【梨园大家】大角儿——京剧红氍毹上的扬州名伶

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大角儿——京剧红氍毹上的扬州名伶

绿杨夜话

王资鑫提及国剧，当然京剧。京剧姓京，然而，她的胚胎却姓扬。中国京剧的凌烟阁中，头号功臣的大名，应当赫然书写的是：扬州！

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拉开京剧帷幕一巨擘京剧呱呱坠地，学术界共识是，当在清道光二十年（1840），迄今该180岁了。然而，其胚胎始育却应再往前上溯半个世纪，即乾隆五十五年（1790），因为，那年乾隆过八十大寿，而祝他生日快乐的压轴节目便是：他要看戏，而且点着名儿要看扬州徽班演戏。 为什么？ 因为，乾隆就好看戏这一口，好到喜而至酷，痴而成迷。他一生六次南巡，视察河工后进扬城，官商投其所好，华祝迎銮，都自北门抵平山堂，搭建两岸戏台全依水，一路笙歌直到山，以供宸赏。那刻儿的天子，活脱脱一个戏曲粉丝。 又因为，扬州恰恰擅长演戏这一手。“扬州曲部魁江南”，曾于唐及清中叶两度雄踞中国南方戏曲中心。其由，一是有财力：盐漕中心，富甲天下的支撑，管弦十万户，夜夜闹暄腾。至明清，徽商来扬，财大气粗，养家庭徽班，蓄花雅两部，置服饰上百万，建看楼几十楹，开启了徽戏之盛。二是有市场：扬州多戏迷，既有盐政曹寅召演“玉茗堂四梦”风流全城：又有市民“等戏开台先坐凳，看汪班内老名优”，百伎杂呈，千声竞奏，一座城，成了一个大舞台。三是有班底：扬州戏剧名班峰拥，名曲丰蕴，名角荟萃，名剧纷呈。 由是，一道圣旨飞扬城：钦点扬州徽班进京献艺，祝贺万寿。就这般，三庆班一马当先出发了！四喜班、和春班、春台班万马奔腾相继出发了。这个出发，不仅是向着京城，更是向着戏剧新纪元，可视为中国戏剧史的拐点。而出发地，正是扬州。 于是，举大清朝看到了一出大剧，剧名该叫“四大徽班爆京城”，“总指挥”是扬州府属宝应人高朗亭。高朗亭不仅是三庆班头牌，还是班主，他幼年便是里下河民歌小王子，后学艺徽班，工旦角，“善南北曲，兼工小调”，色艺双绝。据《日下看花记》，称其“宛然巾帼，无分毫娇强，不必征歌，一颦一笑，一起一座，揣摩雌软神情，几乎化境”，如此热捧，红遍京华，足见功力纯精。 高朗亭不仅是徽班台柱子，还是伶界组织者。其时京城艺人行会叫精忠庙会，他凭威望及能力被清廷内务府委为会首，类似今日戏剧家协会主席，凡业内公益纷争，都由他主持公办。正是这位梨园奠基人抓住进京契机，带领以扬州人为班底的四大徽班，活跃于顶尖的四大艺术殿堂，即故宫畅音阁、圆明园清音阁、颐和园德和园、避暑山庄清音阁，演出了《昇平宝筏》等连台本戏，演出了《群英会》等单出戏，演出了《打面缸》等民间小戏。乾隆八十三岁寿诞，扬州徽班在清音阁从早八点开锣、午后三时谢幕，连演十天，直看得国内外王侯如痴如醉，过足瘾头，英国使节马加尔尼大呼丝毫不让莎士比亚。 更具划时代意义的是，在北京历经乾嘉道三朝的高朗亭，以“二簧耆宿”的胆气，在昆腔流行、花雅争雄的的大背景下，大胆创新，兼收并蓄，以花部二簧为基调，融合传统与潮流，博采京秦之两腔，揉合梆子腔、皮黄腔、弋阳腔、昆腔、楚调、民歌，促使徽剧得到青春靓丽的滋养，表现更完整，演唱更细腻，以四功五法而成“京都第一”，打破了昆腔垄断剧坛的一统，为衍变京剧作了扎实铺垫。可以说，是高朗亭及四大徽班，将1790年后的半个世纪，带进了了京剧孕育期，敲响了开创新戏曲的开锣戏，中国又一个戏剧生命体随之问世。所以梅兰芳说，京剧发展到今天的地位，是由于四大徽班领导人不断努力与艰苦奋斗，其奠定百年基础的功绩不可磨灭——确实，我们不应当忘记这个起始与源头。