历经30年，自学绘画的手稿堆满半间屋子，他是成都国画“第一人”

今日郫都

　　某种程度上来说，绘画是一件挺虚的事情。
　　出不了名，作品无人问津，画家其实是活不下去的。而像王云川这样，靠自学坚持绘画30年的人，带着常人无法理解的毅力，一路走下去，面临的难题又岂止一二点。
　　别无他法，他只能一路闯，一路坚持。

　　搬运工到画家的距离

　　画师王云川坐在大木桌子一端。盖碗茶热气腾腾，他吹一口气，咂一口茶，好像在片刻间享受了一份安宁。这种状态和画画时很像，他可以在自己的世界自由自在，安静地执笔作画。
　　这位国画大师把每一寸可以绘画的空间，都利用得淋漓尽致。墙面做画布，以古木黄花，乡村山居，枯藤老树配之。门梁作笔架，各色画笔垂挂之。

　　王云川家中门梁画笔

　　绘画已然是融入他生命的一件事情。儿时的王云川不过是班上画画稍有天分的那一个，他可能怎么也不会想到，多年以后的自己竟然真的会以绘画为生。这个头戴黑色鸭舌帽的画家感叹，在他们那个年代，画画其实就是一个痴心妄想的梦。

　　王云川圆珠笔作品

　　王云川出生在六零年代，对于绘画的执念多少受了母亲的影响。那个年代之下，家里在郫县四处打听，也找不到一位绘画老师。万般无奈，父亲只得为他订书画报自学，“那时不爱买新衣服，都是节衣缩食，买颜料和书。”
　　但在真正成为一名画家之前，王云川几乎干遍了所有的工作。他指着木桌子正对面的那幅纪实生活图，回忆起当年毕业后的时光。
　　画作右上角，穿着红汗衫在103仓库内拉立马锯的那人，正是他。木头屑随着锯刀落到他头上，脸上，混合着汗水滋痛着脖子边缘每一寸皮肤。大概是木头碎屑纷飞留下的印象太过深刻，几十年后他依然能清晰落笔画出当年的场景。

　　王云川作品

　　1981年，王云川还在东站当过一段时间搬运工。东北在四川购进蔬菜，王云川就背着八十斤一筐的蔬菜，每天在仓库间卖力气。学瓷刻画时，他也曾去锦里摆摊。空闲的时候，他则看书画画，听广播学英语。

　　2000年王云川在四姑娘山的写生

　　王云川的姐姐见证了他苦学三十余年的历程。小时候拿着铅笔和旧报纸画画的弟弟，如今真成了一位画家，这里面需要走过多远的路程，大概只有亲眼目睹的家人能懂。
　　尚在年少时，王云川就已经体会到生而为人的种种不易。对于艺术家而言，生活的素材他积累得已经不少了。

　　“为了生存做过很多事，但都是为了画画。”
　　孤独的艺术遇见对的人

　　1985年，王云川遇见启蒙老师邓先鉴。
　　说来也巧，王云川的父亲在公安局工作，结识业余画家邓先鉴。邓先鉴主业是川剧团的指导，虽说担着业余二字，但他的功底却并不简单，落笔间可见其绘画能力。

　　2000年在日隆镇的写生作品

　　王云川时常感叹，自己运气极好，遇上这样一位好老师，悉心指导他的山水画作。
　　一次贵州写生，他们徒步在山水间，行至终点下榻小店时，二人都已累得骨头散架。作为长者的邓先鉴为人极其平和，看王云川累着了，还为他按摩。

　　2004年在贵州写生作品

　　这一幕留给王云川的印象实在太深，一位老师的言传身教也影响着他成为美术老师之后的教学方式。

　　王云川在双桥沟的写生作品

　　后来条件稍微好些了，王云川又四处拜师学画。1992年，他在四川美术学院学画两年圆满毕业。后又跟着画家黄老在翰林学院研究班学习三年，结束之后又跟去黄老画室学习两年。七年时间，王云川每周往返郫县与学校之间，一心只做求学人。

