重音是出现在每小节的第一拍上的，而非常规节拍重音的出现位置则有所区别。第一乐章出现在第 73 小节的最后一拍和第 74 小节的第三拍，而后每小节的节拍重音都不相同。这样的非常规节拍重音在第一乐章中大量的出现，跳动的节奏感使乐曲散发出西方音乐的魅力。而大段的模进演奏一气呵成，在这里要注意右手的弹挑需饱满且有颗粒性，快速的过弦技术，对演奏者的技术和耐力都有着很高的要求。
节奏重复发展与模进 在第一乐章开头运用了节奏重复发展的形式。第一乐章开始的五声调式乐句绵延不断一直重复，打、带装饰音的俏皮灵动，如同描绘云南神秘美好的自然景象，令人神往。
跨小节连线 小节线左右两边同音高的音连续演奏为跨小节连线，小节线左边弱拍变强拍为跨小节连线形式的切分。在第一乐章中第 129 小节中出现的就是跨小节连线形式的切分音。此形式演奏出的音响，听起来似爵士音乐。结合多种音乐感觉演奏。
（三）演奏技巧分析 《云南回忆》是一个别具特色的协奏曲，结合了多方音乐而创造出来的一个曲子，运用了大量的演奏技巧。其中就包括： 打音、带弦 打音，是指右手不弹的情况下左手手指击弦而发音，而带弦也是右手不弹的情况下，左手手指向外拨弦而发音。打、带的运用追求的是在音色上变化，这种虚实结合的变化使音乐变得灵动而有层次。第一乐章开头就运用了打、带的结合。
推拉弦 演奏推拉弦时手指向外拉弦或向里推弦使原升高半音，第一乐章第 41 小节为连续推拉弦，演奏此句时，向外拉弦速度应由慢渐快，尽量使音量效果保持不变。
滑音 第一乐章第 68 小节，演奏滑音时手指按音从一个音滑向另一个音，通常按原音符的时值演奏。相比单音虚滑，和弦（多音）上的滑音更应注意音色的质量，要避免出现按音与滑音时音不实和右手演奏时漏音的情况，才能演奏出音色饱满的和弦。
带弦 第一乐章第151小节，演奏带音时左手按音，右手中指带弦与单音相比带音更突出，音色更亮，更具有吉他音色的效果。
（四）《云南回忆》贡献及影响 《云南回忆》的出现统一了中阮的定弦 G、d、g、d，现在这种定弦法被广泛采用，由此可见刘星老师采用的定弦法的科学性和影响力。《云南回忆》的出现也带动了新音乐的发展。到如今只要提及阮，大家都会想到《云南回忆》这首经典曲目，与此同时在各大比赛中《云南回忆》已经成为首选的规定曲目。与其他曲目相比，要高质量的演奏《云南回忆》，则需要极其扎实的基本功和耐力，在这种高标准的要求下，无形之中促进了我们演奏水平的提高。《云南回忆》的出现使阮在民乐界的地位得以稳定，不再是人们印象中只善于伴奏而没有大型曲目的乐器。 所以《云南回忆》这首中阮协奏曲在阮乐艺术发展史上有着里程碑的意义。
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发表于 2018-10-11 14:43
