【川剧人生】七十年看川戏杂忆

蜀都琴儿 · 发表于 2022-8-12 19:57

七十年看戏杂忆

·曾祥明·

我因为生长在重庆市中区（今渝中区），看戏方便，五岁时就跟着家父看戏、听玩友，算来已有七十年的“戏龄”了。一一回忆，当然绝无可能。只有把想到的一些记录下来，杂七杂八的，就叫看戏杂忆吧。

川剧鼎盛的五十年代

重庆是1949年11月29日解放的。不久，就进入了二十世纪的五十年代。1950年我还能有一点印象的，是跟着父亲到又新大戏院看的一场大人们说的“新戏”。这“新戏”穿的衣服跟看戏的人差不多。戏里有一个女子，一脑壳的白头发。后来才知道，那是又新大戏院演的解放区的戏，叫《白毛女》。这一年，我才五岁多。

后来有一点印象的，是重庆市第一个国营戏曲剧团——重庆市实验川剧院成立（1951年元旦）以后的事了。有一天，我看到从中华路到青年路实验剧场的路上，到处插着黑颜色的三角旗，旗中间有一个白圆圈，圆圈里下一个“宋”字。我回家后就问父亲，是不是实验剧场那里的宋家办丧事。父亲告诉我，是人家实验川剧院在演大戏《宋景诗》。宋景诗是黑旗军首领，沿街插黑旗，是在搞宣传，宣传宋景诗的黑旗军，也宣传《宋景诗》这个戏。

1953年5月，由到北京参加“第一届全国戏曲观摩演出大会”的川剧演员回到重庆后，成立了西南川剧院，汇聚了川渝川剧名角精英，地点就是原来的又新大戏院，后来改建成了重庆地标建筑的重庆剧场，大红柱头，古色古香（可惜上世纪九十年代被拆，连照片都没留一张。《重庆戏曲志》上的照片都不是原来的模样）。大型川剧《彩楼记》就是由西南川剧院整理、演出。我看那场是刘世玉、谢文新演的“彩楼、“逐婿”、“惊秋”中的刘翠屏和吕蒙正，蒋俊甫演的刘丞相、戴雪如演张婆婆。后面的“祭灶”、“赶斋”“评雪”“寺会”的刘翠屏和吕蒙正，由陈书舫、曾荣华扮演。刘成基饰演和尚唐七，周企何演和尚唐八。完全是前无古人却不知是否后无来者的阵容。那说明书白底红字，折成四页，不仅印有演职员表，还印得有“主要唱词选”——那“回首家园咫尺天涯里”等唱词，我就是靠着说明书背诵下来的。

1955年5月。西南行政区撤销，西南川剧院也撤销建制，改为四川省川剧院，下设两个演出团，省一团驻重庆，省二团驻成都。我看省一团的戏不少，其中有几场戏印象颇深。

一场是四川省川剧院一团在重庆人民大礼堂演的，时间是1957年2月2日（农历正月初三）的春节演出的“节日专场”。那场戏有五折，而且是名家荟萃。

第一折是吴晓雷主演的《关门认夫》，是《牧虎关》（又名《黑风帕》）中的一折。内容是辽宋大战之时，杨八姐奉命调宋将高旺回营，途经牧虎关，与守将张豹之妻交战。高见其貌美，声言纳之为妾，事后得知守将张豹之母是自己分别多年的妻子，那个貌美的敌人就是自己儿媳，羞愧不已。由吴晓雷饰高旺，万智君饰张兰英，赵书勤饰张豹，龚俐娟饰公主。

川剧花脸大师吴晓雷，人称“唱腔大王”。他对川剧胡琴腔的唱腔艺术进行了创造革新，创立了独树一帜的“吴派”唱腔。上世纪30年代，成都报纸曾称赞他“唱腔奇特．前无古人”。到40年代，吴晓雷的唱腔艺术就达到炉火纯青的境界，居川剧花脸之首，被誉为“唱腔大王”。京剧花脸有“十净九裘”之说，而川剧花脸几乎无一不学吴的唱腔。在吴晓雷几十年的艺术生涯中，他直接教过的学生就数以百计，遍及成渝川黔。

