成都哪里看川剧地道?成都川剧变脸茶馆【天府锦绣梨园】解析川剧高腔！

天府锦绣梨园

    成都哪里看川剧地道？川剧的多种声腔来源不同，由江苏的昆曲、江西的弋阳腔(或弋阳诸腔)、陕西的梆子、湖北的皮黄演化为川剧中的昆、高、胡、弹四种声腔，(川剧灯调来源情况极为复杂，暂不讨论)，再融合为一个统一的剧种，是一个渐变的过程，且时间跨度很长。在这个多种声腔转化并合流的过程中，各种声腔的互动作用不可等量齐观，一概而论，其中必然有一个居于主导地位、起着引导、决定作用的声腔，而其它几种声腔则居于服从和被引导的地位。那么，这个居于主导地位的声腔一旦形成，便标志着川剧已经形成，其形成时间也可以认定为川剧形成的时间。具体而言，川剧高腔形成之时，亦即川剧形成之时。理由如下：



    高腔剧目在川剧五种声腔中居于绝对多数地位。剧目是剧种的传承载体，数百年来，传统戏曲的继承和流传，都是通过具体剧目的继承和传演来完成的。对于戏曲剧种来说，其剧目越丰富，繁衍流传的能力就愈强。从川剧现有的五种声腔来看，高腔剧目占川剧剧目总量之60％以上。1962年四川省文化局戏曲研究室编印的《川剧传统剧目目录》一书，共收入了剧目词条1500余个，这1500余剧目皆大幕戏或独立剧目，折子戏附在大幕戏之后，不独立设条。该书系内部印行的资料性工具书，材料真实，记录客观，全部为传统剧目，较准确地反映了20世纪50年代以前川剧传统剧目的声腔分类情况。其中高腔剧目786个，占60％以上；胡琴剧目居其后有318个，约占20％；弹戏剧目192个，约占13％；昆曲13个，灯戏5个，吹腔3个，其中，也有一些剧目可以两种声腔演唱，皆分别统计在内。另有少数剧目声腔不明，均未做统计。



    川剧中拥有较多剧目的胡琴、弹戏两大声腔，虽然较之昆、灯有更强的艺术表现力，也有不少的大幕戏。但就其声腔音乐的个性特色、发展的系统性、完整性而言，远未达到同类声腔如京剧、豫剧、秦腔、蒲州梆子等剧种的发达程度。在各自的声腔体系中，川梆子、川胡琴的艺术形态都不能居于领先位置，在川剧的五种声腔中，其艺术成就和影响力也远不及川剧高腔。



    成都川剧变脸茶馆，高腔锣鼓是统一五种声腔的基础。川剧的五种声腔各有不同的主奏乐器，构成了各自的音乐特色。高腔以锣鼓为伴奏乐器，配以唢呐，没有丝弦器乐，形成了丰富的锣鼓曲牌，具有极强的艺术表现力，可以驾驭不同风格、内容的剧目。胡琴腔顾名思义是以胡琴为主奏乐器。弹戏又叫盖板子，以盖板胡琴为主奏乐器；灯戏则以音质特殊的胖筒胡琴为主奏乐器。昆曲以笛子为主奏乐器。这五种声腔音乐之形成统一的剧种风格是以高腔锣鼓为基础的，也可以说，高腔锣鼓是川剧音乐的灵魂，川剧鼓师如果不能演奏高腔剧目，则不能称之为川剧鼓师。



    高腔在四川的流传范围最广，扎根最深，在川剧五腔合流的发展过程中，高腔始终占据着主导地位。从川剧多种声腔在四川的流布范围来看，高腔占据着川东、川南及川中地区，胡琴主要流传于川西平原及川东地区，从陕西进入四川的弹戏班主要活动于川北地区。新中国建立以前，大量民间流动的江湖戏班，主要依靠高腔剧目来维持日常演出。旧时民间有大量以“跑码头”为生的川剧艺人，他们不能加入类似三庆会这样拥有固定演出场所的大戏班，只能不停地穿梭于各地搭班演出谋生，如果不会唱高腔戏，演出路子不能“通江”，则难以在戏班立足，面临生存危机。



    天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



    成都看变脸表演哪里好？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。