世界是如何被摄影转变为照片的？

摄影自产生以来，几乎所有东西都被拍过。摄影是一门独立的艺术，是摄影师对世界的认知的一种表达，许多摄影名师强调摄影的真实性和证实性。

Stephen Shore

Stephen Shore 认为物理层次、描述层次、心理层次以及心理模式是摄影的本质，同时，摄影也是有语法的。

相片是一种影像的印刷品，这是物理性的。我们常常是读照片，而关注的是影像记录的内容：异国他乡的纪念品，情人的脸，晚上的风景….在这一物理性的层次里还嵌入了包含了我们大脑感知的信号，影像描绘的内容是什么又是怎样组织的？于是，相片的物理属性和形式属性形成了摄影师定义和解释内容的工具。

摄影的物理层次：大多数情况下，一张照片是以覆盖了感光材料的纸张、塑料或金属为基础。照片是平面的，有边界的，静态的。尽管照片是平的，但，不是真实的平面，因为这个印刷品的内容是有物理维度的。

Joel Sternfeld

物理属性和化学属性形成了摄影本质的界限。这些属性在摄影图像上留下深刻印象。物理属性决定了图像的一些视觉质量。图像的静态决定了照片中时间的体验。

颜色为图像增加了描述信息和透明度。更加透明，是因为表面有更少的阻挡，颜色更像我们看到的。而光的颜色显示了文化或时代的颜色，让照片有更多的描述性。

Anne Turyn

摄影在世界上有自己的生命。它可以被保存、被复制，被买卖、被当作物品、艺术品。照片存在的状态影响着观众从照片中获得的意义。

摄影的描述层次

摄影本质上是一门分析的学科。画家是在一块空布上开始建立一幅画作，而摄影师是从凌乱的世界开始选择一幅画的。摄影师赋予场景一种秩序，通过给予它结构来简化混乱。采用选择优势点 ,选择框架，选择曝光时间，选择聚焦平面实现了秩序。在一定形式约束的范围内，图片描绘的是世界的一个方面。Walker Evans 的这幅作品，描绘了一个商店，一个加油站，一辆汽车，一条路，山，房子，天空。它也描绘了一个衰败的地方。

Walker Evans

图片的形式特征是物理范围和光学因素作用的结果，定义摄影物理层次的因素。但是，在描绘层面，平面、框架、时间、焦点这四个中心法则实现了眼前的世界到照片里的转换。

这四个方面定义了照片的描述性内容和结构，形成视觉语法的基础，是摄影师表达对世界的感觉的手段。若使用不当，便会造成模糊，被裁剪，杂乱，尴尬的时刻等等错误。

转换中的第一个因素：平面。

世界是三维的，照片是二维的。因为是平面，描述空间的深度总是与图片的平面有关。图片的平面是镜头图像投射的区域。摄影图像能依靠图片的平面造成深空的错觉。

摄影是单眼视觉（除立体图片以外），一个确定的优势点（Vantage Point），它没有双眼视觉带给我们感知的深度。当三维空间被单眼投射到一个平面时，照片后方的事物与前方的事物被并置，但在拍照片之前，这种创造出来的关系是不存在的。Lee Freidlander照片中的云像棉花糖坐在Yield的标志牌上，它们之间的视觉关系是被创造出来的，是一种摄影视觉的产品物。

Lee Friedlander

一些照片是不透明的。观众在照片平面止步。

Thomas Struth

一些照片是透明的。观众被吸引穿过表面，产生进入图像的错觉。

Thomas Struth Pantheon

这是一个工作室的外面，摄影师面对的是一个复杂且并置的视觉网格，随摄影师的每一步移动进行自我调整。走一步，隐藏的部分出现在视觉里；再走一步，另外的物体又出现了。走一步，深度空间的描述性是清晰的，走另外一步就模糊了。

Andre Kertesz

摄影师为了使场景有秩序，是处理了一张照片，而不是合成一张照片。

Zeke Berman

转换中的第二个因素：框架。摄影有边界，世界没有。这种边界区分了什么进入图片，而什么又不进入。Robert Adams 是可以把他的相机向下向右移一点，把铁路轨道就包括在西部风景片段里面，通过图像的内容和含义让人产生了不寒而栗的感觉的。