出生于1894年的吴晓雷，在这时已经63岁了。但他演出唱做并重的《关门认夫》却是举重若轻。吴晓雷把剧中的“浪里钻”板式唱得活泼、轻快，幽默。那“驾东风，驾西风，驾南风，驾北风，东南西北我一齐驾，中间还驾一个旋头风。抓住了风头打风尾，黑老子站在了半虚空。张豹娃娃你来看，我就是你驾黑风的十七八代老祖宗”，连唱带比，效果火爆。后来，我还看过重庆的刘震新演过此剧，现在重庆市川剧院的王涛也能演，可惜省略了那段驾风的唱段。

第二折是张德成、刘裕能主演的《赠绨袍》。演的是战国时代，范雎在魏国被须贾陷害，靠朋友的帮助逃都秦国，化名张禄，成了秦国丞相。后，须贾奉魏王之命出使秦国，范雎有意不见他。一日范雎微服到馆驿见须贾。须贾见范衣着褴褛单薄，将自己的绨袍赠给范雎。范感其情，遂准许回魏。张德成演范雎，刘裕能演须贾。

张德成，是川剧界有名的生角大师，曾历任西南川剧院副院长、四川省川剧院院长、重庆市川剧院院长、四川省川剧学校校长。他当时70岁，已经不能演出太吃重犯功的戏了。《赠绨袍》中的范雎，只有头尾的几句唱，其余都是讲白。但川剧素来有“讲为君，唱为臣”之说，讲白讲究抑扬顿挫、轻重快慢，讲出剧情、人物，没有扎实的功底和丰富的舞台经验，是难以胜任的。不见今天的川剧舞台上，多是表现技巧的须贾《跪门》，少见讲究内涵的须贾《赠袍》了。这是我看张德成演出的唯一的一折戏。

第三折是许倩云、肖又和主演的《翠香记》。演的是何凤鸾与书生邱山相爱，晚间命丫环翠香约邱山相会，邱山与翠香摸黑前往绣楼，一路闹出不少笑话。到绣楼后，何邱二人情话绵绵，何母突到，邱生力辩，何母最终允许二人结为眷属。

许倩云饰翠香、肖又和饰邱山、，忘了谁演的老夫人。

这是本场戏里最年青的一组演员。许倩云当年才30岁，演小生的肖又和也能才21岁。莫看许倩云年青，1947年初，成都《海棠》杂志评选出“川剧皇后”，前4名依次是陈书舫、廖静秋、许倩云、苹萍。

第四折是陈淡然主演的《卖画劈门》。

《卖画劈门》是《日月图》之一折。恶少胡凌志（赵又愚扮演）看中白茂林之女白凤鸾（任庭穆扮演），趁白茂林长街卖画之际，命管家以买画为名将他骗至府中。胡凌志仗父权势，让白将爱女嫁他为妾。白怒斥不从，胡扬言当晚便来抢亲。入夜，白之外甥汤子炎（赵书勤饰演）被奸贼追赶，拍门投宿。白茂林误以为是胡府来人抢亲，便持刀劈门相拼。后，甥舅商议，由汤子炎假扮白秀鸾，李代桃僵，过府相机行事。

陈淡然在《卖画劈门》剧中饰演白茂林，把老秀才对恶霸胡凌志的仇恨，以及拿起菜刀与恶霸拼命的气愤，表达得真实感人。那把明晃晃的菜刀，一下子扎在舞台上，铿然有声。后来又错把拍门的外侄儿汤子炎当作抢亲的坏蛋，一阵挥刀猛砍。在认出是汤子炎后，下意识地搂抱外侄，那雪亮的菜刀一下下地在汤子炎颈子前晃来晃去，有着强烈的舞台效果。让观众在紧张后又发出阵阵笑声。这是陈淡然的拿手戏，他的学生唐显和、熊焕文、再传弟子熊宪刚都得益于他。

第五折是周裕祥主演的《收烂龙》。东海龙王太子敖光，饱食终日，不务正业，号称烂龙。常与钱塘江龟精鼋幺妹兴妖作怪，掀波作浪，危害百姓。西天佛祖遣护法韦陀（冯文澄饰演）收之。

