成都川剧变脸演出,成都川剧戏曲表演【天府锦绣梨园】浅谈川剧转化方式！

天府锦绣梨园

成都川剧戏曲表演，从文化学的角度来认识，传统戏曲与古典小说有着深厚的血缘关系。但古典小说与戏曲剧本作为两种不同的文学样式，在题材选择、体裁结构、语言运用、表述方式等方面都有质的区别。从叙事体的小说到代言体的剧本，须要有一个文体转换的过程，且戏曲是一种“以歌舞演故事”的戏剧样式，其与小说的区别自是不言而喻。



如在结构形态方面，戏曲剧本不仅要求具有故事的完整性，还要为演员的唱、做、念、打留下展示的空间，因而不能像小说那样采用网状结构的方式，去表现复杂的社会生活，必须“立主脑，减头绪”，一人一事，一线到底；讲求“无奇不传”，“有头有尾”；对社会生活的表现也有较强的选择性，而不能像小说那样无所不包。这些都是包括川剧在内的中国传统戏曲的共同特征。因此，由小说转化为戏曲，不仅是一种文学样式的转换，更重要的是一种艺术形式的再创造，也就是通常所说的戏曲化。



　　成都川剧变脸表演，由古典文言小说《聊斋志异》直接转化为川剧，其转化的过程就更复杂一些。川剧聊斋戏剧目大多没有经过说唱文本的演化过程，系由小说直接改编为川剧剧本，也有少数是先由艺人将故事搬上舞台，然后再由文人整理出剧本。《聊斋志异》演化为川剧的剧目，不但要戏曲化，还需要川剧化。所谓川剧化，就是要具有川剧的风格特征，符合川剧的表现规范，将四川民风民俗融入情节结构之中，让剧中人物具有四川人的性格特征和兴趣爱好。



戏曲化、川剧化是聊斋故事转化为川剧的基本前提，至于个体剧目具体通过何种方式手段完成这个转化，其中具有哪些规律性或特殊性，则是一个有待深入探讨的问题。下面，拟从大量的原生态传统川剧聊斋剧目入手，从十个方面具体解析《聊斋志异》由小说转化为川剧（戏曲）的不同方式方法。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧变脸演出，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。