民族文化自信是中国美术的唯一出路

顾绍骅 · 发表于 2022-6-17 19:23

民族文化自信是中国美术的唯一出路

【摘要】在两千多年的中国美术史（中国画）发展中，中国画逐渐发展成为中国人文情思里最为深重的沉淀。是中华优秀传统文化的厚积薄发；自从宋徽宗赵佶“第一幅诗情画意”作品的创立，中国画的审美标准日趋完善，自此成为了中国文人永恒的精神追求。《辛丑条约》以来，国民的信仰随之崩溃；崇洋媚外之心，因为国境突变而突显。中国画近百年来，中国画以素描“为基础”；以至于中国画面对西洋画有些“抬不起头”，国家受“冷落”，人民文化自卑，已经是百年有余了！“有些观念必须重新思考，我们必须改变！”民族文化自信，我们首先要恢复“中国画的诗情画意”、夺回我们民族的“话语权”。
“除了胜利我们无路可退！”华为是这样，中国美术（中国画）也是如此。跟在西方人后面，寻找中国画出路是不会有“结果”的；中国画的发展，必须在自身，在博大精深的中华优秀传统文化中；我们的文化被入侵、被蚕食，已经触目惊心到了非常严重的地步。西方的价值观（标准）“深入人心”，中华优秀传统文化被弃之脑后，岌岌可危！“外国一个烂LV包包卖几万块钱一个，难道咱们老祖宗几百年留下的好东西不比一个烂包包？”这些“无脑人”在心里认定“法国文化必中华文化值钱”？没有文化自信，哪来的中华民族伟大复兴？提升中华文化软实力？文化自信关乎国家尊严，我们切身利益；因此，弘扬中华优秀传统文化，是中国人的责任！
道不同不相为谋中西文化，天壤之别；中国“车行左”，西方“车行右”（正面看）；中华文化博大精深，讲究天人合一（人与大自然和谐共处）！如：中医是以生命的高度，来研究“扶正祛邪、阴阳平衡”达到健康长寿的目的。西医研究人体器官的病变，“哪里不好？切除哪里！”因此，“中医让人糊里糊涂地活着，西医让人明明白白地死去。”中国是诗的国度，既有“黄河之水天上来，奔流到海不复回；天生我材必有用，千金散尽还复来。”的豪迈，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”的离愁委婉，也有“有花堪摘直需摘，莫待无花空折枝；”和“莫等闲，白了少年头，空悲切。'’深邃思考，还有“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”作者不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？”这样以诗为魂的中华艺术，中国画怎么能缺少呢？教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的，以描摹客观物象为重点），中国画近文学（感性的，以借物抒怀、诗情画意为本源）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；是客观事物的模仿（描摹）。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物（超然物外、不受具体物象的束缚），因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，会按照中国传统文化的方式来表现。
在世界艺术之林里，各个画种都有自己的特点，而代表中国美术的，只能是中国画。她是中华优秀传统文化的厚积薄发！民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。
中国画不能因小失大或“削足适履”，有识之士的呼吁！一、从清代末年至今近一百年，中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见。在西方“实体”认识论与中国“辩证”认识论相对立的前提下，中国出现了以怀疑和排斥中国传统文化，片面追求西方文化为主导的艺术取向，致使中国画发展失去了抚育之根——中国的传统文化。其结果是将中国画的发展推向一个极端，要么保守自封，坚守陈腐；要么全盘西化，以西方理论将中国画改造得不伦不类。在此期间，虽然也出现了几位为中国画的再发展不懈求索的画家，然而由于他们缺乏对中国画的理论渊源——中国传统文化进行研究，因此使只能局限在以“术”求“术”的艺术思维之中，无法摆脱长久以来形成的“意象”的思维方式。虽然他们在艺术上也取得了一定的成就，研究出一些新的技法，但是并未从理论上根本解决中国画的创新与发展问题。------摘自《近百年中国画发展的现状与弊端》
二、当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。20世纪初，对中国画，特别是对传统文人画差不多是一片打倒之声。（因为绝大多数“画家”只是匠人，追求的是“中西合璧”乃至于全盘西化）。如何看待中国画?画家、评论家莫衷一是，一般欣赏者更是茫然。学界的争论，一直持续到今天。但是，随着国力的提高，中华民族的日益强大，尤其是传统文化又被客观地重新认识之后，人们对中国画又有了新的认识，这种认识与之前有所不同。争议总是正常的，可在争论中形成了更多的共识。------摘自《中国画的评判标准:何故让其百年争议今未绝》
