成都戏曲表演川剧表演, 成都川剧老茶馆推荐【天府锦绣梨园】谈戏曲程式！

天府锦绣梨园

成都戏曲表演川剧表演，中国京剧被称为“东方歌剧”，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。



19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。



京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧的表演特点为程式性，虚拟性。京剧作为中国传统戏曲的代表，融汇了昆曲，梆子的剧种的精华。在表演上讲究四功五法。



京剧作为一种表演体系与其它表演体系最大的区别在于其是写意的。小小舞台，保罗万象。这也是中国传统文化的精髓所在。

成都川剧变脸门票价格，中国戏剧最大的特征之一就是程式性，每个剧种在运用程式和创造程式上都有自己剧种的独到之处。川剧经过近300年的发展，艺术家们总结出了一整套适合川剧表演的独特的程式技巧。尤其是川剧小生在程式技巧方面更是形成了鲜明的个性特征，总结出了诸如小生的步法组合、手法组合、眼法组合、扇子组合、褶子功组合，以及特技藏刀、变脸、提影子和魔烛等许多套程式技巧。其中的褶子功在各地方剧种中可谓独树一帜，成为川剧小生最具代表性的程式表演技巧。



最值得一提的是川剧小生褶子上的水袖。京、昆等小生的水袖都是相连在褶子袖口上，而川剧小生的水袖则不然。它是以穿于褶子内的“香汗衣”的长袖口(长于褶子袖口约6寸左右)来当作水袖使用。据川剧老艺人讲，这样穿着一是来源于生活：古时四川袍哥所穿的汗衣(内衣)就是长长的袖口，这是因为四川地处山区，行走不便，长袖口既可用来扇风又可拭汗。于是川剧艺术家们使吸收和借鉴了袍哥的这一穿着特点，再经过艺术化的加工和变形，运用到了川剧舞台上；二是便于戏曲舞蹈，这样的水袖不仅掸起来显得更为轻盈，而且在踢、衔、飞、旋褶子时更加轻松自如，潇洒飘逸。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧老茶馆推荐，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。