主演周裕祥，是川剧表演艺术家、导演艺术家、川剧教育家。他历任西南川剧院、四川省川剧院一团的导演、艺术委员会主任，曾经主持过“又新科社”的教学，赵又愚、张又凤（巧凤）、刘又全、胡又朔（明克）、王又聪（德云）等一大批“又”字辈演员都是他的学生。后来又担任四川省川剧学校教导主任，任庭芳、邱明瑞等等都受教于他。几乎到了“川剧名角半学生”的地步。

烂龙，在重庆方言里，指的是哪种好吃懒做、打滚撩皮的人。周裕祥饰烂龙敖光。反穿着大靠，臀部背着两面靠旗，并不像后来那些演烂龙演员穿得那么褛烂。周裕祥演戏气派，演烂龙一样气派。

四川省川剧一团在这年春节演出四个午场戏。初一是吴晓雷李家敏《五台会兄》，任庭穆、余果彬《双拜月》《议剑》，张德成、刘裕能，《归正楼》（三变化身）周裕祥、刘忠义；初二的《彩楼记》许倩云、李家敏、谢文新、周清植、周裕祥、刘裕能；初四是《下竹影》陈淡然，《审玉蟹》张德成、刘裕能，《拾玉镯》许倩云、李家敏、陈心田，《王婆骂鸡》吴晓雷、陈惠琴，《西关渡》周裕祥。票价是甲四角、乙票三角、丙票两角。可惜初中一年级学生的我，只攒积到两角钱，只能看一场。好在《彩楼记》我看过，就看那场剧名稀奇的、对娃娃我还很有吸引力的《收烂龙》那场戏。

今天来想，这场戏给我们什么启迪呢？

首先，演出单位尊重民俗。过年时候，人们不但要新衣新帽、大鱼大肉，还要大喜大笑，看戏就是最好的娱乐。过年看大戏，是几百年来的民俗。解放了，过年看大戏的习俗也随着走进了新社会。川剧要尊重民俗，满足人民大众娱乐的需求。反观今年端午节，重庆市川剧院应节演出《白蛇传》，观众排起长队卖票。成都的大剧院没有端午节的应节演出，川剧观众抱怨不已。

其次，演出单位尊重观众。演出单位不因为节日期间，自己也要过节，不得已而演出，也就派点一般般的演员应付了事。四川省川剧团一团不是这样。他们派出了精兵强将，在70岁的院长张德成的带领下，五个折子戏的主演个个了得，都是1952年第一届全国戏曲观摩大会上的获奖者：张德成年高德劭，获荣誉奖状，吴晓雷、许倩云、周裕祥都是二等奖获得者，陈淡然获三等奖。拿都是国家级的最高奖了，演出的都是功夫戏、拿手戏。无怪能容纳三千人的重庆人民大礼堂坐得满满的啊！

我还有幸看了一场难得的“丑角专场”，是在重庆剧场看的，演出单位还是四川省川剧院一团。这场戏演了六个丑角戏。

第一折是刘成基、戴雪如主演的《陕补缸》。王大娘的水缸被打烂，请咕噜匠来补缸，谁知被咕噜匠打得更烂。本剧再现了补缸的过程，是民风民俗的“活化石”。因以陕调为主演唱，所以又称“陕补缸”。

刘成基饰演锢漏匠（戏里称“咕噜”）：戴雪如饰演王大娘。刘成基是原西南川剧院名丑、导演、1952年第一届全国戏曲观摩大会上的二等奖获得者。他的夫人戴雪如，摇旦兼老旦，1952年第一届全国戏曲观摩大会上的三等奖获得者，扮演王大娘。

第二折周裕祥、琼莲芳主演的《扯符吊打》，是《白蛇传》之一折。王道陵给许仙灵官符一张，叫许仙拿回家贴在其妻白娘子头上，即可收伏白蛇，不料被白娘子识破。叫小青将王道陵抓到家中，吊在屋梁上饱打一顿。

周裕祥演王道陵。琼莲芳演白娘子，刘忠义演小青。周裕祥演王道陵，不是今天那样的吊皮绳，拼技巧，而是幽默、可笑。琼莲芳是重庆市川剧院旦角表演艺术家，他的舞蹈身段极其有功夫。1957年在北京、上海等地演出时，戏曲界称誉为“中国芭蕾”。