三、艺术本质的错位造成审美的错位乃至鉴别的错位，这是一种莫大的悲剧！这无疑是一个可怕的连环反应现象。对中国画艺术本质上的无知、漠视与否定，发展到当代似乎已是谬论变成了真理。从康有为的“改良中国画”到徐悲鸿的“中国画不科学、不客观”；从艾青、江丰等人的“取消中国画”到吴冠中的“笔墨等于零”与“拆了围墙”论，等等、等等，一浪高过一浪地伤害、摧残着中国画。所有这些论调在以后很长一段历史时期，将会像游魂一样干扰着中国画的正常传承与发展。（西风东渐）一种状态会形成一种风气，一种不好的风气就会害到几代人。当这种风气强大到可以左右中国画坛时，中国画在劫难逃便成了定局。当这些从西方学后归来者中的佼佼者逐渐掌握到权力，并因各种原因成了“权威”以后，这种以误传误的方式就会被几何级放大。他们影响了他们的学生，学生又影响了学生的学生，这有点像一阵“多米诺骨牌”，一倒二、二倒三、三倒万。其中如果还有些清醒的“多米诺骨牌”，想从跌倒中再爬起来时，也已经是“伤痕”累累，积重难返了。以致造成了今天许多所谓高级别展览活动，一流作品落选、二流作品入选、三流作品得奖的反常现象。准确造型对中国画笔墨制约的弊端，时至今日已被越来越多的人所认识。中国著名油画家苏天赐在一次听吴冠中讲课时曾对他的学生说：“吴冠中他不懂中国画，别听他瞎说”。其实吴冠中的许多观点恰恰代表了他那个时代大部分留洋归来画家的观点。当然这种“学西济中”的初衷与热情也许值得赞许，同时我们也不否认西方素描造型的方法对中国人物画造型带来了新的拓展。然而中国画创作“以形写神”的原则与笔墨书写性等技法要素，却完全丧失在了准确造型的“虎口”之中。比比皆是的水墨素描人物画自此后就占据了中国人物画的“大半壁江山”。这就像我们从西方捡回一块石头，却丢掉了自己的一块传世瑰宝。由此看来，中国的学院式教学几乎就成为了断送中国画的摇篮。美国芝加哥美术学院教授、著名艺术批评家詹姆斯·埃尔金斯曾说过这样的话：“徐悲鸿是中国的坏画家，他把西方非主流绘画拿到中国来教学”（注意詹氏用了“拿”字，拿不及贩，贩尚可能有所变化）。“林风眠的画除了少数两幅具有中国情调还能看看外，其他都很差”。由于中、西皆涉不深入，积累有限，又急于制造出一种个人风格来，结果就变成了两头不讨巧的“怪胎”。------摘自《造型准确害了中国画》
四、2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。------摘自《中国画之“伤、殇”辨》
五、在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗？”“是。”“画什么画？”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现在的中国画，已不是真正意义上的中国画了。著名艺术收藏者郭庆祥大喊“中国当代艺术就是一堆垃圾”。------摘自《中国画更像是东洋画：真正笔墨濒临灭绝，一场民族文化保卫战势在必行！》
六、1、每一个国家民族，应有自己独立的文艺，以为国家民族的光辉。民族绘画的发展，对培养民族独立、民族自尊的高尚观念，是有重要意义的。2、扬长避短。若以己之短、步趋人之长，久之，恐失己之长耳。民族艺术之前途，不可不注意于此。3中国人从事中画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。中国人从事西画，如一意摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴隶。两者虽情形不同，而流弊则一。4、艺术为人类精神之结晶，又为人类精神之食粮。艺事可求师于千年百世之前，可求知于千年百世之后。5、画事源于古，通于今，审于物，发于学问品德，辄能不落凡近矣。6、《易》曰：“天行健，君子以自强不息。”是做人之道，亦是治学作画之道。------摘自《潘天寿：中国画，要独立于西方绘画》
七、潘天寿的著名观点是“中西绘画，要拉开距离”，潘先生喜欢以山峰为喻，“拉开距离”的策略，不是站在中国绘画的高峰看西方绘画的高峰，而是立足于更高更远的战略点上看中西绘画两座高峰。因此他反对将两座高峰上的土搬下来填平两峰间的山谷，否则就会失去各自峰顶的无限风光。------摘自《潘天寿：中西绘画，要拉开距离》
世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化、思想（文学），然后才是艺术（技艺）。潘天寿著名观点是“中西绘画，要拉开距离”，潘先生喜欢以山峰为喻，“拉开距离”的策略，不是站在中国绘画的高峰看西方绘画的高峰，而是立足于更高更远的战略点上看中西绘画两座高峰。因此他反对将两座高峰上的土搬下来填平两峰间的山谷，否则就会失去各自峰顶的无限风光。笔者以为：一、站在世界艺术之林里，中西方绘画并无高低之分，都是文化的产物；都是人类对大自然、人类社会的思索、表现、思考（探求）的方式而已；只是所表现方式的不同：如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。二、一个民族失去了自己的优秀传统文化，这个民族也就不复存在了。世界上四大文明，包括巴比伦文明、埃及文明、印度文明、中华文明，唯独中华文明五千年来绵延不断，这是我们的根。所以世界四大文明唯独中华文明绵延至今。因此，中国画的发展，必须从博大精深的传统文化中寻求！
历史上中国画审美、品评标准的发展沿袭考：
顾恺之《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝萧绎《职贡图》为例：“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。王维开创诗与画的结合——的萌芽。宋代绘画是中国绘画艺术发展的又一高峰，画家云集、各有特色，可谓是光耀璀璨。（宋代是“中国的第一次文艺复兴”早于西方绘画“文艺复兴”的十四~十六世纪，大几百年。）宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。（以古为证汲取精粹发展创新面向未来）