　　水粉画

　　忆起这段往事时，王云川只讲了几句话。过往的辛苦好像是千言万语无法言说的，但他始终心怀感激，因为每一段往事都是他作画的素材。
　　像王云川这样从小在菜市口附近长大的人，看遍了人来人往热闹非凡的市井生活。纪实风格的生活场景图便落于他的笔下，这也是他当下绘画风格的大胆尝试。

　　王云川作品

　　记忆中的每一幕就像电影画面上的一帧图案，王云川试着用手画出记忆里的老郫县生活场景。儿时的老屋是青瓦片片搭建而成，门口一颗老树缀满黄叶，院子里的几只鸭子嘎嘎直叫唤，他搭建的乒乓台上还放着两个球拍。王云川则把老家院落一隅，还原于画纸之上，成“忆儿时居屋”。

　　王云川画的“忆儿时居屋”

　　这样的民居式老屋潜藏了一个老时代的美，它有着浑厚的韵味，是艺术家们喜欢的感觉。看王云川的画，不仅是双目上的视觉享受，观赏者仿佛也能从山川河流中听闻当时情景中的动人声音，溪流叮咚，鸟语花香。
　　王云川有很多老屋画作，诸如作品《川西民宅》，《走进西部民居》。水墨晕染的砖瓦，坑坑洼洼的泥地，王云川勾勒几笔，一幅画就是一个故事。

　　古蜀成都名宅

　　王云川画的《走进西部民居》

　　画中故事之外，还有王云川自己的经历。求学无门的窘境，与只想画画的执着，矛盾与冲突之下，坚持到底的王云川仿佛带着逆袭成功的主角光环。但也只有他知道，逆袭的光环从来不易获得。

　　王云川写生中

　　“当时我们家没地方放桌子，我就在阳台上踮起脚画画。”脚踮麻了，就活动一下，如此循环往复。坚持下去一点都不容易，但王云川非常清楚地知道，这是他喜欢的事情。

　　王云川最初开画展的照片

　　当初从学校出来，他什么都干过，却一直不知道自己真正想要做什么。眼看着同龄人都进入正轨开始工作，那时候的他却进入一个封闭期，人也变得敏感郁闷。
　　但是只要拿上画笔，王云川可以把外在所有不顺的事情抛之脑后。想来想去，画画就是他命中注定该坚持的一件事。

　　转折

　　但他也不得不面临一个现实问题——生存。
　　1983年之前，王云川还在一家冰厂工作。当时他学制冷技术，厂里决定派他去上海学习。王云川有些高兴，他还挺喜欢技术类的工作，何况还是外派去上海，多好啊！可他还没来得及高兴多久，郫县划为成都辖区，冰厂突然就撤掉了。

　　王云川作品的对比照

　　迫于生存压力之下，在自我与生活之间，王云川开始思考其他出路来平衡绘画与生活。他很清楚地知道，自己并不是大肆宣扬艺术梦，嚷嚷着要固守内心一方天堂的空想派。他得好好生活，才能养得起自己的梦想。

　　王云川作品前后对比

　　后来有一个偶然的机会，政协书画院在“一小”举办公益书画培训活动，邀请王云川帮忙教课。教着教着，便有学生家长问他，为什么不办一个画室教学生？
　　家长的一句随意之谈，点醒了王云川。1989年，他开办了云川画室。笔墨纸砚备齐活，画室地址一确定，王云川开始了美术老师职业生涯。

　　王云川作品

　　他带着谢雯静、王雨嘉、周裕宽三个才几岁的孩子，手把手教绘画。画室一定程度上扮演着托管的角色，是孩子们放暑假没地方去的选择。一个月25块学费，王云川带着这两三个学生，一教就教了六年。
　　王云川习惯苦中作乐，不是因为他天性乐观，而是他现在做的正是自己喜欢的事情。就算只有两三个学生，也并不能冲淡他教学的热情。
　　转折发生在1995年。王云川的学生周裕宽去北京参加全国绘画比赛，在层层比拼中，周裕宽过五关斩六将最终夺得金奖而归。王云川给学生讲了一个故事，周裕宽把故事画于图纸，没想到竟一路拿到全国大奖。
　　最先轰动的是周裕宽的学校，当时他抱着半米高的奖杯，旁人看得目瞪口呆。从学生到家长，王云川的名字开始以爆炸式的速度在学校传播开来。

