我的粉墨生涯

袁老 · 发表于 2023-6-15 10:23

【川剧人生】我的粉墨生涯

作者：胡联华

一，从荣昌区走出个年轻的川剧人

清清的沱江水川流不息，滋润着两岸肥沃的土地。在沱江边的重庆市荣昌区河包镇农村，1970年，一个男孩诞生在普通的农民家庭，这就是后来成为川剧艺人的我，胡联华。父母省吃俭用，将我养到七岁，送我到小学读书。记得读小学的时候喜欢唱歌，一副好嗓子引起了两位老师的关注，一位是体育老师刘清金、另一个是音乐老师郭茹琳，非常幸运，受到他们的栽培和熏陶，读小学的时候经常安排我参加练诗歌朗诵，歌舞节目，而且是每一次我们当地有节日演出活动的时候都邀请我们学校组织参加。

我现在还记得老师给我排的第一个歌舞节目叫《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》“暮色苍茫看劲松,乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞,无限风光在险峰。”是毛泽东创作的一首七言绝句编就的舞蹈。凑巧得很，我们这个节目在当地还很受欢迎，这些舞蹈的表演按现在来看不过是体操舞蹈的身段而已，但平常练就腰腿功夫和歌喉都派上了用场。也就是这些演出活动为我今后的川剧生活打下了初步的基础。

我的叔叔婶婶都在川剧团工作，经常到他们剧团看戏，加上中学的时候也喜欢文艺，天从人愿，我的音乐老师从小学调到中学又教我们，把我当成重点培养对象，每次镇上有大型活动都有我的身影。当时我走到镇上逛街，很多人都认识我，指指点点，回头率高，用现在的话说：喜欢我的粉丝不少。一遇当地有剧团唱戏，就经常逃学去看戏，记得曲艺团一次演的是刘三姐，虽然是小剧团，但认真敬业，又是

四川话台词，清音腔调，风趣幽默，笑得我前仰后合，听得人如痴如醉，后来就一边上学一边演出，因为我歌唱的好，当地的川剧团的老师都知道，他们也喜欢我去看戏听戏，去的多了我也喜欢上了川剧，最终也自然而然地走上了学戏的路，一步一步走进川剧艺术殿堂的大门。电影大师赵丹根据意大利文艺复兴时但丁的话加以改造后所写的名句：“艺术之门，就象地狱之门，在这里必须根绝一切犹豫。”

解放前川剧四大名丑之一的周裕祥老师在教科班学员时也说过：“娃娃，学得好是一碗戏饭，学不好就是一碗气饭。

之后的艺术实践，我可以说用生命去投入。县川剧团招学员，觉得：胡联华这个娃娃嗓音嘹亮，吐字清晰，尤其眼睛传神，扮相也不错，是个唱戏的苗子，于是招进团里学员班学戏，一进团学的是文武小生、正生，

县剧团招了很多学生，管理得非常严格，每天早上有专门的老师教下腰，压腿，拿顶，站独角，拉山膀，跑台步，练功虽然非常辛苦，但有苦有乐。学习三个月，老师都夸奖我吃得苦，学得快，有天份，不懈努力。三个月之后我就会唱《南阳关》中的伍云昭，《惊梦》中的唐明皇，《访友》中的梁山伯，《花田写扇》中的边吉相公。

那时都是带钱带粮去学，三个月后会唱戏了，就正式录取并发工资6块钱。学不会就退回去。好歹我学出来了，用梨园界的话说叫做：祖师爷赏饭吃了。现在还记得当初学的第一个戏《南阳关》，南阳关的西皮放头子（帽子）“恨杨广斩忠良，谗臣当道”。因为是小孩，初生牛犊不怕虎，也不害羞，也不怕什么人，一天当中嘴巴上都是挂着西皮头子“恨杨广斩忠良，谗臣当道”这个唱腔，后面一字、大过板、二流、快二流、三板这样学下来三个月考试，算是过关了。如果三个月还不会上台唱戏，就要自备钱粮继续学。辛苦三个月，考试过关。我终于能上舞台唱一个完整的大戏了，自豪得很，脸上成天笑咪咪，心里乐滋滋的。

