成都川剧变脸表演,成都川剧演出门票【天府锦绣梨园】川剧简析！

天府锦绣梨园

成都哪里看川剧表演？戏曲界的古语“脚色行当”，可简称“行当”或“行”。本义仅指戏曲演员从事舞台角色创造的“工种”。川剧的“脚色行当”，主要沿袭清代“移民填川”过程中入川演出的诸腔戏班。乾隆年间《扬州画舫录》所记的“江湖十二脚色”，大都是川剧“脚色行当”演变的基础。例如男角中的末、老生、正生（后来称“小生”）、大面（后来称“净”）、二面（后来称“副净”、“二净”）、三面（后来称三花脸、小花脸或小丑）；女角中的小旦（闺门旦、花旦、青衣旦、武旦等各种旦的俗称）。所以戏曲界及川剧界，一直流传着称小生、小丑、小旦为“三小”的说法。清末，川剧“脚色行当”一般习分为四类，即生角（包括小生、老生）、旦角（主要指“装女脚”之男旦）、花脸、丑角（见宣统元年（1909）九月至宣统二年六月由《成都通俗报》社陆续刊印、傅崇榘编撰的《成都通览》）。



辛亥革命以后，古语“脚色行当”渐渐衍变成现代汉语“角色行当”，概念的内涵与外延也随之扩大而丰富起来——包括了戏曲演员的工种“行当”和舞台形象“角色”两种类型。川剧“角色行当”的称谓及其涵义也相应发生了不少变化。“行当“的基本类型一般习分五类，即小生、旦角、花脸、须生、丑角。而“角色”的类型，则按舞台形象的性格气质、表演特点、人物年龄、剧中地位、角色穿戴、面部化妆、社会地位等衍生出多种多样的说法。



川剧的角色行当，即川剧的表演体制。是川剧艺人根据自身条件和特长从事艺术审美实践的结晶，同时是川剧表演区别于其它剧种表演体制的标志和依据。想要看一场传统的川剧表演，可上成都双流区黄龙溪古镇找天府锦绣梨园，结合古镇1700多年历史，融合当地古风建筑，既不失传统的川剧风格，也不缺乏现代表演艺术设施设备。复古的内部装饰，清香的盖碗茶，台上精湛的戏剧表演。情绪多变的川剧《变脸》，悲喜即在一瞬间；《滚灯》诙谐幽默，惹人捧腹大笑，是川剧中喜剧的经典；糅合了京、川剧等各派戏曲艺术，充满浓浓中国风韵的《梨园芳华》等等，节目众多，不间断上演。看中国传统川剧，品成都地道川茶，就上黄龙溪天府锦绣梨园。



成都川剧变脸表演，川剧特技好看，川剧戏服也有功劳。川剧有一些特技，比如变脸、飞褶子、耍水袖、缠水发、耍翎子等，既靠演员的功夫，也靠戏装的制作。戏装制作得不好，这些特技也就不能很好地表演出来，这是川剧戏装的独特之处，也是其他剧种无法比拟的。例如川剧特技飞褶子，演员利用腰腿手脚的功夫，使用踢、顶、蹬等技巧让褶子两襟、两袖飞展自如，如果褶子用料不好，裁剪制作不精细，轻盈度和大小不合适，就会影响这个特技的表演效果。



川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。

川剧的服装与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。想要了解更多川剧知识，可上成都双流区黄龙溪古镇找一个叫天府锦绣梨园的地方，还原当地建筑的同时融入现代风格，让看节目的人只想看了还看。《变脸》结合满传统的中国风戏剧背景音乐，一眼一脸都神形兼备，人物内心活动表现得淋漓尽致。还有用十指灵动，演艺天上飞、地上跑、水里游旳动物，惟妙惟肖令人惊叹的《手影》表演。《茶艺》是我国茶道的一环，是茶文化的一部分，具有很高的实用性和观赏性。喝川茶，看川剧，切身感受巴蜀传统文化浓郁气息，在炎炎夏日过一个清爽休闲的假期，实在是件很巴适的事情呐。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧演出门票，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。