追寻宋徽宗赵佶创立的“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体；也参照国画大师陆俨少“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的论定，演变产生的中国画的评价标准：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。为抛砖引玉！以古为证、正本清源，灭崇洋媚外，兴丹青本源；顾绍骅“斗胆”以中国书画学会及个人的名义，向全国及世界倡导《新时代·中国画评价标准》！（中国画的本源、真谛漫谈）

感谢“360问答——书画美术（栏目）”的支持与推荐！2018年3月就带头向世界肯定和推荐了《中国画审美标准》（顾绍骅《新时代·中国画评价标准》）成为顾绍骅最敬佩的朋友之一！并在此呼吁：恳请更多的艺术社团及艺术家们能够同心同德，以顾绍骅《新时代·中国画评价标准》，彻底改变中国画“西风东渐”，甚至是全盘西化的现状！在弘扬中华优秀传统文化的康庄大道上，为中华民族伟大复兴而奋斗！

“十四·五”，中华民族伟大复兴吹响集结号！中国经济高速发展，而传统文化却跟不上发展速度，，希望中国画坛的“民族文化自信”之风能够占主流。顾绍骅的诗情画意观点，把“西风东渐”的崇洋媚外之风，批判得“体无完肤”；顾绍骅提倡的《新时代中国画评价标准》，更是颠覆性把西方绘画的优势转变为传统文化的“诗情画意”优势！
现在中国画坛，“中西合璧”（全盘西化）已久，一时半会，转不过弯来，需要时间的沉淀。希望国人能够“跟上时代”的节奏，响应中华民族伟大复兴的时代最强音！

