诗词讲座二：怎样写好古风

龚尔思笑

   
    从广义的角度说，唐代格律诗出现以前的诗，都可以称为古风。从诗经到汉魏乐府，到白居易的新乐府，直到现代人写的，不讲究格律的句式整齐的三、四、五、六、七言诗，都属于古风的范畴。
    五四新文化运动至今，特别是改革开放的三十余年中，中国出现了大量的古典诗词，笔者担任《笔友网》诗词曲赋的编辑10年来，接触到全国各地的诗人数千、诗歌数万首，我觉得现在的格律诗词，完全可以和盛唐媲美，不仅数量上远远超过了全唐诗，就是质量上，也并不逊色。可惜还没有引起社会各界的注意，现在说到古典诗词，还是言必称唐宋，现在的许多人，甚至不知道现在还有人会写格律诗词。如果说到差距，我以为不差在格律诗，而差在古风。《唐诗三百首》中，古风占了一半。如果现在搞一个《今诗三百首》的话，占一半的古风，就很少可以入选的。所以研究和写作古风，应该是我们这个时代古典诗词写作者的重要任务。
    古风，因为很少拘束，可长可短。短的可以只有两三句：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”长的可以洋洋洒洒数千言，如《离骚》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》等。要写好古风，有以下几点注意事项：
    1、押韵。所有古风都必须押韵。押韵有几点注意事项；一是可以一韵到底。一韵到底，就是通篇诗歌，都只押一个韵。这里有两种情况，就是要么押平声韵，要么押仄声韵。一韵到底，不能平仄通押。二是可以押几个韵。我们看杜甫的《玄都坛歌》：

     故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋。
     屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒。子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻。
     知君此计成长往，芝草琅干日应长。铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。

     短短12句诗，竟然用了四个韵。偶句必须押韵，这是通例；这里特别要强调的是，换韵的地方，奇句也必须入韵。如第三句“谷”，和第四句“屋”；第五句“坛”，第六句寒；第九句“往”和第十句“长”（此处读仄声）都入韵。转韵的奇句入韵，是必须遵守的规则。这样的好处，是转韵有了过渡，不显得突兀。如果第三句不入韵，那个“屋”字，是不能成立的。如果第五句不入韵，要读到第8句，才知道已经换韵了，诗的韵律将大受影响。我研究古人的作品，可以这样归纳押韵的规律：两句三句的诗，必须句句入韵。而四句的古风，如果只押一个平声韵，或者只押一个仄声韵，第三句可以不入韵。如果一个韵是仄声，一个韵是平声，第三句必须入韵。转韵后，下面如果只有一句，奇句必须押韵；如果后面还有很多句，奇句多数诗人要入韵，也有个别诗人，如李白，奇句有时就不押韵。
    2、句式。古风的句式，一般要求整齐。也可以不整齐，就是所谓杂言诗。格律诗的诗句，一般是2221或2212的节奏，古风则不只这些。比如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。其节奏是：122，122，1212，1212。其中的“念天地之悠悠”和后来的词的句首领字，是一回事。“念”，管后面的五个字。独怆然而泣下，结构也不同于一般。可见，古风句式的节奏非常灵活，完全以意为主。
    3、古风不避重字。如前所引陈子昂诗中的“前不见”“后不见”，“不见”就是重字。《红楼梦》里的《好了歌》，全诗都押一个“了”字。曲艺中有“百子词”，全押一个“子”字，就是重韵的实例。
    4、写古风有一个前人没有说过的规则，就是一首诗要尽量避开4句和8句。这是因为，唐以后，一首诗4句8句是格律诗必备的特征。编辑看见你写的是4句或者8句，先得判断你是不是格律诗；甚至读者会认为你是想写格律诗，但是不会写。而且写古风的思路和写格律诗的思路是大为不同的，格律诗必须高度概括，古风却可尽情挥洒。既然要写古风，又何必用4句8句来束缚自己呢？因此今人写古风，最好写成6句、10句或者更长些。当然也有的人，提笔就只会写四句八句，又没有掌握格律，那就只得由他了。
    5、写古风也要坚持诗歌形象思维的特点，形象生动，讲究炼字炼句，可不能写成“懒婆娘的裹脚”，要把高度的思想性和高度的艺术性统一起来，这是写诗必须讲究的。写古风和写格律诗一样，该简则简，该详则详。不同于格律诗的是，古风可以细描，好着笔处，好展示才能处，可以尽情挥洒。因此，我国的古典诗歌中，最能展示作者才华，最脍炙人口的，还是古风，比如《离骚》、《古诗十九首》、《孔雀东南飞》、李白的许多古风、杜甫的三“吏”三“别”、白居易的《琵琶行》、《长恨歌》、《秦中吟》、张若虚的《春江花月夜》等等。