Robert Adams

框架会把照片的内容都集中起来。取景时，摄影师最关注的物体、人、事件或形式，是框架焦点的接受者。框架与他们产生共鸣，进而将观众的注意力吸引到他们身上。

单眼视觉在图像中产生了并置的线条与形状，边界创造出这些线条、形状与框架之间的关系，既是视觉性的也是“内容性的”。

Helen Levitt的这张照片中的男人承担的视觉关系不仅是与每个人的，也是与框架中的线条的。框架使人物周围的空间充满活力。这些形式把这幅画不同的动作结合起来：坐着的男人冷漠的眼神，左边两无精打采说话的人，以及中心人物在街头呈棱角的造型，凝聚成为 20世纪40年代纽约街头生活的爵士风格。

Helen Levitt

有些照片的框架是被动的。是图片的中止处。图片的结构从图像内部开始，一直延伸到框架。如William Eggleston拍摄的街道，通往郊区边界外的一片松树林，因此，摄影师的结构暗含延伸在边界之外的世界。

William Eggleston

有些照片的边界是主动的，这幅画的结构从框架开始，向内展开。

Stephen Shore

我们知道建筑群，人行道，天空延伸到城市景观边界之外，但，摄影师想表达的是：世界是包含在框架以内，它不是更大世界的片段。

转换中的第三个因素：时间

有人在拍肖像照时说“Cheese”,不知不觉地实现了时间在照片中的转化。照片是静止的，但，世界在时间上是流动的。这种流动被摄影，一种新的意思，一种摄影的意思打断，是被描述出来的。当一个人拍照时说“Cheese”， 相机，见证与描绘的是一个人正在微笑，尽管有可能是浅的或无生命力的笑，就像毕业册的肖像，剪彩仪式，但的确是一个微笑。而当说“Crackers”，相机看见的却是冷笑。

1964年德克萨斯的一个集市上，一只公牛来回摆动他的头并甩动他的舌头。他的训导员正在躲避，试图避开它。在这瞬息万变的过程中，有一瞬间，从一个单一优势点（Vantage point）看出去，记录下了这静止的片段，公牛的舌头与训导员毡帽的帽檐完美的对称相遇。一瞬间后，又回到之前混乱状态。

Garry Winogrand

摄影中影响时间的因素有两个：曝光的持续，最终图像的静止。三维世界被转换为平面，流动的世界被转换为静态的胶片。

曝光有持续性，被John Szarkowski 称为“离散的时间”

冻结时间（Frozen time）: 短时间曝光，切割时间，产生一个新的时刻。

外在时间（extrusive time）相机前的移动，或相机自己的移动，在胶片上积累，产生模糊感。

静止时间：内容是静止的，时间是静止的

Larry Fink

Linda Connor

转换中的第四个因素：焦点。相机不仅从一个特定的优势点拍摄，还通过定义单一的焦点平面，在描述空间中创建了一个层次。这个面与照片平面平行，强调照片中的一部分，有助于从照片的内容中提取出照片的主题。

Judith Joy Ross

P.H. Emerson 的照片里，聚焦在景深的浅层区域，观众的注意力被立即吸引到前景中的三个芦苇收割者，与第四个收割者和背景中的沼泽分离。焦点平面充当了我们分割场景的注意力边缘。

P.H. Emerson

用Robert Adams的图片来做实验。把你的注意力从底部边缘，到停车场，再回到电影屏幕。从电影屏幕把你的注意力移到右侧的山，再到天空。

跟随相同的途径观看图片，但现在请注意，当您的视线移回停车场时，你的注意力在描绘空间中消退，你的焦点有改变，你的眼睛逐渐聚焦在更远的地方。

然而，当你的注意力从屏幕转移到山，焦点只有一点或者根本没有改变。

当你的注意力从山到天空，焦点是有转移的，但现在，焦点不是后移，像是前移了，更近了。

你重新聚焦的方向、速度与描绘空间衰退是无关的。云可能比屏幕更远，但是，你的焦点移得更近。

Robert Adams

大多数相机的镜头都是固定在机身上的，与图片平面有一种固定关系，传统视觉相机，以灵活的波纹管连接，可以向旁边，向上或向下旋转。可以控制聚焦平面不再与图片平面平行，甚至可以垂直图片平面，例如，Jan Groover的这幅静物作品中。

Jan Groover, Untitled ,1985

Stephen Shore把摄影分为四个层次：物理层次、描述层次、心理层次、心理模型，每个层次既是前一个层次的反映，又是下一个层次的基础，心理层以及心理模型是摄影中更高的层次，这将留待以后分享。