川剧啊川剧要说爱你真的是不容易

gongmian · 发表于 2022-5-25 16:08

川剧啊川剧要说爱你真的是不容易

从小就喜欢听川剧的锣鼓，忽而暴风骤雨万马奔腾。忽而雨过天晴，小桥流水鸟语花香。帝王将相金殿排朝气势隆重庄严，才子佳人花影说情生活朴素诙谐。听之于史实，来源自民间。一重二轻，千击万锤。活生生把一套打击锣鼓演变得出神入化，水灵灵将许多历史故事数说的落地生花。这就是我们的川剧的精髓------川剧锣鼓。它不同于国内的所有剧种而自成一体。犹如百鸟之中的凤凰，昂首展翅，翱翔于九天。

有人就不喜欢川剧的锣鼓。说是噪音太大了。川剧的大锣改小又改小。舞台演出时，还要将它放置在最边缘的地方。唯恐怕人家说我们的锣鼓噪音大了。80年我到广东潮州出差。住在招待所内。当时高音喇叭广播的就是大锣大鼓的潮州戏。那个锣鼓的声响之大绝非你川剧锣鼓所能够比拟的。更感到奇怪的是招待所的小姑娘些，竟然随着广播的播出大声的跟着唱。简直是奇了怪了！我虽然喜欢川剧，但是在家里是得不到任何支持与赞同的。更不要说和我【同流合污】了。这到底应该引起我们什么样的反思呢哩？

反复的思考和对比，得出了一些结果。高腔的锣鼓比较高雅。一腔一板都比较严格。闭着眼睛欣赏，变化万端。恰好是风云缥缈昇天祥化，更觉得红霞斜挂夕阳生辉。有如儿女情长化蝶双飞，更胜夫妻恩爱长相厮守。属于川剧的阳春白雪。赞之又赞！灯戏是我们川剧的民间戏，它的基本调门就是【胖筒筒】。很贴近生活，很民众化。属于川剧的下里巴人。

唯有川剧的【胡琴】和【弹戏】的锣鼓，千差万别。初初接触它，就感觉是振耳欲聋的样子。逐步接触后，就感觉有轻重缓急的节奏感了。成都和重庆两地的锣鼓节奏就可以看出千差万别。重庆的锣鼓干脆，节奏感很强。成都的锣鼓软绵绵的。一个【帽子】也打得【一饼粘】，更别说啥子音韵了啊？成都川剧届那么多的【打手】，竟然没有察觉？每次听到成都川剧的帽子锣鼓，我的背皮子都要起【鸡皮子】疙瘩。难怪人家说我们川剧锣鼓的噪音大啊！我以川剧戏迷自喜。听到别人说我们川剧的锣鼓的噪音太大，就感到无比的羞人！

川剧的唱腔很丰富。昆、高、胡、弹、灯。五腔共鸣。昆腔是借用外来剧种的。单独折戏很少用。一般是用在唱腔前一段，所谓的【昆头子】。显得高雅而已。真的要拉伸听它唱的是啥子？弯弯曲曲莫名其妙的听不清楚！感觉比【二黄】的【阴调】弯弯还要多。很难普及，更有一种感觉是川剧用来装装门面而已。川剧的高腔是最最具特色的川剧了。徒歌式演唱。演员的唱腔挥洒自如，最能够演员演唱时情绪的发挥了。【红、梭、课】是它最基本的唱腔。素话说，唱好【红、梭、课】走遍天下都不怕。现在我们川剧界的作曲家多了。觉得你这个川剧高腔太落后了。应该配合时代，与时共进！对川剧的曲牌大量的改进，配合西洋乐器演奏，看来很时髦，很与时共进。可惜老观众听不懂了。新观众听【川歌】了。川剧界的名人些也很不好意思的说：这是【川歌】，不是【川剧】。既然川歌不是川剧，为然何在演出大型新编川剧的时候不用【川剧】而要演唱【川歌】哩？演唱传统的川剧确实要费力很多。最最考究演员的演唱功底了。演唱【川歌】跟着谱子演唱当然要洒脱的多了。作曲家还要学习话剧来段快板书。那请问传统川剧的【课课子】和【扑灯蛾】又该在什么地方哩？难道话剧的【快板书】比川剧的【课课子】和【扑灯蛾】更具传统特色？

川剧演员对高腔的演唱要发挥自如确实要有一定的功底，要下一定的苦功。一些青年演员就做不到位了。有次看一个专业剧院的大幕戏的演出。有个青年演员扮演皇后演唱一段唱腔都是【黄】的。我身边一个老川剧演员说唱来【拗】起的。我倒是想问一下：剧院排练的时候是咋个过的关啊？

川剧的改进不要老是眼睛朝上，基本功的整合也更是眼前最重要的环节。举例说：川剧的弹戏和胡琴戏中的【三板】的伴奏。原来是一个人或俩三个人，还看不出来。现在演出时的伴奏都是一个团队了。不管是【弹戏】还是【胡琴】戏，只要是唱【三板】，乐队的演奏一下子就变得【鬼哭神嚎】了。难怪人家说你川剧的噪音大啊！这些都是很明显的存在的。我们川剧界的领导些，我们川剧界的作曲家些，这些很基础的地方难道不值得我们重视吗？

川剧的传承还要不要做好最最基础的东西的学习？现在川剧演出的现代戏，我一般基本上不去看。因为他们演出的是【川歌】而不是【川剧】。我感觉他们迈出的步子太大了，我们追不上。现在的川剧不缺演员，而是缺观众。现在川剧的传承应该是努力把川剧观众拉回剧场，而不是一味的唱响【川歌】。