聊l聊书画的写意

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    因为是闲聊，老汉儿就故而说之，有闲情的先生故而听之。不一定有什么道道，且当摆龙门阵。

    书画写意分小写意、大写意，还有工兼写的。最易发挥的是行草、章草、急就草、山水、花鸟、人物等题材。汉唐意书有张芝、怀素、张旭等，泼墨唐有王洽，北宋有米氏（米芾）云山、米友仁（元晖）的山水小景，南宋有梁楷，到了元明清出现了人物写意，特别是明徐渭的彩墨写意，七十年代末，老汉儿因公出差，在绍兴老城里的《徐渭故居纪念馆》里，见到青藤道士的一幅《紫藤图》，读到那酣畅淋漓、格物尽致的笔墨写意时，老汉儿都惊呆了。

    小写意倾向于写物象之实，接元人山水、花鸟、走禽的传统。大写意则倾向于以没骨水墨表现主观情感，继承的是宋元的文人墨戏传统，重视笔墨水的趣味。写意画的关键在意在笔先，放得开、收的住，象则象，不象也象，似象非象是写意画的天花板。历代画家总结了很多用纸、用笔、用墨、用色、用水的技法和经验，但最重要还是：“意、力、韵、趣”。写家悟性几何？诗词赋如何？金石印学如何？师造化、为我所用如何？书写者的主观情感在动笔之前，主观情感要与国家的社会发展大势合拍，书画是给大众（包括小众）鉴赏的。

    笔 意：要意在笔先，用情感、意念去驱使笔墨，心使腕运，才能因意成象，以象达意。看写意画是看写家的笔墨技巧是否融进了激情和意趣。鉴赏写意画能激动人心。

    笔 力：笔的力度感有二甚至有N，一是功力的力，所谓"力透纸背"、"笔能扛鼎"就是一种运笔功力的表现。运笔功力的程度有老与嫩之分。功力的老到有一个长时间的锤炼才能做到，所谓“学识”到，心手相应。如功力老到的写家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，绵里藏针，有内在的力度，应用于题材意境，笔力伴随写家一生。二是气力的力，属用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。表面的剑拔弩张、火气十足是大忌。

    笔 韵：笔韵指韵味和韵律。韵味就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、缓疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐，就像一首音乐要有基调、主旋律。韵律指用笔要有运动感和节奏感，和书法一样讲究笔画线条的节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之舒展”，“重如高山坠石之势”，以书入画，书、画同源。

笔 趣：笔趣分意趣和天趣。用笔得有情趣，才能使观赏者赏心悦目，获得美的享受。笔趣使写意产生不同的形式美感。笔的意趣在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。笔贵在熟而后生，由熟返生，“写到生时是熟时”才能生出意趣。而笔的天趣，往往发端“无”意之笔，熟能生巧，无心插柳柳成荫，“好笔墨偶然得”是一种顿悟，灵感突发。求笔的天趣与写家的学问才学有关，还和美育、学识修养和勤耕功夫有关。有学问的先生随便几笔都有说道的。

    老汉儿不喜欢把搞国画的作者叫画家，画家是低层次的洋叫法，一律称书家、写家、先生（北方称呼）、老师（南方称呼）表示尊重。而今的书家、画家、文化艺术人才太济济济济了，哈哈，书画家的前面，是一、二级美术师，一、二级美术师的前面，还有美术大师，在美术大师的前面，还有人民艺术家。

    老汉儿在京城时，遇见各层面的美术馆的策展事务接待部门，都是报名排队申办个人书画展的，中国美术馆又在鸟巢东北角，投入使用了国家美术馆新馆，这些都是满足美术交流活动的需要。老汉儿在泰国中国文化中心项目时，在交付使用前，天天都要陪同大使馆文化交流处的参赞先生，接待各省文化主管部门的文化交流考察团体，还有个人从国内飞来申报举办美术、书法、雕塑、民间工艺、武术交流有偿教学讲座的，因为中国文化中心建筑功能齐全，有接待大厅，多功能影剧院，学术交流厅，图书馆，展览馆，阶梯教室，服装、舞蹈、烹饪教学中心，露天Pt草坪，楼廊亭榭，百人招待所等等，都可为国内文化艺术交流团体提供服务、节约外汇。至于在中国文化交流中心的官员及工作人员，就这么说吧，门卫都是有名头的书法家，嚓嚓几笔行草不离章法，要不然能代表国家出国进行文化艺术交流工作。

    洋人的美学（哲学的二级学科）常常将精神与物质，形式与内容，方法与目的，非此及彼的二元法拿来说事，殊不知，一切事物都是相对时空性的，随着现代科学哲学的完善，多元多维的思维方式、方法、观念，可以运用于完善书画艺术的内核----兼容并取、博采众长、张扬个性、免于偏执，远离浮躁、中庸调和、美美与共，百花齐放，更好的服务于人民大众。

           ---------红珊瑚石 壬寅谷雨 于岭南漕溪南华寺外