顾绍骅于2022年6月16日星期四

顾绍骅 · 发表于 2022-6-18 08:56

文化是区分中国画与非中国画的”照妖镜”！
https://v.youku.com/v_show/id_XNTE3MDI0ODg4NA==.html?spm=a2hbt.13141534.1_2.d_8&scm=20140719.manual.114461.video_XNTE3MDI0ODg4NA==

顾绍骅 · 发表于 2022-7-28 08:40

国耻待雪文化反殖民

今天看到翟老师《教育体系被谁搭建》https://www.zhihu.com/zvideo/1402678215928893440的视频，心中憋屈！不由自主地产生了题目“国耻待雪文化反殖民”。

翟老师的讲述，把我的思绪带到那中华民族灾难深重的日子：

庚子赔款是指1900年出兵入侵中国的八国联军在北京烧杀抢掠，无恶不作，镇压义和团运动后，逼迫清政府签订的《辛丑条约》的第六条议定：清政府赔偿俄、德、法、英、美、日、意、奥八国及比、荷、西、葡、瑞典和挪威六个“受害国”的军费、损失费4亿5千万两白银，分39年还清，以海关，常关及盐政税款进行抵押，并以各国货币汇率结算。赔款的期限为1902年至1940年，年息4厘，本息合计为9亿8千万两。

《辛丑条约》给我们带来了文化诛心：

当美国开始涉足我国市场时，列强在我国势力范围已瓜分停当，已没有美国渔利位置。美国看到我国拥有其所需的庞大市场，丰富物资资源，却被别国占了先，深怕美国优先利益受损，于是美国国务卿海约翰摆出虚假温和之态提出“门户开放”政策，要求列强在华利益要雨露均沾、机会均等。美国欲在列强瓜分我国时，分一块蛋糕的丑恶嘴脸，只不过美国的态度比别国的蛮横显得温和点罢了，其实软刀子伤人更深。

美国总统罗斯福人很聪明，自知文化扩张重要性，视野超前，当然不会居于眼前蝇头小利不放，遂于1908年提请美国国会，通过归还我国多付庚子赔款1178万美元事宜。但美国虽答应退回庚子赔款，可是清廷并没有自由支配退款权利。

而真正让罗斯福动心退还庚子赔款，则是时任伊利诺伊大学校长詹姆斯，提交的报告《关于派遣教育考察团去中国的备忘录》中声称：“哪一个国家能够做到教育这一代中国青年人，哪一个国家就能由于这方面所支付的努力，而在精神和商业上的影响取回最大的收获。”“商业追随精神上的支配，比追随军旗更为可靠。”因此他敦促美国政府采取措施通过吸引中国留学生来为美国造就从知识和精神上支配中国的新的领袖。美国软实力文化扩张是其强大的渗透工具。

截止1908年，清廷赴美国留学者不足300人，而清廷赴日本留学者，1906年就已达11900人，是赴美留学者数十倍之多。清华学堂学生在《清华周刊》上写道：“今校中用美国国民之课本，以授之于中国学生，至在校不留心时事，被人问而不知中国国民之常识，而背美国宪法，真可耻矣”这种课主要用英语传授，他的作用，主要是宣扬美国的伟大，教学生爱美国。美国文化渗透确实起到了潜移默化作用，其中留学生翘楚胡适就曾呐喊：“我们必须承认我们百事不如人，不但物质机械上不如人，……身体也不如人。如果美国对华政策是'文化侵略’，我要大声喊道'欢迎’”-------。章太炎一语已道破美国归还赔款真实目的，不过是培养亲美奴才而已；道出美国阳谋背后最真实的嘴脸。

各国都表示愿与中国“友好”，以便用和平的办法维护和扩张其在华利益，所以都紧步美国的后尘，陆续放弃或退回了庚子赔款余额。退款被广泛地应用到中国的教育文化事业和实业中。只有日本分文不退，用这笔钱财发展军备，建立教育，遂速成为20世纪的强盛帝国。