  学成出师之后跑的第一个地方是重庆荣昌安富剧场，之后陆续到荣昌河包剧场，仁义剧团邮亭剧场，隆昌周兴剧场，内江清流剧场，资中银山剧场，安岳驯龙剧场，自贡大安剧场演出，又到成都民间实验川剧团搭班子。到很多地方去巡迴演出，阿坝州、甘孜、雅安等等都去过。这段跑滩的经历让我学到了很多经过几代老先生打磨传唱，观众特别喜欢听的本子戏正戏。如《南阳关》《访友》《送行》《斩

黄袍》《新辕门》《二进宫》《杀奢》《杀惜》《杀狗》《逼侄赴科》《杀家》《阳和堂》《奔途》《托国入吴》《八阵图》《芦花荡》等等著名剧目。

二，从此改行唱旦角

后来回当地搭班子演出，由于川剧不景气，就在内江文化馆茶馆上班，一边上班当服务员一边唱戏，由于叔叔是内江地区川剧团的名鼓师：胡德华，所以干脆就在内江扎根下来，但是文化馆的女演员小口（旦角）很少，我又在戏班经常演唱不同的角色，男女老少都会，所以每次文化馆唱戏缺小口我就去唱小口，那些老师感觉我唱小口还可以，就有意识地让我逐步向旦行转移。很多人认为男旦就相当于歌唱演员男人反串女声。这是一种误解。戏曲男角转旦角牵涉着四功（唱，做，念，打）五法（手，眼，身，法，步）大反转。相当于浴火重生，凤凰涅槃。不可类比。必须声明：丝毫没有轻视反串歌星的意

思。反串歌星要唱好也是很难的。只是说明各有各的艺术侧

重点。

  在内江认识了难忘的艺术老师男旦名演员孙同俊老师和谢德休老师，他们教了我的很多的旦角戏。如：《打神》《刁窗》《霸王别姬》《思凡》《文林坐舟》《北邙山》《三祭江》等等。这些戏在四川中河道（内江自贡资阳河）都是这两个男旦老师的代表戏目，行话叫买米戏。内江市川剧团的胡琴老师李万财、魏丙清老师也对我的旦角唱腔呕心沥血，费尽心力的辅导。跑自贡去唱戏受过不少自贡市川剧团的老师的指点，比如说梁云禄老师。高国从此改行唱旦角华、刘德安、陈树礼、李武林老师还有民间剧团的男旦唱功老师王正良（王

