【荐文】张燕：从艺半生 燕子衔梅

abcdefg杨荥

张燕：从艺半生 衔燕子梅

2021-07-26 07:03

本报记者 蒋蓝 文 图片除署名外均由受访者提供

提要

梅花奖，中国戏剧演员的光荣与梦想。从1983年到2019年，在过去的29届戏剧梅花奖角逐中，晓艇、刘芸、田蔓莎、陈巧茹等川渝两地25位川剧表演艺术家先后摘得25朵戏剧“梅花”。今年的第30届梅花奖，四川省川剧院的张燕凭借新经典川剧《死水微澜》，喜添第26朵新梅。

从当年1000人报考川剧艺训班，到今天仅有4人在川剧一线工作；9岁在新都登台，从艺30余年，其中有7年在日本巡演；从2014年到而今的又一个7年，三次角逐梅花奖——作为一名戏剧演员，张燕的“摘梅”之路，投射出麻辣酸甜苦的五味人生；作为一名老党员，张燕30余年的演艺生涯，向我们展示了她对川剧舞台执着的初心，对责任的坚守，最终迎来了人生的高光时刻。

嘉宾

张燕，国家一级演员。1975年生于新都区，1988年考入四川省川剧学院，主攻旦角，并拜著名川剧表演艺术家许倩云为师。毕业后担任新都芙蓉花川剧团领衔主演、共青团新都芙蓉花川剧团支部书记、剧团副团长。2008年调入四川省川剧院工作至今。擅演剧目有《芙蓉花仙》《白蛇传》《思凡》《火焰山》《巴山秀才》《杀嫂》等剧目，曾赴日本、韩国、美国、加拿大等国演出。主演作品荣获全国电视剧“飞天奖”；主演《铁笼山》入选四川省文学艺术界联合会2019年度百家“推优工程”；主演川剧《死水微澜》荣获第30届中国戏剧“梅花奖”。2021年7月，荣获四川省文化和旅游厅“优秀共产党员”称号。

对话

一路不易，还是离不开川剧

记者（以下简称记）：剧团的高强度排练，让你练就了扎实的基本功，面临剧团改制、人员分流，你当时是如何打算的？

张燕（以下简称张）：2000年，剧团与日本方面签订了一个为期7年的演出协议，我们剧团以传统川戏《三岔口》《白蛇传》《盘丝洞》等，在日本各地中小学展开巡演。那时我不想放弃自己所热爱的川剧艺术，所以就去参加日本巡演。短则一个月，多则半年，每天有走不完的台口、演不完的戏，真的是戏赶戏……日本的东京、大阪、北海道、京都、名古屋都走了一个遍，海外观众对川剧非常热情，常常演出后又要返场。

记：这样的演出也可以叫商演吧，由此可以看出日本对于中国传统戏剧艺术的长远眼光。

张：每次演出，都有日语的台词对白投射出来，可以让观众进一步了解剧情。为了增加吸引力，有时还要穿插杂技表演。然而，毕竟演员人数太少了，一台《白蛇传》才12个演员，连大名鼎鼎的法海也取消了，采用“内白”之法来演绎。剧团也请不起伴奏，演出都是播放音乐。

这样，个人收入是增加了，但我也开始进入了迷茫和反思。每天拿来本子就开演，白天演了晚上演，每天都是《金山寺》《三岔口》《盘丝洞》这些倒背如流的东西。我在日本的演出几乎没有什么激情的投入。现在大众的审美也在不断提高，如何提升自己呢？回想自己从艺半生，可以说，我的大好青春年华，反而是献给了日本的观众……

我当时也不想成家。成家早了，不利于艺术生涯的发展和艺术积累。我的家里除了我，都是做服装商贸生意的，对比之下，一度令我“气短”，也产生了从商的念头。总之，我那阵子产生了自我怀疑，想放弃川剧从艺之路。

剧团解散后，我真的和妹妹一起，从事过两年左右的服装生意。每天都要把衣服整理好，推荐给形形色色的客人。卖衣服挣钱的过程，也很辛苦。不过，我在这个过程中发现了一个反差，发现自己还是更喜欢舞台，在舞台上能够发挥自己的长处，享受其中的欢愉和快乐。川剧圈内的著名演员陈智林、陈巧茹等同行也向我抛来橄榄枝：“你不来唱戏，可惜了嘛！快点回来吧。”

我究竟还搞不搞川剧哦？我反复问自己。我们川剧界有一句老话：“唱出来了吃‘戏饭’，唱不出来吃‘气饭’。”经过再三的犹豫，我最终意识到，我还是离不开川剧！这是因为我心里对川剧有着太深的情感，更是因为，在上世纪90年代，我二十来岁的时候就入了党，作为党员的我，对舞台，对川剧事业，有着一份执着，一份沉甸甸的责任。于是，2008年，我决定调入四川省川剧院。