附：古风最常见的押韵形式有三种类型。第一种是平声一韵到底。如：

           白居易《有木诗八首选一首》

有木名凌霄，擢秀非孤标；偶依一株树，遂抽百尺条。
托根附树身，开花寄树梢；自谓得其势，无因有动摇。
一旦树摧倒，独立暂飘飖；疾风从东起，吹折不终朝。
朝为拂云花，暮为委地樵；寄言立身者，勿学柔弱苗。
    白居易的这首诗，是一首咏物诗，一韵到底，押的是平声韵。韵脚字是：霄标条梢摇飖朝樵苗。没有一句是仄声韵。

    第二种是仄声一韵到底。如：

   李白《古风五十九首》其十

　　齐有倜傥生，鲁连特高妙。
　　明月出海底，一朝开光曜。
　　却秦振英声，后世仰末照。
　　意轻千金赠，顾向平原笑。
　　吾亦澹荡人，拂衣可同调。

   这是一首夹叙夹议诗，全诗的首句不入韵，一韵到底，押的是仄声韵，韵脚字是：妙曜照笑调。没有一句是平声韵。
   这两种类型是很好掌握的。

    第三种是一首诗押几个韵，要换韵。包括两种形式，一种一是一首古风换几个不同的韵，古人写得最多的是这种，如：
    杜甫的《石壕吏》和白居易《琵琶行》的首段。诗圣的这首诗，恰恰是四句一换韵，我就在其后注明。另，“老妇出看门”一句，有的版本是“老妇出门看”，那就不对了，就没有了韵。因此，应该是“老妇出看门。”这首诗并不太长，却六换其韵。第一要注意的是，每换一次韵，首句，也就是奇句，全都是入韵的。从第二排看起，怒、至、人、衰（此字在唐代读若“崔”）、绝，首句就换成了下一个韵。首句入韵，这在古风中是十分重要的。如果首句不入韵，别人要读到第四句才知道你换韵了，将使节奏和韵律大受影响。下面由排后注明韵脚字，来说明其用韵。


暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出看门。 韵脚字：村人门。  
吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。 韵脚字：怒苦戍。  
一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！ 韵脚字：至死矣。  
室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。 韵脚字：人孙裙。  
老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。 韵脚字：衰归炊。  
夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。 韵脚字：绝咽别。  咽，读四声，读若夜。

我们再看白居易《琵琶行》的第一段，虽只六句，却三换其韵，正好两句一换，首句必须入韵，进入下一个韵。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。韵脚字：客瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。韵脚字：船弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。韵脚字：别月。



    这个类型中的另一种类型，颇为少见，就是一韵到底，其中又有平声转仄声，或仄声转平声的。我查了李白杜甫的诗，竟然没有找见。但从理论上讲，是应该有这种类型的。如有诗友，能从古人诗中找出实例，请列于文后，先致谢意。为了说明这个问题，我只得写了一首：

         春花

春气如期至，百花争着开。平声
轮回按时序，错过不再来。平声
或呈羊脂玉，或作美女腮。平声
红黄紫黑白，缤纷成五彩，仄声 奇句“白”入韵，转入仄声。
各自有芬芳，各自有姿态。仄声
山河增神采，人间若蓬莱。平声 奇句“采”入韵，转入平声。
花开虽必败，是喜不是哀。平声
子实多美味，食者皆开怀。平声
牡丹美无实，可用根枝栽。平声
春花年年放，永远有未来。平声

    这首诗是一韵到底的，特别的地方是，有平韵转仄韵，又有仄韵转平韵。第三句的“腮”，是平声韵，下一句的“彩”，却是仄声韵。直接这样转，是不允许的，在奇句用了“白”来过渡，这样转韵，就成立了。下面一句的“态”也是仄声韵，承上，是正确的。但下一句又变成了平声韵“莱”，直接转，也是不允许的，于奇句用了韵脚“采”来过渡，就又成立了。奇句入韵作过渡，平仄俱可，只要是那个韵就成。

   由以上简析，可以看出，古风的押韵，是有规则的。这个规则，不是后人定的，而是前人的作品表现出来的。而一篇古风的用韵是可以根据内容不断变化的。两句一变四句一变六句一变等等，都是可以的。要么平声一韵到底，要么仄声一韵到底。也可以转韵，转韵的奇句必须入韵。