川剧人生—著名川剧邦腔表演艺术家简小丽

蜀都琴儿

　　（梨花落，杏花开，梦绕长安）


　　激昂你便嘹亮，舒缓你又悠扬，雄壮你会急切，哀婉你亦悲伤，这便是我国著名影视人张子扬，对简小丽帮腔的赞扬
     
　　（简小丽国家一级演员，文化部最高奖“文化表演奖”得主四川省有突出贡献的优秀专家，著名川剧帮腔表演艺术家）


　　简小丽老师说：川剧呢，应该说在全国的地方戏里戏曲当中，它是比较古老的，也很悠久的，它也很博大精深，特别是他的声腔，它有5种声腔，昆高胡弹灯，但是其中最有代表的就是高腔，川剧高腔呢，它又以“帮打唱”基础，帮腔锣鼓唱腔，这样形成的高腔“帮打唱”。所谓“帮打唱”，其实把帮腔放在了第一，这就说明帮腔在川剧艺术当中，它所起的最重要的，不可替代的作用，应该说川剧帮腔它有四大功能，他第一个功能呢，就是为演员起腔定调。什么起腔定调呢？因为原来川剧高腔它是徒歌式的，它没有伴奏带，这演员在台上，他就不可能自己起调来唱，所以他就要借助帮腔，帮腔在里面给他起调，起到一个起腔定调的基础，第二个作用就是，潜台词的作用，它的功能，所谓潜台词，就是说在一个剧情当中，此情此刻，演员想说不便说，但是呢，又不得不说的一个情景，所以这个时候就由帮腔来给他唱出来，这样就起到揭示人物内在的情感的。一个很好的作用。还有一个作用呢，它就是代言人的功能，帮腔它实际上就是有的时候它，它还起到站在为了剧情的需要，如果是剧情起到矛盾冲突，最激烈的时候，帮腔这个时候，它可以站在编剧，站在观众的角度来审视来评判剧情当中这个演员，还有这个剧情的走向。它还有一个作用呢就是情景置入，在一个剧情刚刚开始发生的时候，由帮腔唱出来，把它产生一种画面感，让观众根据帮腔帮出来的那种画面感去想象去进入这个剧情当中，这就叫情景置入，帮腔的功能基本上就是这四个功能。而且它的作用呢应该说是在川剧，因为其他剧种没有帮腔，只有我们川剧才有这个独特的艺术功能，就是它帮腔不光是有些不懂川剧的外行不懂的他就以为帮腔就是帮着演员唱，其实不是的，其实帮腔它的艺术功能，就是刚才我说的这四个功能。还有就是起到烘托剧情，刻画人物这些方方面面。帮腔，它应该是非常独特的一种艺术声腔门类。


　　年少时期的简小丽用功学习戏曲，用心感受舞台，她把困难当作是一种磨练，成就了更美的自己。


　　简小丽老师说：在我们很小的时候，我是13岁，刚满13岁，就来走上艺术这条路，就从那个时候就开始练功，那个时候练功非常辛苦，早上5:00就得起床，起床要去练嗓子，然后练基本功，戏曲演员那个基本功，那个腰腿真的是非常的艰辛，但是，说实在的，我没有放弃是因为我觉得你既然选择了这条路，那么你就应该要具备有吃苦耐劳的精神，任何一个事情，就是行行出状元，任何一个行道的话，你如果说你不用心去学，你肯定是不会成功的，所以只有吃苦，只有坚持才你才能实现自己的理想。


　　一个在唱腔和身段上已经形成特色的成熟演员，却甘愿主动从台前退居幕后，这是需要精神和魄力的。


　　简老师说：应该说是某种程度上是帮腔选择了我，因为当时我记得是，2000年的时候，我当时主演了一个我们四川很著名的戏剧家魏明伦先生，他写的一个《中国公主杜兰朵》我很荣幸演的他笔下的那个剧中的“柳儿”一个烧火丫头，这个剧当时九八年我们到北京去和张艺谋就是那个著名导演张艺谋，他导的意大利歌剧《图兰朵》在太庙演出，我们那次去是作为中西方文化的交流，我们演的是中国的戏曲，来表现杜兰朵，然而意大利是用歌剧的形式来展现中国的公主杜兰朵，所以在那次演出应该说是盛况，我们在北京演出，反映特别好，当然由于我比较成功的完成了这一角色，“柳儿”这一角色，所以我很荣幸获得了文化部的最高奖，就是个人单项奖“文华表演奖”，后来我拿了这个奖项的时候，正好四川省文化厅他们就成立了一个剧组，也是要排练魏作家的另一部新剧，就是一个“好女人坏女人”，所以当时，他们是在全省，应该说是全省挑演员，要选一个声音比较好的来帮腔，来为这个戏作为一个帮腔，当时导演谢平安导演，我们川剧界很著名的一个导演，现在已经去世了，很可惜，他就推荐了我，推荐我来帮腔，所以说我应该是阴差阳错，以前我不是帮腔的以前我一直是演员在自贡的时候，就是因为这个戏，然后导演的推荐，就把我从自贡调上来了调到成都来了，然后我就接手这个帮腔，其实帮腔对我来说是很陌生的，我从来没有帮过腔，但是呢，当时我想既然组织上选择我，肯定有选择他的道理，那么我就好好的把这个，在帮腔的这个领域里走出一条自己的路，所以非常高兴，其实应该说是，不是我选择了帮腔，是帮腔选择了我。