三次冲“梅” 燕子就是要变天鹅

记：得奖固然不是一个人的价值圭臬，但梅花奖是中国戏剧的最高奖，你自然是神往的。

张：我一生角逐了3次。一路比拼过来，川剧院给我的支持相当大。领导看我的状态还在，非常支持我，我非常感激。

2014年，我第一次冲击梅花奖。我当时演的是最拿手的《白蛇传》里的白娘子，不过因为各种原因与奖无缘。2018年，我第二次冲击梅花奖，演的是非常考验演员功底的“折子戏专场”。这次我做了精心准备，由于梅花奖比赛要求剧目要有“创新点”，我征求了众多前辈的意见，表演折子戏《武松杀嫂》《七郎招亲》《铁笼山》。但是很遗憾，这次也没有入围。

两次逐梅的失利，让我非常痛心又沮丧，并且一度以为自己再无缘参加梅花奖角逐了。那么多前辈为了支持我，在这部戏上倾注了精力、物力……当时很多领导、前辈、同事都安慰我：“努力了就好，过程比结果重要。”我听到这些话心里特别温暖，但也痛定思痛，暗下决心，不放弃。

记：你反复提到川剧学校的许明耻老师，他对你的鼓励十分关键。

张：他是我非常尊重的前辈之一。得知我失利了，他发来信息说：“有志者，事竟成，苍天不负有心人！燕子飞来了，你要变成天鹅！还记得我的诗句吗？”他的那首诗，我一生也不会忘记：“张燕，知你勤奋，热爱川剧，吾甚喜。夺梅不成，非战之罪，万勿气馁，小诗以赠，笑奔前程——

百花均是春消息，

何必俗梅闹几枝？

雨过入泥碾作尘，

年年喜看燕子飞！”

许老师常常发信息指出我的问题，不断地鼓励我，比如，“你的表演还有上升空间，可能你都不喜听了！这就是更高境界，更难了。燕子要变成天鹅，才能飞得更高。唉，培养人才真难！不表演的表演！多想想，不要光是傻笑！打住！又说重了……”他特别强调：“无理不成戏！观众对你热爱，但不表示这个戏好……现在你的身份不一样了，应有更高要求，赠你四个字，唯理是崇！不要盲目自信，提高文化，学会分析！”

这些话语，润物细无声。逐渐，我似乎领悟到他话语里的实质了：唯理是崇。

一部《死水微澜》 从特辣到“中辣”

记：川剧《死水微澜》是川西平原的风情史诗，也是一个女人对封建婚姻的大胆抗争史。1996年四川省川剧学校（现四川艺术职业学院）根据李劼人长篇小说改编的川剧《死水微澜》，剧作家徐棻先生担任编剧，国家一级导演谢平安执导，田蔓莎出演主角邓幺姑，一经推出就在全国产生了广泛的影响，荣获了文华大奖、曹禺戏剧文学奖、白玉兰奖等众多殊荣，俨然已是川剧界的一大高峰，你为什么还要重演此剧？

张：按我的年龄来计算，我只有最后一次“夺梅”的机会了。我想，那就全力以赴，最坏的结果，也是学了一部新戏啊，走到哪儿算哪儿，也是有收获的。根据我的性格、造型，好几个老师建议我演《死水微澜》。2020年遇上了“疫情”，我曾一度以为项目又要中断。但随着省川剧院的快速复工，我找到了田蔓莎老师，达成了复排《死水微澜》的意愿，并得到了田蔓莎、徐棻老师的支持。

在排练阶段，通过与田老师的不断切磋，我对人物角色的创作和刻画有了更清晰的理解。说真话，我以前总是想着自己的技艺、表演、唱腔要如何提高，但其实只有表演而没有内心情感的话，表演的就只是躯壳。据我理解，要把唱、念、做、打的艺术与自己的情感融会贯通，才能捕捉到角色灵魂深处的灵光。只有这样，演员才能神形兼备、诚挚地把自己的情感触动和对角色的理解传递给观众。因此，我在饰演邓幺姑的过程中，笑容究竟是浅笑、中笑、大笑，都要根据剧情，准确把握，我也有意识地减少了自己“兰花指”的使用。毕竟邓幺姑来自乡间，这样返璞归真的表演方式，更符合人物的性格与具体场景。

记：你第一次看川剧《死水微澜》是在什么时候？

张：我第一次观看田蔓莎版的《死水微澜》时，还是青年人，当时边看边哭。我太爱这部戏了，它对女性的刻画很深刻，邓幺姑能突破时代的限制，做出忠于自己内心的选择，很了不起。虽然时代改变了，但我们何尝不是在其他“枷锁”里生活呢？但是，25年之后，主演自己最喜欢的剧目，去角逐梅花奖，我压力真的非常大。