六儿）。当时的唱腔发声总是不对，全靠上述这些老师帮我慢慢纠正过来。

在内江搭班的时候，内江川剧团

著名生角演员付永鑫老师（因经常在成

都各民营剧团挂头牌，人称：火把之

王。成都市人风趣幽默，以火把戏称民

营剧团，形容其简陋小型，经常来我们

文化馆来玩，他就告诉我成都的观众比

内江的观众还要热情，只要你唱的好，

满弓满调一腔放出来，下面就是掌声雷

动。鼓励我去成都发展，我一听热血沸

腾，有这么热情的观众啊，我要是去唱

戏观众肯定欢迎，用现在时尚语言：充

满文化自信，马上就辞掉工作，跟付老

师跑成都去也。

当时在成都东城区青少年宫（三

圣街）搭班唱戏，当时的老板是在成

都有着“腔王”之称的张顺群张老板

（成都市川剧院著名腔师）那时候成都市川剧界可真是名角如

云，大多数是隶属省市国营剧院（团）的老师，如：陈书舫、

竟华、竟艳、田国忠老师、张素煊老师、蓝光临、晓艇老师、

彭琳、黄学成、任庭芳、罗玉中、周旭等老师，经常观摩他

（她）的演出，他们中间也有部分老师到民营剧团与我同台演

出，他（她）们严谨的台风，精湛的演技，对观众的尊重，良

好的戏德，影响着我今后几十年的演艺生涯。

因为我是文武小生出身，腰腿功夫扎实。演旦角文武昆乱

不挡。缺陷是旦角的表演生疏，虽经上面所述说的各位老师指

点晿腔过关但身段不达标，于是就专门去了省川剧学校找到了

川校教授邱荣深，邱老师专门针对我的身段进行了一个系统性

的调整。

由于过去文小生的表演我还专门拜了川剧学校教授魏派

传人魏益新老师为徒，我转行旦角的发声上还需要遵循声乐规

律，经魏老师介绍由师姐张佳芳（省川剧院女小生）带我去认

识了四川歌舞剧院国家二级演员韩力老师，经韩老师指导学习

了科学发声，使我在今后的行腔气息的把控有了很大的提高。

在川剧男旦特色唱腔当中，我受过著名民营企业家，川剧

男旦票友李建华老师的多次点拨，正因为我虚心向多位老师请

教，使我在唱腔当中保留了很多川剧著名男旦的特色行腔。

作者旦角照

            三，我的恩师谭昌镕先生

我在三圣街唱戏的时候认识了国画大家谭昌镕老师，他

的代表作品【雄鹰图】1979年由中央领导选用作为珍贵的礼

品赠送给来华访问的美国卡特总统。他的部分画作被人民大会堂

陈列和收藏。谭老师十三岁进入国家剧团，长期从事舞美工

作，他的经历和学识让我领悟到了很多川剧的精髓，人为什

么喜欢唱？，为谁唱？，到现在来说才知道，唱戏不仅是满

足自己的爱好和喜欢，唱戏不仅为了吃饭，其实自己还对社

会要有一种担当，一种责任！就像豫剧大家常香玉老先生说

的：为国家唱戏，为人民唱戏。

谭老师经常要求我：下决心做德艺双馨的川剧人。没有

深厚的文化内涵，文化修养，是唱不好戏的，他指导我阅读

文学，历史中外名著，中国古代诗词歌赋，讲舞台艺术的美

学理念。介绍前辈戏曲名家学艺的刻苦事迹及表演特色。让

我的艺术实践不断深化和提高。

在谭老师的推荐下认识了他的发小有着山城张君秋之称

的原重庆市京剧团（厉家班）沈福存老师（重庆市川剧院院

长沈铁梅父亲）沈老师从90年开始每次来成都都来看我唱

戏，并认真指点表演行腔，所以在我的唱腔当中也融合了一

些京剧的唱腔和发声。

在谭老师的介绍下也荣幸的认识了北京电影演员石维

坚、梅葆久、尚长荣、洪雪飞等老师，艺术是相通的，剧种

之间，互相融合，互吸长处。才能塑造出感人的艺术形象。

这些老师也指点了我不少舞台表演的技巧，使我能将美的艺

术奉献给亲爱的观众朋友。

            四，我是幸运的，

                           得到众多名家的指点

来在了成都唱戏也跑遍了整个川西坝子。我的保留剧

目：《刁窗》《打神》《思凡》经过了千锤百炼，合作过的

鼓师就有王官福、李文斌、廖愉辉、赵永福、罗文兴、陈立

