成都川剧变脸，成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧变脸！

天府锦绣梨园

成都川剧变脸，说到川剧，自然要提到“巴蜀鬼才”魏明伦。他创作的《变脸》，就带有深刻的思想性与对人生和社会的理性思考。个性化、生活化的语言，思想上注重破除重男轻女的世俗观念，引发人们对造成剧中人物悲剧命运根源的深层思考。因而，在思想和艺术手法上，《变脸》清晰地表现出创作者深厚的艺术表现功力、深邃的人文思想以及对人生的哲学的理性思考。



川剧《变脸》是由“鬼才”魏明伦编剧，其中融入了颇具中国民族特色的绝技变脸，而剧本也由身怀变脸绝技的江湖艺人“水上漂”与被拐的9岁小女孩狗娃的悲欢离合展开情节，集中展现了民国初年社会现实的黑暗，以及生活在那个时代的人们的内心世界与精神状态，给人以强烈的悲剧震撼力:



(一)独具特色的人物语言：既有传统戏曲的语言特色，同时又具有地方语言的特征。

(二)在细节上注重细腻地把握，艺术手法的独到运用，情节跌宕起伏，人物个性鲜明，给人以强烈的情感震荡和精神冲击，催人泪下。

(三)思想上的深度，哲性的思考，对人性美的呼唤，给人以精神的振奋与理性的思考。“重男轻女”这一至今仍存在的封建思想痼疾影响着一代又一代的人，剧本深刻的思想性让人在一个更深的层面上重新思考这一世俗观念，从而引发人们对造成剧中人物悲剧命运根源的深层思考。



成都正宗变脸表演，作为川剧，《变脸》的人物语言既具有传统戏曲的语言特征，也具有地方语言的特色，因而也具有了其独有的幽默感，而引人深思，令人发醒。剧中多次出现“茶壶嘴嘴儿”“格老子”等颇具地方特色的语言，让观众笑过之后又有自己对于剧本，对于剧本思想的思考。作者在口语基础上提炼加工并恰当吸收了四川方言的一些语言成分，使本剧的语言无论唱词还是说白都体现出通俗浅显、明白如话、情味十足的特点，洋溢着浓郁的生活气息，富有艺术的表现力和感染力，而正是这种富于个性与艺术的语言对于剧本表现人物性格，展开故事情节，表达剧作的深刻思想都具有其独到的作用，强烈的感染力，剧作的成功已有一半在其中。



剧本艺术手法的运用还在于舞台的表现形式上。一方面，《变脸》的舞台突破了传统镜框式舞台模式，扩大表演区域，台上台下融为一体，尤其是狗娃舍身跳崖那一幕更是催人泪下。用虚虚实实的表现手法，纵使分不清哪里是戏，哪里是人，但这种台上台下融为一体的表现手法，更让人感受剧本的那种深刻的思想性与艺术表达的震撼力。另一方面，剧中所融入的那份极具地方特色的巴蜀风情。剧中有浓浓的地方特色与生活气息：最后有最后出场的纤夫，这一切，都是作者的匠心独运，而这些艺术手法的运用都在为了同一个目的而存在：那就是强烈的表达出深刻的思想与对人性美的呼唤。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧变脸门票价格
，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。