《角色》
一一陈智林印象
第一次接触川剧完全是个偶然，那天学校组织我们去看川剧，没想到，却引发了我长达一年多至今也没法结束的探寻之旅。作为一个对什么都充满好奇的90后，我抱着试试看的心理进入了剧场。 那天演出时间长达三个小时， 但令人惊讶的是，随着剧情的发展，观众们时悲时喜，完全沉浸在了精彩的故事里，主角精湛的演技丝毫不逊于任何当红明星，他的演唱和表演深深地吸引了我，不但我被迷上了，同学们也没有一个提前离场。
（混混浊浊之年，渺渺茫茫之月，麻麻杂杂之时，隔场五里先问盐米，脚下什么地方，堂堂天府之国，巍巍水路码头。雅号龙门镇，别名扯谎坝）。
演出结束后，我急不可待的在网上搜索川剧的有关信息，川剧居然是在云贵川渝这片广阔的地域上流行了400多年的最时尚的艺术样式，是首批进入《国家级非物质文化遗产名录》的地方戏曲，也是除昆曲外中国唯一两次作为备选项目推荐参加联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”评审的地方戏曲剧种，也查询到了那天晚上演出的主角原来是大名鼎鼎的川剧大碗陈智林。
川剧的历史和陈智林的个人魅力让我久久不能释怀，在成都最繁华的地段我找到了临时租用场地办公的四川省川剧院，川剧历史上的辉煌，演员们舞台上的鲜亮优雅，与眼前的简陋形成强烈的反差，带给我内心巨大的冲击，我非常想弄明白这一切究竟是怎么回事。说来还真有几分巧合，今天身兼数职集众多头衔与荣耀于一身的陈智林当年也是因为一个偶然与川剧结缘，30多年前一个晚上，15岁的陈智林和同学在回家路上正巧碰上成都军影剧场上演川剧新编历史剧《卧虎令》陈智林被剧中由川剧名家杨昌林扮演的刚直不阿的主角董宣深深吸引，从此开始了他与川剧的不解之缘。几天之后，四川省川剧学校在成都招生，一位同学让陈智林陪他去考试，可是招生的老师却对陪考的陈智林更感兴趣，考试的老师就发现陈智林形象比较好就让他来试一试。
他当时感觉很诧异。陈智林说，当时也没有什么会唱的歌，就选了一首《三套车》，而且词都记不完。
但当时四川省川剧学院副校长陈国礼听后说陈智林嗓子很好，说他是一块材料，让他不要紧张，放大声跟着我们的钢琴走一遍。
陈国礼校长说，他的高音已经到了Hi C以上了，这是非常不简单的。
陈智林回忆说:老师掰着我的脚，让我活动一下腰，他说“你的腰可以跟长江大桥相提并论，你的脚像锄头一样。”
陈校长让陈智林踢一下腿，还给他示范双三膀让他踢正腿，但陈智林可能没有练过功，活动也少，一踢正腿另一支主力腿就打滑，摔坐在地上。
考试结束，陈智林的同学名落孙山，而被老师点评为金嗓子锄头腿的陈智林却出现在了录取名单上。
（杨昌林在《卧虎令》中扮演的老生董宣，唤醒了陈智林心中沉睡的英雄梦，从此这个15岁的懵懂少年晃晃悠悠地穿上了他戏曲舞台上的第一件老生戏袍……）
对普通人来说，15岁的孩子几乎还懵懵懂懂但在梨园里，却已经到了该出戏的年龄，出生于工人家庭的陈智林不仅缺乏艺术方面的环境熏陶，也错过了练就童子功夫的最佳时机，于是他唯一的选择就是勤学苦练，为此，他省吃俭用攒钱买了一个闹钟。
四川省川剧院导演郑德胜（现任四川省川剧学校老师）他说：“当时的川剧学院管理是比较严格的，他去查房的时候见陈智林不在宿舍就去找，正好遇见穿着练功服，手里拿着行头和闹钟的他回来。”