　　简小丽老师的帮腔不管从音色、情绪，还是发声的方式来看，都有创新与改良，提倡科学发声的她，将川剧和一些优秀的现代元素结合了起来。


　　她说：所以我的理解就是，我要做一个帮腔人，我要熟悉剧情、熟知剧情，然后把每一个角色，我都要把它弄懂，就是体会到这个人物是什么，他这个时候唱的是个什么情绪，而我要接我应该是符合他的一种什么情绪，在这些方面要做到很细的工作，来刻画、来塑造人物，就是用情感，因为本身我的嗓音比较好，因为我原来也学过京剧，学过唱歌，所以应该说我的发声很科学，还有就是要区分，因为它剧情当中，有的时候他可能是个老者，有的时候可能是个小娃娃，有的时候可能是个壮年，有的时候也可能是个女生，所以在不同的角色，你不能用一种声音去给他帮腔，我的体会是应该用不同变换的音色去为人物塑造，用声音去塑造人物，比如说我在那个《变脸》当中它有一个主人公是水上漂，一个老者，一个人间的艺人，老艺人，那么在他帮腔的时候我的嗓音就尽量去做到一种，成熟沧桑，还有凄凉的那种感觉去为他帮腔，这样帮出来的艺术效果就很符合他的人物角色，那么反过来，我在为那个《变脸》当中那个狗娃，九岁的一个小男孩小狗娃，这个角色帮腔的时候，我就不能用很成熟的声音去了我就应该是用一种比较清纯的，就是带点童声的声音去为他帮唱，这样呢，你的声音就很靠近人物了，然后再加上你很深情的，很入情的一种演唱，所以在这方面就达到了在艺术上的一种效果，就是不管是从我的声音很符合人物，而且我的情感的表述也应该说是非常到位，所以就是收到了很好的剧场效果，观众也很喜欢，所以我觉得我们做一个帮腔演员不能去瞎帮，一味的不动脑子，应该用心去演唱，应该要做一些思考，这个角色这个情绪当中他需要什么样的情绪，他此情此刻应该是唱出一种什么情绪，不是说我们一味的给他帮出来就完了，只要我声音嗓音好我唱出来就行了，这样是不对的，而且它跟剧情始终就是分离的，我们要做到就是要和这个剧情融入在一起，虽然我们是画外音，但是我们这种画外音它是来源于剧情，来自于演员的内在情感，所以我们要和他们融入在一起，这个帮腔应该说有很大的可塑性，就看你怎么样去用心学。


　　60多岁的简老师虽然已经退休了，但他仍然密切关注着川剧帮腔，并始终坚持为传播和发展川剧帮腔倾尽自己的全力。


　　她在讲坐中说：让很多不了解川剧，特别是不了解川剧帮腔的朋友知道原来川剧帮腔还有这么多功能还有这么多艺术表现力，它不仅仅只是在舞台上为演员帮唱而已。


　　戏迷听了简小丽老师的讲座后说：我今天来听简小丽老师的讲座感到她对艺术的热爱也感染了我们，她对艺术，特别是从帮腔的发扬传承做得非常好，使我觉得我们的川剧，在这帮热爱戏剧，热爱我们中国文化，热爱传统的地方文化，地方戏剧的艺术家们的推导下会有生命力。我还问了简小丽老师从前台到后台到台下，只用声音丰富剧中形象，没有露脸，有什么感慨，她说为了艺术她没有想那么多，这一点，一个艺术家的艺术的品质品格我非常尊重，非常敬重。


　　简小丽老师还说：因为我们川剧帮腔它是很独特的，是不可替代的，所以它的前景应该是很好的，这个我非常有信心，但是，我们就是要注意的就是在现在的帮腔里面，我们一定要融入它，还是我说的两点，第一点，要建立在科学发声的基础上，就是帮腔演员的嗓音一定要通透，要有共鸣。第二点就是要有情感的倾入，就是以情带声，声情并茂，做到这两点，我觉得川剧帮腔真的是非常的完美。


　　正如简小丽老师所言，川剧帮腔是不可替代的，它以其独有的艺术特色，在各类声腔中独树一帜，它也将在中华戏曲的漫漫长河中散发着耀眼的光芒。


　　蜀都琴儿  整理

金阳

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李文全

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野笏

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金阳

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