生、余厚云、孙炳元、苗大爷（苗子）。最难忘的是去什邡

县，绵竹县演出的时候，遇到了绵竹剧团苏鸣清老师、德阳

剧团竟梁全老师，与他们的合作至今难忘，可惜再没机会

了。

我在绵竹剧场苏鸣清老师给我打的《吊孝思春》。特别

是里面的小打，可以说是给你打的你的每一只脚上，让你有

一种腾云驾雾的感觉！

记得在什邡剧场唱的一个戏《打神》，竟梁全老师司

鼓，那天晚上戏台上简直打的我每一个动作都是那么有力

度，让你油然而生一种再创作的激情！让我现在还时不时想

起当时的感觉，自己还不知道竟老师那么有名气，下台来的

时候跟同事说：今天这个鼓师打的好舒服，好过瘾啊！同事

才告诉我：竟老师是德阳市川剧团的名鼓师，难怪我唱戏时

浑身神经兴奋，一下子能找到感觉，抓住重点。

杜甫诗云：“转益多师是汝师”。由于众多名家的指

点，合作，二十多年前，我就会唱二百来出戏了。而且是“

抱通本”。即不但熟悉自己角色的表演，而且熟悉配戏其他

角色的台词，身段。记得下全场锣鼓点子和音乐伴奏。

图为作者与晓艇老师照片

            五，冒风险开办民营剧团

自从90年左右我就到位置还在提督街的老成都劳动人民

文化宫带班演出。办民营剧团是冒风险的。政府没有一分钱

投入，资金自己筹集。一年365天，只有过春节休息几天。当

初票价每人3元。（时隔近三十年，现在成都市民营剧团票价

20元，也不高）靠廉价的票房収入支付房租，水电，演员工

资，化妆品等。弄不好，亏损几个月，我就得负债累累，倾

家荡产。但是我明知山有虎，偏向虎山行。因为：

观众要看戏！尤其是有相当人数老年观众，嗜戏如命！

因为，此时，成都市国营剧院很少演出了。

县城剧团大量解散，许多尖子演员年龄倒老不少。做生

意？没本钱。改行设计软件？不懂。退休拿养老金？还要等

十多年。生活咋个办？于是，一咬牙一跺脚。我率先在文化宫小

剧场办起了川剧团，成都市主城区当前有三家这样子的民营班子，吸收

了不少县级剧团失业的川剧尖子演员。

让视看戏为生命的中老年观众每天看得乐呵呵的。也让那些不打麻将只爱看戏的人和又打麻将又爱看戏的人提供了活动的场所。

顺便提一下，当年青年演员秋菊女士上成都初次豋台就

在文化宫。几年后成了名噪川渝两地的，观众特别喜爱的，

红极一时的著名旦角，名角儿！

图为提督街老文化宫

我在老文化宫小剧场的川剧团演出一直坚持到文化宫拆

迁。历时十年。

为了稳住民营戏曲经济，我在从2000年左右就一边唱传

统戏，一边搞副业，白天唱戏，晚上就跑商业演出和红白喜

事，走乡串户，做了很多川剧之外的表演,比如说唱歌、跳

舞、变脸、魔术、工夫茶、小品等等……一句话就是哪里有

面包就跑哪里去挣，不管是乡下院子里，田埂上、街边、商

场甚至是乡下的棺材旁边都要去表演。

曹雪芹在《红楼梦》中写道：满纸荒唐言，一把辛酸

泪。都云作者痴，谁解其中味。

虽然艰苦，辛酸，但我感

觉到生活充实，人生精彩。所以，哪怕是几百公里外的大巴

山，有演出我也要带队前去，虽然累但快乐着，又体验了很

多在城里学不到的东西，在今天的自己主班的春熙剧场川剧

演出、旅游演出我就运用了很多我在几十年舞台上的摸爬滚

打的经验。融合在了里面，我现在所做的可能在别人眼里只

是非常不起眼的一些小节目，但是我要坚持去做自己感觉很

有意思的工作，到现在才证明我的想法和坚持是正确的，是

对的。川剧要传承、舞台上的演员要传承，舞台下的观众也

要传承，没有年轻的观众进场看戏，舞台不能持久。所以必

须抓住年轻人的心，让他有兴趣，能静下心来认真看戏，认

真听戏，让他们感觉没有白来，这就是我们的宗旨！所以别

的剧场都是老观众，我的剧场的观众有相当数量是年轻人。

为什么呈现这样的场景，结论就是：逆水行舟，不进则退。

必须与时俱进，适应市场需求，调整，巩固，改进，提高，

才不会被时代淘汰。