陈智林的同学肖志强（攀枝花市艺术剧院演员 ）说：有一天他六点过起来撞见陈智林已经练完功了，笑说“你还起得早哦”！陈智林就笑笑，没有说话。才知道原来陈智林是在练私功。
陈智林的另一个同学冉红说练完功的陈智林还要回到宿舍继续装睡，表示自己没有练私功，因为怕老师当时嘲笑他。冉红认为陈智林是觉得自己的自身条件不好，只能通过自己努力改变老师对自己的看法。
虽然陈智林的方法在老师眼里很不科学，但他就是凭借自己闷劲和韧劲把这种不科学变成了科学，形成了一套有效的训练方法，一年以后，陈智林成为了班上最优秀的学生之一。
虽然过去了那么多年，今天的陈智林在舞台上成功扮演了众多角色，可谓是功成名就，但是在他心目中最看重的却是几十年前，自己第一次登台扮演的那个跑龙套的老生。
他说：因为我是看杨昌林老师的《卧虎令》进的川剧学校，因为在我心目中一直塑造的就是要演这种正生，演正派的这种老生 挂胡子的，那天下午他四点多就开始化妆，他说他一直在享受化了妆以后那种幸福，后来因为他们是第三个戏，到九点钟才上场，那个妆都已经花了，然后演出完了以后到处去问老师：我今天演的怎么样？我今天演的怎么样？后来老师说：谁在注意你，跑个龙套，谁知道演得怎么样。
（正如这座城市的名字一样，陈智林和他的同学们也来到了人生中又一个渡口，在那些充满迷茫与困惑的日子，他用他的执着与倔强，显现了这个少年文生的与众不同）
几年的时间很快过去，陈智林和他的同学们即将告别母校，对于前程，他们心中充满期待，但是一次成功的实习演出，却改变了这些未来之星们今后的命运。
唐云城时任渡口市川剧团团长说：“当时陈智林他们川剧学校的第十一届毕业生，到我们攀枝花来搞实习演出，在我们这里演出期间，产生了一个轰动的效应。”
陈国礼副校长说：“包括最出名的关肃霜（京剧演员），云南京剧团、滇剧团都来看戏、都来学习。把街都压断，场场满座。”
唐团长说：“攀枝花要是能够有这样一个演出的队伍，还有这个演出的阵容，那简直是求之不得的。”
张伯希（时任攀枝花市委副书记）说：“攀枝花市委讨论的时候大概几分钟就通过了，没有费什么大力气就通过了，就说接收这批学生，成立攀枝花川剧团。”
1984年八月十五的中秋之夜，这本来是一个团聚佳节，但是陈智林和他的同学们却带着离别的伤感，登上了南下列车，前往现在更名为攀枝花市的新兴工业城市 渡口。今天，当我为了体验他们这群希望之星当初的心境，重返这个城市的时候，仍然能感受到它和繁华大都市之间的差距，他们那时心情的落寞和郁闷就可想而知。
秦德宣（时任渡口市川剧团副团长）说：攀枝花是工业城市，它的文化低蕴和成都和外面它是不能比。
同学肖志强说：四周都是山 光秃秃的，除了一个攀钢，然后就是满山遍野的凤凰树。
秦德宣副团长说剧场也谈不上，有演出都要到其他剧场去演出，川剧团没有剧场。
唐云城团长说我们有一个专业术语叫“打一枪换一个地方”，所有的工矿 企业 很多地方他都有一个简陋的戏台，这个戏台不是在室内，就在办公楼前或者是在生活区前，就搭一个土台子，立两个架子，很多很多的演出场地几乎都是这样的。
日子这样一天天过去，这一群年轻人的舞台梦，似乎就消磨在了矿场 田野的土戏台，但是，这一次陈智林又一次用他自己的方式，向我们展示了他性格中与众不同的坚韧与坚持。
唐云城团长说：智林 当时是这批同学当中最刻苦的，他把别人一起练功的时间 他在练，别人休息的时候，娱乐的时候，他都是在练功房里面度过的。