第三折是《迎贤店》。迎贤店店婆深厌落魄书生常诗庸久欠房钱不付，百般凌辱讥笑，并逼其典当衣物，冒风雪卖字。常诗庸得杰士赠银回店后，店婆见了银子，又对常百般奉承，

周企何饰店婆，刘又全饰常诗庸，蔡如雷饰杰士。

周企何是“川剧五大名丑”（刘成基、周裕祥、周企何、李文杰、陈全波）之一，1952年第一届全国戏曲观摩大会上的一等奖获得者。擅长演小人物和丑旦。《迎贤店》中的店婆、《投庄遇美》的梅媪的他所塑造的典型人物。

第四折是吴晓雷、陈惠琴主演的《王婆骂鸡》。王婆的鸡掉了，怀疑是邻家奚二嫂所偷，于是在奚家门口大骂偷鸡贼。奚二嫂不服，出门与王婆对骂。后经邻居劝解，二人和好。戏里有两大段唱，一段数出了几十个品种的鸡名，一段是数了几十个鸡肉做的菜名。很受欢迎。

戏的主角是王婆，但王婆的扮演者却是著名的“唱腔大王”、花脸吴晓雷，这个戏的看点就太亮了。吴晓雷反串扮演王婆，也给他的弟子们拓开了戏路，他的弟子王德云、再传弟子王涛都擅长演《王婆骂鸡》。丑角演员相反不演此剧了。

第五折是刘裕能、任心田主演的《文武打》。故事取材于《孟子·陈仲子章》和《孟子·齐人章》。春秋时，陈仲子颇通文墨，性情迂腐。一日去看望母亲，其母杀鹅款待。陈仲子归家途中，遵循古训“见其生不忍见其死，问其生不如死其肉”，吐之。齐人见而讥笑。陈仲子鄙齐人乞讨行为，二人先讥笑而后斗殴。陈仲子以草节文打齐人，齐人深感耻辱，用拳武打，打翻陈仲子。后经公孙丑相劝，二人乃离去。

刘裕能演陈仲子，任心田演齐人。刘裕能是周裕祥的师兄，都是“裕民科社”的，与刘成基、周裕祥、李文杰都是大师傅三乾门下的弟子。花脸演员任心田则是名丑、名导演任庭芳的父亲。

第六折是刘成基、戴雪如主演的《五子告母》。演的是米店马老板之女绰号“马乌嘴”，溺死了五个私生子。这五个被溺死的小鬼到阎王处，控告其母。谁知这五个私生子的父亲竟然就是阎王。阎王于是马虎结案了事。

刘成基演阎王，戴雪如演马乌嘴。该剧的声腔虽是灯戏、高腔“两下锅”，但表演形式仍是灯戏，以丑角和摇旦应工。阎王用木偶身法表演，演完木立不动，由检场人员用布幔裹着抱下场去。

《五子告母》和《文武打》，已经绝响于重庆川剧舞台半个世纪了！

关于这场丑角专场，还有些场外的话。在第三折《迎贤店》后，剧中休息。我在剧场休息厅里，听那些老观众摆“戏龙门阵”。他们议论说，周裕祥演的《扯符吊打》，丢掉了王道陵挨打以后，又去怂恿许仙在端午节给白娘子灌雄黄酒的一段唱。说周裕祥“爱丢戏”（实际上是他对戏的一种精简、处理）。有的老观众说，《迎贤店》里演杰士的花脸蔡如雷，嗓音不如金震雷（两人都是吴晓雷的弟子）。还有的说出了安排这场戏的内幕——原来是西南川剧院的刘成基、戴雪如，在1955年西南大区撤销后，西南川剧院与在成都的四川省川剧团、四川省文化局戏曲研究室合并成立了四川省川剧院，下设两个演出团。省川剧院一团驻重庆，省川剧院二团驻成都，两个团半年轮换一次。刘成基、戴雪如都分到了省川剧院二团，就少于在重庆演出了。这一回，夫妇俩与周企何因事到重庆，老同仁们约他俩演一个丑角专场。为满足重庆观众的要求，刘成基、戴雪如夫妇俩就演了个双出。