由此结论：扬州，作为特殊贡献于催生京剧的城市，乃京剧摇篮，恐不为过。同光有二绝 雏鸡初唱，早期京剧舞台上的主力军，依然是扬州艺伶。据咸丰《昇平署日记》载，仅一个月在避暑山庄为清廷演出的扬州名伶就达214名之多。清末沈蓉圃曾绘制过一幅同治光绪年间京剧十三位巨星的画作《同光十三绝》，扬州人便占有两席。 首位便是身着《雁门关》萧太后戏服的梅巧玲。据社会学家潘光旦《中国伶人血缘之研究》（商务印书馆1941年版）：梅巧玲的父亲叫梅鸿浩，曾任怀宁县知县，娶妻曹氏，官宦之女，正宗扬州人。这应当是梅巧玲与扬州有直接关系的书证。梅巧玲1842年生于扬州府属泰州，11岁从四喜班罗巧福习旦，台风雍容端丽，文雅脱俗，终成京昆第一代旦角大家，后为四喜班班主。她为人正直，慷慨好义，有“活萧后”之称，又有“天子亲呼胖巧玲”之誉。梅巧玲还是四代京剧世家创始人，其长子梅雨田为京胡演奏家，常傍伶界大王谭鑫培；次子梅竹芬承父衣钵，工青衣花旦，惜英年早逝，其子即中国四大名旦之首梅兰芳，世界三大戏剧理论体系之一的代表人物：梅兰芳子女梅葆玖、梅葆玥尽皆为京剧艺术家。扬州孕育了梅兰芳的祖先，1956年3月，梅兰芳返乡，寻根祭祖，答谢演出，其时笔者虽不满十岁，但通宵排票，见识梅师《霸王别姬》中的剑姿，仍历历在目。 另一绝名丑杨鸣玉，也是扬州人。他因排行第三，人称杨三，自幼入科班，武功道地，把式干净，在《十五贯·测字访鼠》中，他演的娄阿鼠坐在凳上，手捧签筒与况中讲话，当他被点破案情时，他上抛签筒，后翻跟头，从凳下钻出，复将签筒接住，筒中之签，一根不失，令人叫绝。杨鸣玉成角儿后，经常提携同行，捧红后生，被誉为济厄扶危的好心人。光绪中叶，中国惨遭列强宰割，跌入民族危机深渊；而清王朝腐朽没落，丧权辱国。当数十国之觊觎，值五千年之变局，杨鸣玉深怀悲愤，演出《白蛇传》时，讽刺李鸿章卖国行径，呼喊出救国图存的强音。后来杨鸣玉被李鸿章迫害致死。人虽走了，但留下了一副名联：杨三已死无苏丑，李二先生是汉奸。红生鼻祖一苍松 因为关羽戏，京剧平添一行当：红生。若论红生鼻祖，《民国人物大词典》认定：清末民初王鸿寿。扬州民国大律师戴天球与王鸿寿素有交往，他的《李涵秋逸事补》道：王鸿寿，艺名三麻子，1850年出生于江都宜陵镇，自幼至徽班学戏，稍长登台，唱做俱佳；清末在上海演《向荣赴宴》，真刀真枪武打，火中跌扑滚翻，功力深湛。上海京剧院首任院长周信芳对他敬佩得五体投地，曾撰文说：王师“与余同隶丹桂第一台，朝夕亲灸，赏其艺术实有过人之处”，“凡属生行之剧皆能演之，唐三千宋八百随意派演，京徽两下锅，文武不挡”。 吃开口饭，没有看家戏，想站稳脚跟、搏得彩头是不可能的，王鸿寿标志性的经典剧目就是老爷戏，即关公戏，多达40多出，他从扮相、服饰、功架、武打、唱念、表演对关羽做了系列精心设计，唱腔独有，盔甲独用、脸谱独绘、龙刀独制，演出前斋戒焚香沐浴，演出时庄严肃穆，沉稳凝重，令人敬畏。作为关公戏的创始人，王鸿寿自创流派，标志着他的成熟；名角效应使他卖座好票房高，因为戏迷追的不是戏，而是星。洪寿年逾花甲曾回乡演出，行走须人扶持，然一经登台，却依然刚劲雄武，具有咄咄逼人的神威，时人称之为“真老爷”。直至1925年过世，王鸿寿如苍松翠柏70年常青。 王鸿寿所传高足也是了得！首数周信芳，艺名麒麟童的他“取法孙谭学鸿寿”，11岁拜在王师门下，得真传20年。大幕拉开，麒麟童所有红生戏全由王师亲授，后经潜行，麒麟童也终于争得“活老爷”美誉。麒麟童得王师润泽最多的是高拨子戏，尤其《徐策跑城》，师徒二人边演边改，丰富了身段、台步、水袖、髯口的表演程式，一个年迈激昂的人物“跑”出来了。