同学肖志强说，我们那个时候不懂事就爱玩，陈智林就经常关在寝室里一个人静悄悄的看书。
正在这时，川剧学院的老校长来攀枝花探望学生们，慧眼识珠的川剧院二团团长杨昌林，一眼就相中了在《托国入吴》中扮演小生的陈智林。
杨昌林团长对陈智林说：我说我今天来，就是想听听你的意见，愿不愿意到四川省川剧院来。
那简直就是陈智林的梦想殿堂，他说：其实，四川省川剧院，我们在某种程度上来讲，压根儿没有想到自己，能够通过自己的学习，能够通过自己的能力，通过自己的这种艺术，到四川的川剧界最高殿堂。
说起来，这已经是陈智林人生中与杨昌林老师姻缘的第二次交汇，面对这个让自己当年走上川剧道路的偶像《卧虎令》中董宣的扮演者，陈智林心里已经决定，不管付出多大代价他都要离开攀枝花。此情此景，让那句我曾经无数次听说的老话，机遇永远垂青有准备的人，变得那样的生动和真切。
（摘取梅花奖是多少戏曲演员孜孜以求的梦想，摘梅，对于由文转武的陈智林似乎更是遥不可及的梦想，但是就在没有任何人看好他的情况下，转行武生的陈智林却做到了……）
陈智林回来的决定，在今天看来算不了什么，但在计划经济年代，他的所有档案关系都在攀枝花，说得上是惊世骇俗，他的决定不仅让自己从舞台上斯文儒雅的文生，变成粗猛威严的武生，也把自己从攀枝花川剧团的台柱子，变成了省川剧院的临时工。
陈智林说：到省川剧院报到没有多长时间，就给了我一个本子，就是演《虞美人》的韩信，一个大武生，我是学老生学文生的，突然让你演一个武生，而且是靠甲武生。
杨昌林老师说在团委会研究时，当然还有不同的意见，觉得他演文生怎么能演武生，韩信是武生，要打大靠，要动刀枪的。
陈智林当时觉得是要命的，是玩命的，而且实际上在某种程度上来讲，对自己是一个完全不同的挑战，所有的人都是盯着你的，你有没有在四川省川剧院继续生存下来的能力，就是看你这个戏能不能完成。
王汉宗（时任四川省川剧院代院长）说：陈智林那是非常勤奋的，因为他的唱功没得说，但在武生方面的要求，他就要欠缺一些，他就要拼命地把这个部分要补起来。
原四川省川剧院国家一级演员李莎说：我常常去看他们排戏，我当时觉得他一身好飘，那些摔啊，踹啊那些，几乎那个戏《虞美人》是他在省川剧院站住脚的第一个戏。
谢平安导演说：89年，我们当时省川剧院因为有一个任务，要到东欧三国访问，我们排练的剧目叫《望娘滩》。
陈智林自己说当时还没有一个人觉得我能胜任这个角色，因为它就是一个在短短二十多分钟里面全部是靠武戏来支撑的。
蓝光临（成都市川剧院国家一级演员）说：还是偶然发现，原来他们排这个戏还没有物色其他的人，结果把陈智林发现的时候，他一翻跟斗，一副嗓子，一排练就对口味了。
谢平安导演说：有一个转体僵尸，难度就比较大，僵尸一般直面倒，但是陈智林要旋转540度的僵尸。
陈智林说导演给我规定了一个动作，就是踹身抢背，就是把人摆平了以后，整个人全部腾空，平面的从高空跌下来，那个技巧当时还没有掌握到要领的时候，一个踹腿下来以后，在毯子上摔晕了多长时间我都不知道。
功夫不负有心人，在付出了这么多汗水和艰辛之后，陈智林生命中又一次机遇即将降临，生活中很多的偶然背后，其实都有必然在支撑，在东欧四国演出回来的漫长旅途中，陈智林开始了，向自己第一度戏曲梅花奖的冲刺。
严福昌（时任四川省文化厅副厅长）在火车上说：陈智林你这么好的条件，我们去夺一个梅花奖。