　　王云川作品

　　出名带来的轰动性，一下解了王云川的燃眉之急，苦熬六年招不到学生的窘境忽然间变得柳暗花明。那一年，王云川32岁。在他人生开始绘画的前十几年，一直被忽视的状态终于开始改变。
　　趋势逐渐好转，王云川迎来了更大的机遇。那时郫都区的文化馆邀请王云川出画作，恩师邓先鉴鼓励他接下重担。王云川坦言，“当时一直摇摆不定，正是靠着老师的鼓励一步步走了下去。”

　　支点

　　支点有很多，否则王云川在这条道上能走多远，可能他自己都不知道。
　　毋庸置疑，家人的鼓励和帮助是第一支柱。1995年10月，王云川的原作《山魂气势气如虹》在中国美术馆展出，并获得展出证书。那是一场重量级的作品展出活动，全国范围内仅有一千余幅优秀画作得以跨入中国美术馆的大门，而王云川就占了两幅作品。

　　王云川作品

　　荣耀加身的同时，王云川面临的尴尬境地是没钱。从郫县到北京，一来一去得花不少钱。但王云川也极其幸运，姐兄几人二话不说，当即为他筹了2000元。老母亲很是支持儿子走绘画的道路，也提供王云川一部分资金。
　　这一次远去北京，带给王云川的改变是显而易见的。“整个人的心境与眼界就不一样了。”这种感觉与他第一次回到山西临县老家一样，首先是视觉上的震撼。从西南民宅青瓦阶梯到黄土高坡气势磅礴，由外而内，进而是心理上的巨大冲击。

　　王云川回老家画的《黄土高坡》图

　　不知觉间，王云川眼睛早已湿润。他面对苍茫大地中的黄土尘沙，恨不得把家乡的每一幕都刻在脑子里。山西窑洞，屋外枣树，连绵不断的高山，王云川离开家乡后，便立即从记忆中搜索画面，画下了系列作品《黄土高坡》。

　　王云川回老家画的《黄土高坡》图

　　1998年，王云川一副作品《三峡》，入选中国美术协会举办的大赛“中亨杯”。一个民间画家得到最高专业机构的认可，王云川足足高兴了四五天，也更坚定他要走下去的决心。

　　王云川画的《长江虎跳峡》

　　2011年，王云川的画被人民大会堂收藏。一副画作构思十年，真正落笔花了一个星期。《生机吟》与《江山临胜迹》跃然纸上时，王云川长吁一口气，十年时光总算可以画下圆满句号。

　　人民大会堂收藏证书

　　在王云川的画室，一大摞写真素材已经有些泛黄。几十年绘画历程在每一张纸上留下印记，印证了这些年他的执着。有人曾说道他的一副白描画作品《人世间》，“不仅仅是再现场景，而且还表现了场景的动态、色彩等属于意境的韵味。”
　　“线条短促刚直，画面少有曲笔，有点像钢刀刻的版画。”在怪杰王云川的手上，写意画形不似而神似，画中意境总能感染看客的心。
　　画了几十年丹青的王云川，作品还曾在国家文化部、中国文联、中国美协等单位举办的赛事中夺得一等奖、金奖等各种奖项三十余次。2017年，王云川还被文化部书画机构评为“国家一级美术师”。
　　此外，开办画室三十多年，王云川把对于绘画的热爱，还放在了教学上。他喜欢用寓教于乐的方式让孩子们爱上绘画，“画画是一件极其美妙的事情，如果没有让人从心底里生出喜欢的感觉，那画出来的作品也传达不出美妙的感情。”

　　（来源： 蓉漂微信公众号 文|严青青 图|来自受访者 ）