而今，这两个专场里的主演，也多数去世了，成为川剧史上的人物。因而，看过的这两场戏也就愈足弥珍了。

相对而言，那些年我看省一团的戏多些，诸如《贞节牌坊》《十五贯》《炼印》《一只鞋》《三状元》等大戏以及诸多折子戏。至于省二团的戏，因剧团驻成都，我就看得少了。但省二团与省一团半年交换场地，到重庆演出《谭记儿》我却看过。是陈书舫演谭记儿，曾荣华演白仕中，刘成基演杨衙内，戴雪如演白道姑。而今著名的首届梅花奖获得者晓艇（本名文华章），在剧中仅仅扮演了一个送信给白仕中的差人李龙。

1958年12月，重庆胜利川剧团的部分人员（另一部分去到邻水，成立邻水川剧团），并入重庆市实验川剧院，组建为重庆市川剧院，下设两个演出团（一团、二团），主要在实验剧场演出。因为我所在的重庆40初中，与实验剧场联系开展学生参与社会活动，我们因到剧场守门、给观众引路、对座号、戏完后打扫剧场清洁的服务，与剧场工作人员的熟悉了，得以免票看戏。我看过《冲霄楼》《明珠记》《董小宛》《庆云宫》《吴越仇》《佛手桔》《九根毛》《包公三勘蝴蝶梦》《双槐树》《关汉卿》《百花公主》、童话川剧《耐冬花》等大型现代戏《两个女红军》《三里湾》以及不少折子戏。有一场《闹齐廷》阵容强大，杨肇菴演齐桓公、胡漱芳演长卫姬、苹萍演少卫姬，王清廉演葛嬴、林琴新演密姬，李文杰演公子无亏，李文韵演公子元、陈桂贤演公子昭、罗开新演公子潘、杨忠全演公子商人。金震雷演国懿仲，周继培演高虎，李侠林演雍巫、刘桂藩演竖刁。李文果演崔幺。

当时，重庆剧场、实验剧场、胜利剧场（1957年起，剧场交光明越剧团演出越剧）、大众游艺园都演川剧。一般每天两场，节假日演早、午、夜三场。我在大众游艺园看过群众川剧团李奎光主演演的《假西天》、北碚川剧团演邹西池主演的《治中山》。

1958年，四川省川剧一团下放给了重庆市川剧院，但我还是在实验剧场看的多。

1959年7月3日，由明朗任团长，朱丹南为副团长、周裕祥任总导演的中国川剧团一行64人，离开北京，在波兰、民主德国、捷克斯洛伐克、保加利亚4国的首都和36个城市，进行了69场演出，总计历时142夫。演出了《焚香记》《谭记儿》《芙奴传》《玉簪记》《秋江》《拦马《金山寺》等大、中、小剧目14个。我有幸看过出国版的《焚香记》，是胡漱芳、袁玉堃主演。

1959年7月，我离开重庆到地处凉山州府昭觉县的凉山师范学校读书。临别重庆的7月22日，我到重庆剧场看了一场“临别”的川剧，其中有金震雷、罗开新演的《牛皋扯旨》，刘卯钊、牟正华、陈少池演的《贵妃醉酒》等，当天还有重庆人民广播电台的人在现场录音。

到凉山以后，就难得看到川剧了。但我还是抓紧一切机会看戏。1960年回重庆探亲，我就看了好几场姜尚峰老先生的《别窑投军》《太平仓》，现代戏《节振国》（肖又和主演）《朝霞》（高凤莲、肖又和主演）。1961年，五通桥川剧团到昭觉，我看过他们演的现代戏《丁佑君》（丁佑君烈士就是五通桥人），“新又新”科班出来的演员李书新演的《杀惜》等折子戏。1962年春夏，雅安川剧团到昭觉演出，我还溜出看守颇严的校门，去看了一场彭海清主演的《打红台》——没想到五十年后，我把此剧改编成了《白面虎肖方》，由重庆市川剧院演出。这是后话了。