谢平安导演说：回到北京总是要汇报演出，那借这个汇报演出就给他（陈智林）准备一个专场。
王汉宗代院长说：《托国入吴》还有两个戏，这三个戏都是在火车上排练的。
严福昌副厅长说：别人要得梅花奖那费很大劲儿，起码有一年以上时间的准备。
王汉宗代院长说：下火车以后马上接着就是演出。
严福昌副厅长说：你想徐晓钟老师，中国戏剧家协会副主席，曹俞老师中国戏剧家协会主席，他们有这么高的评价，认为陈智林的功夫，演员的硬功夫和唱腔功夫，当今世界第一。有这么高的评价，你想他不可能不得梅花奖了。
（告别戏曲舞台，陈智林再次退离他熟悉的都市生活，没人知道这个曾经多次在舞台上扮演过县官的川剧明星，将如何担当起生活中巴山小城 渠县 县令的重任……）
荣誉接踵而至，从北京回来后，陈智林先是担任院长助理，半年后晋升为副院长，不知道是巧合还是命运的有意安排，无论在舞台或现实生活中，陈智林始终不停的面对角色的变换和挑战。
陈智林跟我们说：接到电话说人事处通知你到文化厅去，当时我觉得怎么会人事处通知我，有什么事儿？陈智林给蓝光临老师打电话说：“我要离开剧团了”，蓝光临老师很诧异的问：“你咋了？”陈智林回答说：我要到渠县去工作。
严福昌副厅长说：当时陈智林是副院长那么下派就去当一个副县长。
李天鑫（四川省川剧院国家一级作曲）说：我第一个感觉，我说陈智林会不会以后会转行，会丢弃艺术上的东西，而转入文化行政。
陈智林说：回家以后第一件事情，还没告诉夫人之前，先拿一个地图来找渠县，才知道是达州。
一纸调令，再一次改变了他将扮演的角色，当年舞台上成功扮演过多个县令角色的陈智林，开始了他真实生活中的县长生涯。我不知道陈智林在这个舞台上游刃有余的县令，将如何担当起生活中事务繁杂的县长重任。
李明春（时任渠县宣传部副部长）说：陈智林下来以后，虽然管文化教育广播卫生这一块，但真正他比较熟悉一点的是文化上，教育上要次之，要说到武装这些，确实对他来讲是整个一个门外汉。
郭天久（时任陈智林秘书）说：陈智林刚到渠县的时候，有一次，线上要召开征兵工作会。
陈智林说我们武装部当时的谢政委就说：“下面我们请人民政府陈县长，给大家做重要指示”。一个重要指示当时我头就懵了，心想做什么重要指示，我怎么说？我说什么？当时有一个最大的感触，就是地下有一个缝，我绝对钻进去了。
虽然困难重重，但是 此时的陈智林，已经不是那个初出茅庐的川剧小子，在戏曲舞台上成功应对过，多次角色转换的他，把对川剧艺术的那份执着转向了人生的舞台。
郭天久秘书说：在一所小学里面，搞调研的时候，陈智林发现了墙壁上，有一些儿童画。
张人俐（时任渠县文化馆副馆长）说：陈智林他说你们这些儿童画比成都娃娃画得好哦！很有那种乡土气味哦！那种泥土芬芳的味道，表现得很到位，你们开展活动啊！
李雷峰（西南师范大学美术系学生） 说：当时是我们老师，给我们说了一个儿童画的比赛，心里面非常激动，每个人都想跃跃欲试。
张人俐副馆长说：一下子得了好几十枚金奖 银奖 铜奖 都有，这些奖对这些娃娃的刺激太大了。
李明春副部长说：孩子们就朝这个方面发展，后来我们的好多孩子到高等院校学美术的。
李雷锋说：如果说没有那次比赛的话也许我和我的家长，可能都不会觉得我自己真的对这方面有很大的天赋。
执友智林离去有感
张人俐
煌煌儿童画
涓涓妹子情
万仞宫墙再增仞
拳拳向孔门
莫道征途驿站憩
秋冬春夏宜两春