李敖在清华大学演讲时，曾手撕美国前总统布什2002年于清华大学演讲稿，痛斥布什宣扬美国捐助筹建清华大学是撒了一个谎。美国对华温和态度下觊觎我国庞大市场的野心。

我们观历史表面，美国于1908年与清政府达成协议，用退回的庚子赔款专款专用，筹建留美预科学校，以鼓励中华学子赴美留学，因学校选址端亲王的私邸清华园，又名清华学校，也就是清华大学前身----。

文化诛心！

以至于我们今天，崇洋媚外的人比比皆是！【崇洋媚外：崇拜西方一切，谄媚外国人。指丧失民族自尊心，一味奉承巴结外国人。洋：西洋，指西方国家；媚：谄媚。】

美国最擅长宣传其意识形态，而为达成忽悠别国民众目的，就用一半真相来推销整个谎言。

譬如二十世纪初，我国文化教育基础薄弱确实是真实存在的现象，而美国借口帮助我国发展教育才予以返还庚子赔款，就是掩盖其长期文化扩张策略的谎言。

可如今清华大学精英学子，多以留学并居留美国为目的。1978年～2015年间，已有2万高科技人才滞留美国，其中大多数是清华学子，他们为美国科技高速发展创造的价值，岂是美国退还的1178万美元庚子赔款可比？

在中华民族伟大复兴的今天，我赞同郭继承教授的观点：“我们弘扬中国文化其实是在维护我们这个民族精神的独立性，一个民族被殖民，其实最根本的殖民是精神上和心灵上做了奴才，一个人在灵魂深处已经把自己当做奴才，跪在别人那里，去仰视别人，这是永远也无法站立起来的；所以文化特别重要，他是培养我们这个民族精神独立性的大问题！实际上不仅是为天地立心，也是为中华民族立心；所以要弘扬国粹、弘扬中华优秀传统文化！”因此，学习中国画必须要好好学习中华优秀传统文化！而不是只学西方绘画那样的仅仅是造型那样简单。

附：顾绍骅弘扬中华优秀传统文化论文选：

1、艺术需打破认知围墙中西绘画名作比较

https://mp.weixin.qq.com/s/3mj8ATOxnxlQOqakUhsxEg

【摘要】中国画最大特点是思想性，人格艺术，养心，是中华优秀传统文化的厚积薄发！并且，历史悠久在世界艺术之林里”鹤立鸡群”！西方绘画的最大特点就是技术性，人性艺术，养眼”描摹或还原再现客观事物的场景”，包括人物、事件，物体等等；一切具有”照相机功能”的二维空间，仅此而已。近百年来，因为民族文化自卑（文化诛心），加之徐悲鸿“中国画改良论”、中西合璧等等------，目前“中国画”缺失传统文化，已经不能成为（称为）真正意义上的中国画啦！现在的“中国画”是缺诗、少书法，没文化、没思想的空壳——沦为“以术求术、”、崇洋媚外，传统文化被肢解，被冠以“水墨、彩墨”西洋画之傀儡、怪胎。当前，国家需要中华民族伟大复兴，就是要恢复一直领先于世界的中华优秀传统文化、思想！钱文忠教授的观点：国学=国运，摈弃了传统，中国画就不复存在。而诗书画一体才是中国画的特征！传统中国画审美，即：“宋画惟理”，极简、不炫技，平淡自然、孤高拔俗却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱；但如今的结果是：一个是“营养过剩”（油画），而另一个是严重的“营养缺乏”-------；民族文化自信，我们首先要恢复“中国画的诗情画意”、夺回我们民族的“话语权”。“中国画的诗情画意”就是给人精神启迪的“故事”，而不是“看图识字”。在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝！生存世界上，得有思想，负责任，要无愧于这个时代，没有文化是不行的！