从鼎盛跌入低谷

1965年我再次回重庆，看川剧仍是我探亲的内容之一。但已无传统戏可看了，只记得在重庆剧场演过市川剧院演的《龙泉洞》，张巧凤、徐又如、冯文澄、赵又愚、庞祖云等主演。“文革”中还看过《海港》，张巧凤、熊焕文、徐又如、胡知非等主演。为看戏还出过洋相。一天，我在重庆剧场大门口，看见一张《红灯记》的戏报，就在那阒无一人的售票处外面等着，等了许久不见有人卖票，也不见有其他人来排队。有过了许久，终于见剧场里出来了一个人。满心高兴地一问，才知那是过期的戏报了！

“文革”中，我还在胜利剧场看过市中区川剧团（原群众川剧团）演出的《智取威虎山》，彭应康演杨子荣。有一个土匪，飞身窜椅子逃走时，被解放军击毙在椅子上。那演土匪的，就是 “美猴王”李奎光！当时他还没被“解放”身份还是“牛鬼蛇神”。只因为没人能“飞身窜椅”，才给了他的露脸机会。

1978年，邓小平来川视察后，开放了传统戏。1981年我会重庆探亲，到实验剧场看了几场折子戏，如同去会老朋友——尽管我认识演员，演员并不认识我。

这是川剧在“文革”后的一时繁荣。川剧一片欣欣向荣。1979年，省川剧学校重庆班招生（沈铁梅就是这批学员），其他区县剧团也在招收学员。我也将1981年时看戏个感想写了些文章，因而在编辑黄光新先生的引荐下，加入了四川省川剧理论研究会。

1988年调回重庆，在江北县政协工作时，经成都的川研会会员朋友的介绍，结识了夏庭光、赵又愚等川剧名家，也经常在重庆市川剧院宿舍走动，照说看戏是很方便了。可惜，川剧那几年的短暂的繁荣，已成昨日黄花。县区剧团几乎全部撤销，重庆剧场、实验剧场也都隶属于重庆市演出公司，川剧院没有剧场，犹如工厂没有厂房和门市，既没法生产也不能销售。堂堂重庆市川剧院，只能在中国城夜总会、巴渝茶楼里搞清唱，和演点只需三两个人的“彩唱”。黄荣华曾经在这里唱川剧选段、唱歌、当节目主持人。我中国城夜总会看过赵又愚演的《芙奴传·探院》一场，赵又愚着便装，戴个墨镜演瞎子贾连，手中倒捏着一把折扇当拐棍。说是在演出，不如说是响派。连中国戏剧第六届梅花奖得主沈铁梅，也到广州卖服装去了。十多年来，重庆市川剧院“打不得官司排不得朝”，最多演点“二人转”的“对对戏”。为了看戏，我有时还跟着演员跑，在沙坪坝看过赵又愚的《江油关》，在民盟对省二监狱帮教演出时，去看过夏庭光、徐伶俐演的《断桥》、许咏明、夏庭光演的《做文章》。

从上世纪八十年代中期到九十年代后期，川剧同全国的戏曲一样，跌入了低谷。

振兴川剧的新时代

有一句老话，叫“人还在，心不死”，恐怕将的就是川剧人的精神。川剧人为着川剧艺术和川剧事业，在低谷里苦苦挣扎。终于， 1995年，重庆市川剧院在有关部门的支持下，要回了川剧人自己出过资的重庆剧场。在当年的春节里演出了有59名演员登台，30名乐员演奏、10多名后台人员参与的大戏《玉祖寿》，为川剧走出低谷迈出了第一步。

后来，重庆市川剧院把二团排练场装修为金汤街小剧场，虽然是“每周一歌”（周六演出），总算是恢复了正常演出。这一时期里，重庆市川剧院相继排演出了《三土地》《三家福》《折桂斧》《萝卜园》《一只鞋》《闹齐廷》《庆云宫》《御河桥》《谭记儿》《荆钗记》《乔老爷奇遇》《濮阳之战》《绛霄楼》《芙奴传》《幽闺记》《八珍汤》《打虎过山》《曲江打子》《达摩飘海》《拾玉镯》《连升店》等等等大戏小戏。更排演了《孔雀胆》《金子》《长乐悲歌》，推出佼佼者马文锦、沈铁梅、黄荣华，相继摘取了“梅花奖”的桂冠。