这是张人俐老人临别时写给陈智林的诗，像这位老人一样，和陈智林有着深厚感情的人还很多。短短几天和他们的相处，从他们的言谈中，我依然能够感受到他们和陈智林之间那种真挚而深厚的情谊。
陈智林说：欢送会完了以后，当时也不想太多惊动，各个环节的朋友们，那天早上我六点钟走，结果我出门的时候，我一看那个招待所 所有我认识的人都来了，起码有五六十个人吧，在那等着 给我送行。
虽然时间已经过去了十多年，他们当年依依惜别的情景仿佛就在眼前。
（从迂腐秀才盏登科到胆大艺人易胆大，陈智林重新回归戏曲舞台，也担负起了他作为川剧界新一代领军人物薪火传承的历史使命……）
随着经济大潮的冲击和多元化时代的到来，古老的川剧艺术，在孕育了她的这片土地上风光不再，抱着对梦想的不舍和对现实的无奈，越来越多的川剧艺人告别了戏曲舞台。
陈智林说：我们所谓的每周一歌，观众是我们演员的三分之一，曾经一场戏卖了八张票。
陈巧茹（成都市川剧院副院长）说：觉得付出那么多，当时的整个环境，不是想象的那么好。
夏昌荣（四川省川剧院演员团团长）说：我们的收入非常微薄，每个月工资大概就是42块5毛钱，这种生活到外面去吃一碗面，当时的价也是两元三元，也就是说你一天三顿吃三碗面都要几块钱，一个月只有42块钱。
郑德胜老师说：看来继续下去是不行了，有一些一咬牙一跺足就，含泪也好一步三回头的离开。
陈智林就是在这种背景下，走马上任当上了四川省川剧院院长，同时也背负起了，振兴川剧的重任。
陈智林说：回来以后，当时剧院很多 新的演员没有接上来，老的演员又逐渐到了退休年龄，就是新旧交替的这个环节里面确实感到很困惑。
白燕升（中央电视台戏曲频道主持人）说：陈智林有两句话给我的印象特别深，他说，什么叫剧团？就是以剧团人。什么叫文化？就是以文化人。
查明哲（中国国家话剧院副院长）说：不光是一个塑造角色的压力，还有一个要担负着，整个剧团的，吃喝拉撒睡，业务发展，思想建设等等，这些事情都要陈智林去做的时候，你就会觉得他压力很大，而且我觉得当时这种压力大，也是作为一个剧种的领军人物，他也可能考虑的，不只是我这个戏，或者我的一个角色，他还要考虑川剧整个的往前推进，继承 发展。
熊源伟（上海戏剧学院博士生导师）说：因为陈智林兼了院长，你不能说他一天到晚，像过去年轻时候一样，演《望娘滩》什么的每天都在练功，这倒也看不到，他每天在办公 不是练功。
阿来（四川省作家协会主席）说：我想他做这种事情，还是靠他对这种传统川剧的热爱，也算一种文化人的担当吧。
郑德胜导演说：陈智林说，戏剧走到今天已经很不容易了，很艰难了，他说我总觉得有一种责任，要扛起这个院团。
夏昌荣团长说：最明显的一点就是，凝聚了人心。
李天鑫作曲家说：我当时是在上海搞一个长篇连续剧《刘姥姥外传》，我当时记得是这样的，中途陈智林突然打电话把我喊回来。
人员在回归，团队在凝聚，信心在增长，从他们的言谈和目光中，我都还能感受到他们当年背水一战的悲壮和义无反顾。这是一个飞速发展的时代，这是一个追求变化的时代，因此如何借鉴其他艺术门类的理念和手法，让原本就是草根艺术的川剧，在新的形势下重新回归大众，成了他们思考得最多的问题。
查明哲副院长说：陈智林非常虔诚的对待艺术的这种创作，这种虔诚在他身上有了，那什么都可以解决了。
李天鑫作曲家说：实际上现在话剧导演进入我们戏曲以后，我觉得对我们川剧是一个推动。
