和刘玉超赏《芦花寒雁图》禺草号汉阳

paila51 · 发表于 2021-7-15 11:53

和超然赏《芦花寒雁图》

吴镇平远绘烟霞，超然用诗诠释它。

七言虽短寓意深，三分入木评此画。

赏画《芦花寒雁图》

超然

荻叶生寒草带霜，芦花似雪水含光。

谁怜双雁成诗韵，偏感孤舟入画乡。

《芦花寒雁图》现收藏于北京故宫博物馆（故宫博物院），系元代画家吴镇①于元至顺元年（1330年）所作。

当年文学界对屈原《庄子》、《渔父》词赋中描绘的渔父，在文学作品中得到重视后，渔父形象便成为避世脱俗、清高孤洁、浪迹江湖、不为他用的隐士化身。由于元代在中国历史上，是蒙古民族入主中原，并统治奴隶汉民波及全中国的朝代，其民族歧视政策，使大量文人都采取古典绘画，以人文意蕴不与之合作的态度进行反抗。在这种社会背景下，渔父清高、避世、逍遥的形象为诸多隐士（文人墨客）所仿效，吴镇更是对渔父这种形象品质情有独钟。

此图系吴镇使用“三远法”中之平远，使江南水乡风光尽收其中。画面中江天辽阔，远山如黛，石滩丛树，芦荻随风摇曳，芦花恣意繁茂，野趣横生。芦塘深处，一叶扁舟横斜，舟中一人向远处眺望，不远处两只寒雁飞向画外，此举打破了芦塘的寂静。远处浩渺的湖面，起伏平缓的山岚，给人留下无限的遐想。整幅画面呈现出一派萧瑟荒寒之境。

这幅画隐藏一个关于“家”的敏感话题。归飞的大雁忘记了归家的事，在中国艺术中，有暮鸦宾鸿的说法，诗画中出现的鸿飞点点，往往表达的是“归”的思想。这里的大雁（鸿）却不是归飞何急，而是避人急，在萧散的天地中自由自在。而于芦花丛中闲荡的小舟，没有急急的归家欲望，而在这个广阔的天地里优游闲荡。

画中双雁起飞，渔父仰首展望等细致描绘，使周边环境更近人意，并巧妙地把渔父安排于水面一个较突出的位置。此图画幅不大却意境深远（纵83.3 横27.8厘米）。画面采用三段式构图，平行的披麻皴。横向铺开，除了渔父和寒雁外，《芦花寒雁图》中的大多物象都能在“五代南唐”董源《寒林重汀图》中找到，可见董源对吴镇画风的影响。

董源②在纵181.5 横116.5厘米《寒林重汀图》现日本珍藏于日本兵库县黑川文学院中。此画采用粗皴笔,其苔点则兼用渴笔、焦黑、乱锋之法为素空处作画，互相掩映,黑白对比展现层次的多端。画中的垂柳簇列面相而视。他在运笔上采取迅疾,用墨和力均很饱满。有种麻生蓬中自然直，两岸呼应相对看感。有种村舍延绵,远景近景成一片的奇异效果。董源画技法高超,阴面以碎笔打点,或聚或散,不仅有线、有点而且墨色恰到好处，确系难得一见的绝世佳作。