成都川剧变脸演出,成都川剧变脸演出【天府锦绣梨园】浅谈昆曲！

天府锦绣梨园

       成都川剧变脸演出，传统戏曲只有呈现当代的审美价值，才能引起当下观众的共鸣。因此，创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。

　　“可关键是，创新一定要以继承为基础，不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则，那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此，南京大学教授吴新雷表示认同。他说：“现在经常讲昆曲要‘革命’，但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了！”



　　“现在有不少人编排昆曲时，舞台上弄一堆霓虹灯和干冰，结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲，而更像话剧。”邹元江尖锐地指出，与其那样“创新”不如不创新，不然就是糟蹋昆曲艺术。

　　那么，昆曲该如何创新？南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为，昆曲的传承和发展，首先是内容上的创新和发展，要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本；其次是艺术形式上的创新，在不失昆曲艺术特征的前提下，进一步丰富昆曲的表演手段，增强昆曲的艺术魅力，以适应当代观众的欣赏需求。



　　“作为一门具有600年历史的艺术，其精致成熟已经达到一个高度，甚至无法超越，尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》，核心内容根本无法改动，创新时最多只能在灯光和服装上做些变化，否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为，昆曲创新一定要谨慎，对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。



　   昆曲是由本体众多艺术元素构成：“水磨腔”的唱腔、音乐，还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔，以笛、箫等为主的民族乐器演奏，把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段，虽然能达到“好听”，但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。

　　而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一，主要流行于四川地区，也流行于贵州、云南、西藏部分地区。



　　成都哪里有变脸表演？川剧产生于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多前辈艺人的辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华，在这些戏曲流入四川以后，受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合，经过长期的改造、演变过程，这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。



    天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



     成都正宗川剧变脸，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。