郑德胜导演说：用他们话剧导演的那种理论深度，那种理论学识，来支撑起戏曲的普遍性。
熊源伟导师说：陈智林非常遵从艺术规律，他从来没有用院长的身份，干涉过我任何的导演处理。
查明哲副院长说：他请我们来，他就知道，你们身上有我们需要的东西。
在吸取了多种艺术表现手法之后，今天舞台上呈现给观众的《巴山秀才》《易胆大》《变脸》等剧目，已经不再是原来的样子，在保留了传统川剧艺术精髓的前提下，古老的艺术样式，重新受到了人们的追捧，其中《巴山秀才》《易胆大》更是几乎囊括了中国戏剧界所有的奖项，陈智林也收获了他人生中，第二个梅花大奖。
严福昌副厅长说：陈智林到了一定程度，唱什么演什么，都可以达到相当高的境界，所以他的二度梅也是没有费什么劲的。
熊源伟导师说：评下来是那次中国戏剧节的头榜，当然就一路走红了。
（东进校园西行国外，陈智林这个川剧界的行者，带领自己的团队在东西方舞台频繁演出，他们所到之处，川剧这一古老的艺术样式，皆受到观众们的热烈的喜爱和追捧。）
开拓市场、经营项目，是陈智林和他的团队的立院之本，除了国内演出市场之外，陈智林把自己的目标瞄准了国外，之前的出国演出，基本都是代表政府做文化交流，陈智林可以说是，把川剧真正带出国外商演的第一人。
白燕升主持人说：我老说这个角儿，什么叫角儿？我一直觉得你如果能领着你剧团的百八十号人，养家糊口让他们过的好，过得体面有尊严，我觉得这才是角儿。我特别欣赏陈智林带着自己的团队，走南闯北，甚至走到海外去挣钱，这是非常了不起的事。
刘谊（四川省川剧院国家二级演员）说：现在陈智林就是打开了这条路，他的思维跟人家是不太一样的。
严福昌副厅长说：《火焰山》在国外演出很长时间了，在法国卢森堡都演几个月了，收益也很不错。
夏昌荣团长说：去年在瑞士洛桑吉耶尔演出，他那个镇上的人，上至七八十岁的老头，下至刚出生的娃娃，算起来只有900人，但是我们在那里演了12场，剧场要坐1000多人，场场爆满。
演员刘谊说：谢幕要大半个小时，真是观众太热情了，你真正的感觉到在那个舞台上，当谢幕那一刻，你就会觉得 哎 真正的是艺术。
虽然陈智林和他的团队，在国际国内的商业演出都获得了很大成功，但是凭着这么长一段时间，我和他的交流与接触，如果仅仅把陈智林界定为一个川剧商人是远远不够的，对于川剧和中国传统文化的未来，让我们想象的似乎思考得更深更远。
严福昌副厅长说：川剧进校园这个事情，陈智林是有开创性的，是有战略眼光的。
肖德美（四川艺术职业学校川剧校区校长）说：首先让更多的人了解我们的那种传统文化，特别是中华民族的一些优秀的美德。
阿来（四川省作家协会主席）说：因为现在我们大部分人，他说他不喜欢川剧的时候，其实是他没有看过川剧。
谢柏梁（上海交通大学中文系主任）说：确实在一些高校当中，在一些年轻人当中，有一部份或者较大一部份学生，跟我们传统文化遗产，包括戏曲在内，有着渐行渐远的这样一种状态。
陈智林说：我就一直不服气，曾经我们有一个领导说了一句话，他说现在要培养一个戏曲观众，比培养一个戏曲演员更难，我就觉得这个说法是不准确的。
一个学生观众说：刚开始来看以为是话剧，但是我看到那上面写的是川剧，然后我就有点想走，但是看了第一个节目，觉得还挺好玩的，然后就坐下来看，就越看越有意思。
另一个学生观众说：对于我这个年龄来说，对于川剧 京剧 秦腔这一类的都不感兴趣，而且对于我来说感觉很乏味，但是今天真的是一个开场，第一幕，那个幕拉开的时候，对我震撼特别大。