当然，麒麟童的成就离不开王鸿寿的提携，《走麦城》中，王师演关羽，请麒麟童上吕蒙；麒麟童演《王莽篡位》，王鸿寿配合爱徒，同台托戏，实有伯乐宗范。王鸿寿对麒麟童的教诲，还在麒派风格的设计，麒麟童喉嗓倒仓后，王鸿寿点拨他声变腔变，腔变情变，情变韵变，韵变味变，终于变出麒腔麒音“麒老牌” 成就了“南麒北马关外唐”的崇高座次。一切都在王鸿寿培养计划之内，只有一点出乎他的预料，即他培养的不只是一个角儿，而是一个麒派，一个南方京剧的集中象征，一个海派京剧的独立呈现。辛亥梨园一杆旗 首在梨园史上竖起的一面战斗旗帜，也是扬州人。他叫潘月樵。 1869年生于扬州西湖乡胡场村的潘月樵，木匠出身，7岁丧父，14岁丧母，家境异常贫寒，8岁携兄弟流落天津，初学梆子，后改学京剧老生，12岁登台，艺名小连生，唱腔宽亮带沙，念白清晰有劲，尤重做工，运用甩发、髯口、帽翅堪称一绝，名躁京华。而他一生修为似乎不在脍灸梨园，而是热血报国。走南闯北的职业，让他目睹二十世纪之交的中国，朝廷腐败，列强蹂躏，其商凄凉，其农憔悴！舞台生涯的同时，他一直在寻求图存之路。 清朝末年，潘月樵南下上海，结识了革命党人陈英士，他认清了：亡国祸根在清朝，救国之先在倒清，于是他毅然以梨园公所理事长身份投身辛亥风云，1908年创办了我国第一家新舞台，提出了“以改良戏剧为开通社会之先声”的主张，针砭时弊，教化人性，编演了大批闪烁民主光辉的《秋瑾》《徐锡麟》《皇帝梦》《张汶祥刺马》《黑奴吁天录》等京剧，这些新戏，对于蒙昧是启迪，对于沉默是召唤，对于逃避是鼓动，对于犹豫是激励。潘氏新舞台成了反对帝制、鼓吹共和的大本营，用梅兰芳的话说，起到辛亥“宣传队”和“武装别动队”的作用。潘月樵像一道闪电，一支号角，警民族，醒国人，被时人誉为“中国的哥伦布”。 武昌起义爆发，潘月樵又在上海组织了“梨园敢死队”，于11月3日参与强攻江南制造局。孰料守军顽抗，屡攻不下，陈英士谈判又被扣押，情势危急之时，潘月樵用火油点燃刨花发起火攻，守军阵脚大乱之后，又身先士卒，率先纵身翻墙占领了制造局！正是有了他“其臂臀受伤不自觉，其衣褥血染皆赤”， 有了伶界敢死队的决定性作用，上海起义才能成功。所以上海竹枝词赞他：“汗马功劳戏里看，有谁真个跨征鞍；裹创力战夸雄武，潘月樵真敢死队。” 上海光复后，潘月樵又变卖家产、义演筹饷，慷慨捐款，支持革命。孙中山书写“急公好义”的匾额褒奖这位梨园领袖，并授予少将职衔，在上海等地任军长巡防统领。从戏伶而将军者，史载唯月樵一人耳。后潘月樵因反对袁氏称帝，挂印辞职，改和尚装束逃脱，返回上海重组“天仙科班”宣传革命，直至1928年谢世。 在两种社会形态变革的交叉口，潘月樵站在历史浪尖上，用京剧作武器，以舞台作战场，追求正义，反对封建。在潘月樵导师式的影响下，许多艺伶走上了戏剧与民族民主革命结合的人生道路。比如对他执弟子礼的麒麟童，再如抗战中的梅兰芳蓄须明志，程砚秋归耕南园，一脉相承的都是爱国主义精神，坚守的都是中华民族的内核。所以，潘月樵是梨园大角儿，但首先是革命先驱者。 看了演绎徽班进京的电影《进京城》，我又踏回了永宁宫古戏台。台下沉寂，台面芜旧，但镶石依然苍劲，翘角依旧飞扬。这是一个回味国粹的地方，我清楚它作为历史原件，见证着扬州千年戏曲兴盛史的份量。忆昔抚今，毋庸讳言，在信息时代高科技文艺的冲击下，中国传统戏曲，包括扬州戏曲正处在徘徊、奋进、变化、嫁接、消逝、新生之中，然而，只要文脉在，复兴就在，辉煌就在。想到此处，我似乎听到锣鼓又闹台了，那锣，敲得地动天惊；那鼓，打得山呼海啸……

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