赵季平、魏明伦、沈铁梅、陈智林同台“头脑风暴”

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赵季平、魏明伦、沈铁梅、陈智林同台“头脑风暴” “名人话川剧”畅议川剧艺术传承发展

(2018-11-03 21:54:52) 来源：四川在线

  

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四川在线消息（记者 余如波 文/图）三位川剧界名家大腕，外加一位中国音乐界的扛鼎人物，这样的组合能在川剧这个话题上擦出怎样的火花?11月3日上午，作为第四届川剧节重要活动之一，“名人话川剧——川剧传承发展论坛”在成都举行，魏明伦、沈铁梅、陈智林、赵季平四位艺术家妙语连珠，纵论各人心目中川剧的艺术特色，并为其传承发展建言献策。

作为一位具有国际声誉的音乐家，中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平与川剧缘分不浅，其夫人张宁佳曾是成都市新都川剧团演员，主演神话川剧《芙蓉花仙》上千场，此外他还曾为魏明伦编剧、吴天明导演的电影《变脸》配乐。赵季平认为，川剧昆、高、胡、弹、灯五种声腔具有鲜明的地域特色，其中最为独树一帜的就是高腔。高腔对于演唱者的技术和艺术水准要求极高，行腔时充分表达演员内心情感，行云流水且不受节奏限制，咬字、传情都充满了韵味。“这种形态在其他剧种没有，即使国外的歌剧也很难达到。”

作为从川剧演员转行编剧的著名剧作家，“巴蜀鬼才”魏明伦认为戏曲作者如果熟悉中国古典文学作品，尤其是对中外文学经典都有广泛涉猎，同时又有舞台实践经验，掌握戏曲表演艺术规律，写剧本可能会更加得心应手。对于现场青年剧作家提出的“现代戏如何突破传统形式”的疑问，魏明伦表示，现代戏的“戏曲化”是强调运用戏曲的特殊表现手段，而戏曲的“现代化”则是强调时代特征,适应现代观众的欣赏习惯。“现代戏的整体价值观要长久，才会具有生命力。”

著名川剧表演艺术家沈铁梅、陈智林，则从艺术探索、人才培养等角度阐述了心得体会。为了改变川剧“好看不好听”的窘境，沈铁梅从多年前就开始探索唱腔、音乐方面的改革创新。由于早年学习京剧表演，沈铁梅在川剧表演实践中借鉴了一些京剧唱法，与川腔结合形成了独特的戏曲韵味。“戏曲戏曲,有‘戏’有‘曲’,川剧绝不能朝只重表演和特技的方向发展,曲调才是留给观众永久的符号,而且无国界。所以我呼吁川剧人重视声腔，而唱腔改革必须是在熟悉川剧各种曲牌的前提下进行。”

陈智林卸任四川省川剧院院长后，近年来一直担任四川艺术职业学院院长，着力为川剧培养后备人才。“我15岁才开始学戏，因为身体已经定型，基本功训练非常辛苦，但我觉得这是‘苦中作乐’‘乐大于苦’。”陈智林认为，青年川剧学子、演员应该保持乐观的心态，与观众近距离接触，进行心与心的交流，达到情感的沟通和共鸣，这正是传统戏曲和川剧表演的魅力所在。“时代在变化，人们的审美情趣也在变化，我们必须敏锐地把握时代脉搏，以改革创新的精神推动川剧的发展。”

渝津塘戏迷