有的学生观众说：自从看了这个川剧以后，我觉得以后可能会更多的去考虑像看川剧呀，像这种历史的传统的文化，因为现在太多的快餐文化东西都是很浮，浮于表面的东西，像这种沉淀下来的文化我们真的应该多去感受一下。
陈智林和他的团队在国际市场上的成功开拓，和国内舞台及校园内外受到的追捧和拥戴，不仅让剧院的演员们享受到作为一个艺术家的尊严和荣耀，也让川剧这一古老剧种在这群曾经迷茫看不到方向的艺术家们手中，重新绽放昔日的辉煌。
（生活大千世界，舞台芸芸花脸，承载了中华千年文化的百年川剧，成就了无数个像陈智林一样将舞台与人生角色融为一体的川剧艺术家，正是因为有了他们，一代一代的坚韧与坚持，中华文明的火种才得以传承。）
这个高楼林立和霓虹灯闪烁的建筑背后，曾经是川剧院的根据地，如今，它已被表面的繁荣和奢华吞没，这样的场景，让我禁不住揪心和酸楚，在我心目中丢失的，岂止是这个小小的地盘，在它后面被侵蚀掉的示我中华民族几千年的文化与传统，这也是陈智林这个世界非物质文化遗产继承人内心最为纠结之处，他个人所获得的头衔和荣誉，也许陈智林更在乎的是在旁人看来并不怎么起眼的剧场，这个浸透了他多年心血的宠儿，是陈智林能够送给自己所挚爱的川剧一份非同寻常的厚礼。
陈智林说：说句心里话，我这个人心态比较好，在我没修剧场之前，我真的一根白头发没有，剧场开工了一年，在这个过程里面，是看着一根一根的白头发就冒出来了。
国家二级刘谊说：陈智林去开人大会的时候 到北京，然后我们就听说，他每次到吃饭的时候，就在省长书记面前就去要钱修剧场。
陈智林说：我为我自己要钱，我真的开不了这个口，但是我觉得为四川的这个文化事业的发展，为我们的民族民间文化，为我们自身，四川的母体语言，母体戏剧的川剧，来要这么一个生存的空间，我觉得我是放得下这个脸的。
刘谊说：那有了自己的剧场，你就可以每天都来练功，排新的戏，然后你有实践的地方。
李天鑫作曲家说：就像我们革命时期，一直没有根据地，东跑西跑，东打西打，终于找到一个根据地了，就有一个窝了。
夏昌荣团长说：可能要产生划时代的影响，因为我们川剧人真正有了自己的家。
因为30多年前的一个偶然，当时可以有很多人生选择的成都少年陈智林，开始了他的舞台生涯，30多年后，他已是集众多荣耀和头衔于一身的川剧艺术家，我自己也是因为偶然的机会和川剧结缘，并且被深深吸引不能自拔，我不知道，这究竟是一种偶然，或是这些被认为早已远离时尚的传统中，真的蕴含有什么独特的魅力？作为一个90后，我深深的知道，面对外来文化的冲击，如今的年轻人，更容易追逐西方的时尚，在川剧400多年历史中，几十年也不过弹指一挥间，陈智林和他们所扮演的角色也许很快就会被人遗忘，但是因为有他和一代代川剧艺术家们的坚韧和坚持，这个被视为四川母体文化象征的非物质文化遗产才得以艰难保存下来，他们成功扮演好了时代赋予他们的角色，为后世传承下中华文化的火种。面对他们的坚韧与坚持，我无数次叩问自己的内心，我和我的同龄人为了这种文化和精神的传承，曾经做过什么？能够做些什么？我们又应该在其中扮演什么样的角色？ 蜀都琴儿整理
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发表于 2022-8-11 17:00
