成都川剧演出,黄龙溪川剧变脸门票【天府锦绣梨园】解析川剧灯戏！

天府锦绣梨园

    成都川剧变脸门票，四川灯戏与其他地区灯戏一样，经历了提灯、挂灯、玩灯、舞灯到灯戏的发展阶段。它是乡土气息最浓的四川地方剧种之一。每逢节日，特别是春节，元宵节期间真正与民间同乐的戏曲就是灯戏，它的演出活动与平民百姓的喜庆活动融为一体，演出形式生动活泼，多用载歌载舞，表现民间生活，充满了淳朴清新的泥土味。平时农村乡镇的婚丧嫁娶等红白喜事也离不开灯戏。所以演出多喜剧、闹剧，多丑角扮灯。这是中小城市唱川昆、高腔、弹戏、胡琴的剧团无法做到的。所谓“一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯；庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。”(嘉陵公子竹枝词《看灯戏》)写的正是清末民初，四川农村灯戏演出的火爆场面。难怪有人说看灯戏是满台灯，满台歌，满台舞，满台戏，满台笑。



    成都川剧演出，川剧五大声腔中有灯调（或称灯腔），是从灯戏中吸收音乐加以演变的。但灯戏是川剧中的一个独立剧种，它有自己的演出班子，有自己的演员，有自己的剧目，有自己的特殊的演出方式。



    川北灯戏由花灯歌舞而来，曲调中有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调。同时也吸取陕西调、吴下补缸调等。它有正调类：〔灯句子〕、〔十字韵〕、〔联八句〕、〔苦板〕等板式变化的唱腔体系。有曲牌联缀的唱腔形式，如《裁缝偷布》一剧，其唱腔就是由〔太平年〕、〔金纽丝〕、〔银纽丝〕、〔卖鲜花〕、〔跌断桥〕、〔十里墩〕、〔花背弓〕等曲牌连缀演唱。板式与曲牌联唱也可综合使用于一剧目中。     川北灯戏主要伴奏乐器是“胖筒筒”、胡琴，演奏时发出低沉浑厚的“嗡”音，所以又叫 “嗡筒筒”，除此还有花灯锣鼓。解放后又增加了二胡、笛子等乐器。表演中融进了民间舞灯以及木偶、皮影、杂技等的朴拙，夸张的动作，用以刻画人物、表现情节。



   灯戏演出又多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，所以演出有三多：小戏多、喜戏多，闹戏多。对大场面的情节复杂，人物众多的戏基本上是不演的。

   当然，灯戏除喜剧、闹剧外，还有苦戏，还有没有什么情节、以歌舞为主的花灯表演戏都另有风格，这里就不细说了。



   四川川昆、高腔、弹戏、胡琴都受外来戏曲声腔影响，而灯戏除在省内外流行，形成秀山花灯戏，芦山花灯戏，古蔺花灯戏，堂灯戏、踏灯戏、梁山灯戏等名目繁多的品种外，它还流行到外省。清末，四川灯戏(胖筒筒声腔的梁山调)逐渐被吸收到贵州、云南、湖北、湖南、江西、福 建的花灯、花鼓戏、采茶戏的声腔中，成为长江中上游小戏声腔中的一个“腔系”。



  成都哪里看川剧变脸？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



   天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。