成都哪里看川剧?成都川剧表演【天府锦绣梨园】谈川剧灯戏！

天府锦绣梨园

成都川剧表演，川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。



高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。
灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。



灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。灯戏伴奏的“胖筒筒”，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带“嗡”声的琴。

一、川剧灯腔与川北灯戏的音乐特征       
成都哪里看川剧？ 川剧灯腔音乐，通常又被称为“灯调”。乐曲一般都比较短小，旋律轻快，节奏动感活泼，具有非常浓郁的乡土气息。其音乐让人听后轻松愉悦，健康开朗，没有丝毫的悲酸凄苦之味。而川北灯戏音乐是建立在四川特别是川北民歌的基础之上，并通过改编或加工而形成。川北灯戏音乐结构一般都比较短小，风格朴实真挚，旋律优美流畅，朗朗上口，与川北的风土人情，川话方言结合紧密，具有浓郁的川北地方特色。  

   

    二、川剧灯腔音乐与川北灯戏音乐之同       

 （一）音乐来源相同   
 首先，两者的音乐都有来自于四川的民族民间音乐的成分；其次，两者都吸取了四川地方曲艺音乐，要么直接使用，要么根据剧目的需要进行了一定的改编；另外，两者也都有自外省传入四川的民歌小调，例如来自陕西的“郿鄠调”、“补缸调”等。   

      

（二）唱腔结构基本相似    
      首先，都有基本曲调反复的唱腔结构。该唱腔由一个上下句式的基本曲调的反复而构成，每一个唱句之后都有过门，起唱之前也有过门。这个基本曲调根据剧情、人物情绪以及表演的需求，可以像京剧中走圆场的方式，无限制的重复下去，但句子在节奏、曲调和落音上是不同的，根据角色的情绪变化和唱词不同而变化。其次，都是曲牌联缀的唱腔结构。这里的曲牌联缀，主要指整个剧目的唱腔由多个不同的曲牌并列组合而成，每一个曲牌都有固定的唱腔，唱句之间基本没有过门，而且曲调比较短小（一般为四或六句）。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧变脸茶馆，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。