我总爱打比方，田蔓莎老师出演的邓幺姑是火锅里的特辣，那么我演的就是“中辣”。这是性格使然。在大家眼中我确实是一位温婉的旦角演员，这次《死水微澜》中的邓幺姑既有川妹子的泼辣，也有一丝天府之国女性的温婉与熨帖。但人物形象的最终落脚点，还是以情动人，聚焦着邓幺姑人性中的善良。因此，这次在表演上，我追求的是对人物进行“深度发掘”，精确表达。比如，大老表和邓幺姑在一起后，顾天成被大老表的兄弟欺负了，邓幺姑并没有仗着大老表的权势，显得神气或者自傲，反倒劝顾天成“快走”，为他担心，这些细节都有着我的戏份。通过这些演出，我的体会更深了一层：没有剧情理解的技巧就是炫技。

2021年5月11日，第30届中国戏剧梅花奖“大考”，我在南京演出了《死水微澜》，两个小时里我没有出一丝错。这是我一生中最美好、最争气的一次演出。这可能是一个奇迹。

感谢那么多关心我、支持我的人！一份荣誉也是一份行业责任。我希望川剧人能够拧成一股绳，一起前行，能够在全国戏曲的发展中，奋起直追，让更多的年轻人愿意主动花钱来看川剧。

手记

2021年7月20日 成都

与张燕约定上午采访。不料一早下起了雨，很快就转成了滂沱大雨，但张燕还是赶来了。我和她坐在省川剧院练功房的过道上，房顶的雨声几乎盖过了谈话声。

张燕一身黑丝长裙，气质沉静。一双修长的柳叶眉，眼角微微上扬，总是绽放笑意，眉宇间又有四川女子独有的爽利劲儿。她略一沉吟，就快人快语地说：“很多人总会问及我是如何与川剧结缘的？其实，我的家庭里，没有一人与唱戏有关。”

幼年时，张燕的婆婆喜欢看戏，经常带她去戏场。一来二去，她对锣鼓喧天、大红大绿的戏台充满了憧憬。1984年，张燕陪一个邻居女孩去报考川剧艺训班，她带着好奇心也顺便参考。考试主要考查学员声、色、艺三个方面的潜质，她唱了一首《我们的祖国是花园》。邻居女孩落选，她却被录取了。1000人报考，录取60人，应该说，并不容易。经过几个月的练功、吊嗓、体能训练，仅有40人坚持下来。回忆起那一段有些懵懂而美好的岁月，张燕说：“还是要感谢我父母坚定的支持，我才撑过来的！”

“我那时太小了，一大早跟着大家练习跑步，由于高度专注，跑着跑着，眼睛不看路，一脚就踏进了窨井里……幸好，没有缺胳膊少腿。”

张燕9岁就开始登台演川剧。当时在新都芙蓉花川剧团演出，她只能出演一些“小花仙”“小兔子”之类的角色，后来就逐渐具备了《白蛇传》等折子戏主角的实力。到16岁时，她第一次担任主角，那是去韩国表演《芙蓉花仙》，赢得满堂喝彩。由此，张燕渐渐成长为剧团里的中流砥柱，也跻身为剧团里的“五朵金花”之一。她先后在《芙蓉花仙》《白蛇传》《荷珠配》《御河桥》《火焰山》《人间好》《铁龙山》《武松杀嫂》《放裴》《思凡》《六月雪》《七郎招亲》等川剧中担纲主演，彭代秀、苏明德等老一辈川剧艺术家对她关爱有加。

1996年，张燕凭借在《人间好》中的表演，荣获四川省川剧学校第三届“桃李杯”比赛二等奖。1996年，张燕演出《赵一曼》《六月雪》在四川省旦角比赛中荣获一等奖；1997年领衔主演的川剧电视剧《芙蓉花仙》，荣获中国电视戏曲展播一等奖；2000年主演的《新乔老爷奇遇》（饰蓝秀英）荣获21届（2000年度）全国电视剧飞天奖；2012年主演《冷泉山》参加青年川剧比赛荣获一等奖；2013年主演的《冷泉山》（饰芙蓉）参加河南省“英德杯”首届中国黄河流域戏曲红梅奖大赛，荣获金奖……

如今，和张燕一批的同学，还在川剧一线工作的同行只有4人。从当初的1000人到最终的4人，也折射出一位戏曲艺术家在舞台生命中的绚丽芳华。

回忆起这一段经历，张燕眼里流露出较为复杂的神情：“古人常说，‘一饮一啄，莫非前定’，我至今认为，平凡人生，当立鸿鹄之志；艺术之境，应有不屈之心。在很多老师的关怀提携之下，我的艺术青春蓬勃生长。然而当我正可以大展拳脚之际，一系列的变故又让我猝不及防……为什么？剧团改制迫近了……”

大雨一直在下着。窗外有一只避雨的鸟儿，一直在睨视着我们。我想，一场风雨对于鸟儿只是暂时的，鸟儿在沉默里可以反刍梦想。天空永远是翅膀的家园，杜甫所谓“燕子衔泥两度新”，对于张燕来说，变故之后，更有一番起伏跌宕的人生故事。

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