后来，我由纯粹的观众走近了重庆市川剧院，为演员们编写、整理了一些小戏和大戏。如《取筝惊丑》《打柴教弟》《宝玉哭灵》《太君辞朝》《太君巡营》《包公卖铡》《柴市节》《风筝误》（许咏明导演）《八珍汤》（夏庭光导演）《长乐悲歌》（宋天伟、曾帧导演）《五子图》（许咏明导演）《白蛇传》（曾帧导演）《白面虎肖方》（夏庭光导演）《武松》（刘智勇导演）等戏，由市川剧院演出。

沈铁梅主演的《金子》，我从《原野》就看起，最后以《金子》开启了重庆市川剧院在改革开放后的辉煌篇章。她也于1999年摘取了中国戏剧十七届梅花奖（二度梅）。2008年沈铁梅主演的《李亚仙》获得了在中国戏剧第二十五届梅花奖争夺中，沈铁梅荣获了“梅花大奖”。成为新时期川剧的领军人物。这些戏我都得以看过多遍。

2006年5月20日，国务院于正式公布川剧入选第一批国家级非物质文化遗产。

具有民族风格、民族气派的川剧艺术中心落成使用了。龙凤呈祥大剧场，可以任由川剧院使用安排。

2018年，沈铁梅主演了红色经典《江姐》，完成了她的“三部曲”

遗产要有人继承。在新时期里，重庆市川剧接班人也接踵而至。

1996年，我参与了四川省川剧学校重庆班的招生。吴熙、石承霜就是在我们江北县政协文史办公室报的名。他们这一批还有徐超、聂炜炜、张严威、王琦、周江、郑渊之、陈嫣嫣李万果、廖敬、饶春等等。2008年，四川省川剧学校刘萍班的学员毕业后来到重庆市川剧院，其中的周露、周星雨、罗晓微、陈秋锦、赵邦杰、唐纬。现在这两批青年演员和孙勇波、胡瑜斌、孙群、李秋萍、谭小红、王娅、王蓓、熊伟、易传林、张帆、王涛、封四海等等中年演员，已成为重庆市川剧院的艺术中坚。他们主演了《玉支玑》《芙奴传》《玉簪记》等传统大戏。吴熙主演的《灰阑记》于2015年夺得了第27届梅花奖。徐超、周星雨、罗晓微、张严威、唐纬、陈秋锦主演了《白蛇传》2017年，主演了徐超主演的《白面虎肖方》，上了央视，演到成都、香港。2018年底，徐超、吴熙、周露主演了传统大戏《柳荫记》。他们几乎都参与了《江姐》的演出。周星雨、周露还演出过她们的个人专场。

今天，2019年的接班人已经成长起来了。白梦迪演的《昭君出塞》《樵子口》，罗洪萍演的《三娘教子》《杀狗》，曾义演的《南阳关》《马房放奎》，褚涵卿、谢舜杰演的《小放牛》，杨钲、康耀元演的《拦马》，小琴师陈力力的伴奏，都显出了他们的实力，是一畦好苗苗！

重庆川剧，还在院长沈铁梅的率领下，远涉重洋，多次把川剧唱到了国外。

可以这样断言，川剧，今天已经从低谷里走出来了！我看了70年的川剧，看到川剧走了一个“马鞍”，终于从辉煌走向了新的辉煌！

但是，古之人告诫我们：“路漫漫其修远兮”还将“上下而求索”。如何继承川剧这宗非物遗产，还是艰巨的任务，还有艰难的历程。

川剧要发展，但首先要继承，非继承不能发展。要多挖掘川剧传统剧目，要使“唐三千、宋八百、演不完的三列国”、“五袍、四柱、江湖十八本”“高腔四大本”“弹戏四大本”在新时代的川剧舞台上焕发青春，让川剧这份川渝瑰宝世代传承，让川剧这朵川渝奇葩千古流芳。事实证明，演新戏、演传统大戏，观众是很喜欢的。演《白蛇传》、《柳荫记》时，观众排队购票，非常踊跃。

还要给年轻人加以重担，要他们多学戏、多演戏。最好能不要把2019年毕业这批娃娃打散了，给成立一个训练班，让他们在班里互相当主角，也互相配戏，使他们更能发挥继承是功能。梁启超说的好：“少年强，中国强”，借用一下，用诸川剧——少年强，川剧强！

（载《重庆文化研究》己亥秋）