近几年来川剧为了吸引青年观众进剧场来看川剧，名导演，名演员相互配合，煞费苦心，大搞特搞《西洋交响乐》伴奏，将传统川剧声腔，
高腔曲牌演变为川戏歌，成了不伦不类的川剧了，引发了争论，谁是谁非姑且不论，改革改良与恪守传统自会留与后人评说，（哈哈！今后川剧进入博物馆了，谁来评说哦？）鄙人个人的亲身感受与对川剧加上音乐的看法如下：
从有川剧存在时，清朝至民国时期打击乐称呼为《场面》那时是老打老唱，软场面只有一把胡琴，连二胡都没有的，帮腔是鼓师自打自帮。
那时川剧依然深入人心，观众并未有何反感与反对，当然那时科技落后，人们只能看戏作为主要精神粮食，建立新中国后，随着社会的发展，有些剧团纳入了国营，情况就有所变化了，那时期就已经进行改革啦！帮腔由女声专职领腔，在不用鼓师代帮了，得到了内行与观众的认可，软场面加上了二胡三弦，在到50年代中期又加上了扬琴高胡，音乐伴奏川剧演出最有特色的是《雅安地区川剧团》（原西康省文工团）
西康省文工团有《川剧团》《京剧团》《歌舞团》《杂技团》《话剧团》后行政区域划分，撤销西康省，划归四川省，西康省为四川省雅安地区，雅安市，歌舞团，杂技团，话剧团撤销，人员另外分流安置，雅安地区只留下两个国营剧团《雅安地区川剧团》《雅安地区京剧团》
歌舞团的演奏员，全部调入雅安地区川剧团，这些演奏员都是有学历的，都是四川省音乐学院，音乐学校毕业分配到（西康省来的）他她们分配到《雅安地区川剧团》后，就为川剧工作了，他她们有20个人员，这是一支庞大的乐队，但是他们郁郁寡欢，未得其所，川剧演出是不需要那样大的软场面的，因为国家剧团，演出要给补助，不可能让20个演奏人员全上，这批专业人员基本上是闲置起了，他她们的专长不能
发挥，不能施展自己的才能，是牢骚满腹，郁郁不得志，哑子吃黄连有苦说不出。1952年雅安川剧团团长邓先树（艺名青莲）排练大型音乐川剧《碧波红莲》这批音乐人员得展身手了，那时就有了，《乐台》这专名称呼。由乐队队长召集几名骨干队员按青莲的构思与意图，写谱
作曲（这批音乐学院毕业的人才都是用五线谱记谱）花费数月时间，将总谱完成，每一场戏的伴奏，及演员唱的《谱腔》都念给邓团长听，团长不满意的地方又修改，直至团长认可，定稿，大批复制，参加演出的人员每人一份，要念进心脑里去，对谱，念唱，和乐，这才开始素排，反复排练，响排，反复响排，最后彩排，耗时半年，最后公演，一炮打响，川剧界都知晓《雅安地区川剧团》的大型音乐歌舞传统川剧《碧波红莲》是有可观性，可看可听的优秀剧目，也成为了全川剧团的赞誉剧目啦！乐台是十几种乐器，除了硬场面，软场面有：竖琴，古琴，扬琴，琵琶，月琴，三弦，高胡，二胡，小提琴四把，大提琴四把，等弹拨乐器，管乐有芦笙，笛子，洞箫，低音小号，拉簧号。
在整个演出中，在庞大的音乐伴奏中，听起没有脱离川剧高腔曲牌的旋律，还是川剧，而不是《川戏歌》雅安川剧团是名团，她的鼓师及演员们必须要识简谱，不识谱的演员在该团是不能安角色的，鼓师第一要求就是要识谱，鼓师就是这庞大乐台的总指挥。在伴奏中，鼓师的鼓扦子就变为了指挥棍了。雅团一直保留着这优良的传统规律与制度，曾记1981年我进入雅安地区川剧团时，首先问我可识谱？我回答识谱，能唱谱腔，因此在后面的演出日子里，我才能演出她团的保留剧目，如烟旧事了，话归正传，鄙人并非保守派，也不反对川剧改革改良，更支持川剧音乐化，但必须在川剧传统声腔的不变得前提下进行创新改革，不能一味的追求西洋化，那就是，《交响乐》一百多人的以管乐伴奏为主的川戏歌，将川剧变为了川戏歌，失去了川剧的味道，已经听不出是川剧了，那就将川剧院团改名为《川剧音乐艺术团》吧！
文到此结束我的感想，希望川剧改革家们，要为川剧的未来着想，不要耗费国家的资金，不要突出自己的个人形象而不顾川剧的影响面，
要敬畏传统，尊重传统，要留美德于世上哦！
郑枫杂侃
2019年3月19日抒怀
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发表于 2019-3-21 15:44
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