               六，我如何演川剧折子戏

                                 《打神》和《刁窗》

《打神》是川剧大幕传统戏焚

香记中精彩的一个折子戏。《刁窗》

是川剧大幕传统戏荆钗记中的一个精

彩的折子戏。这两个戏不但文学性很

高，而且打，唱，帮很吃功夫，是我

打磨了多年的折子戏。

听一位老观众说过：当年三庆会

肖克琴先生演打神，先生体胖，不象

多日憔悴的焦桂英，但一出埸，眼睛

中就流露出一股怨气之光，一下子就

抓住观众了。我牢牢记住了，这就是

艺术的魅力。

《打神》这出戏我主要吸取了

张素煊老师的表演方式，剧中人焦桂

英在被丈夫抛弃又抱着一线希望去海神庙向菩萨哭诉的内心世界，脸

图为曾经闹热的悦来茶馆（已拆除待新建

上表情，眼神的恍惚，脚下的虚浮以这种方式出场和观众见

面。又带有一点精神萎靡的情绪抱怨着自己命运的不公。从

脸上眼睛脚下的步伐让观众感受到她就是今天要去海神庙的

焦桂英。到了海神庙，见了海神，还有牌子哥，皂隶哥，向

他们哭诉自己的冤屈，从开始的希望到最终的绝望。体现出

了焦桂英内心的悲愤与无奈。用戏曲的快打慢唱，用戏曲的

水袖来表达她此刻内心的愤怒。用自己独特的发声去演唱焦

桂英的凄凉，特别是打完海神之后的一段唱腔，一段（满庭

芳）曲牌的唱腔就运用了在内江孙同俊老师教的唱腔，融合

了很多扬琴的唱法，使观众听起来更加的感同身受，这就是

我独有的唱腔配合了凄凉的背景唱出了自己的特色，使自己

的表演与众不同！我充分利用男旦在表演上的优势。采用了

三米长的水袖，曾在悦来茶园等地演出。水袖满台舞动，不

是单纯卖弄技巧，而是用一种特殊的语言在控诉，长长的水

袖舞出焦桂英的对负义人的情，恨，怨。舞出绝望，愤怒，

无奈！每当演到这里，总是引起了观众朋友的强烈的共鸣，

顿时获得满堂彩。2022年七月重庆的中国川剧艺术节上，组委会特邀我演出打神，一演就轰动山城。戏中紧贴人物情绪变化的翻，滚及唱，念功力令观众叹为观止，后面的独创的杨琴腔将焦桂英绝望，哀怨处境表演的淋漓尽致。戏完之后，很多重庆的观众感叹：好多年没看到这么好的男旦表演了！

川剧折子戏《刁窗》钱玉莲的这个角色是一个出身书香

门第，有才学，有见识。用现在时尚语言：知性美女。她外

柔内刚，一眼就识破了家书改休书的阴谋。被继母关在房里

逼她改嫁孙家，内心非常的反抗，想尽一切办法刁窗逃出，

选择了投水自尽。在整个表演当中这出戏都是快打慢唱，我

借鉴了阳友鹤老师很多的表演程式，又采用了戏曲学校的现

代表演技巧，在舞台上的形体也运用了现代舞蹈的身段，川

剧的男旦基本功的表演技巧都运用到里面去了，让观众看起

来既有唱腔美，形体美，还有高难度的表演功夫，多方面有

机结合，让内行，挑剔的观众认同我在舞台上的表演。

在这么多年的演出实践当中观众最喜欢的还是我的泼

辣戏，花旦戏和唱功戏，最具代表性的莫过于《刁窗》《思

凡》《打神》《吊孝思春》。此外还有鬼狐旦之类，有自己

的特色，也保留了很多川剧男旦才有的特点，喜欢我的观众

鼓励我说：在胡联华的身上有看的，也有得听的，看胡联华

的戏就是过瘾!我希望这些剧目在能够精益求精，深入，创

新，唱出自己的个性！

                     七，创立川戏清口

著名剧作家，京剧沙家浜编剧汪曾祺曾说过：看一个人

有没有文化，你问他喜欢川剧还是越剧？他回答喜欢川剧，

就是有文化！（汪老此言未免绝对，越剧还是挺有文化的）

川剧声腔有昆，高，胡，弹，灯五种。除灯戏为川剧原有，

其它四种都是清初湖广填四川大移民中传入又被川人改造

的。川人有文化也反映在兼容与吸收上。高腔，有三百多曲

牌常用有上百种。来自江西弋阳腔柔进四川文人吟诵诗词声

调而形成。弹戏，来源自陝西秦腔。胡琴，来自湖北汉调。

昆腔，来自浙江。就这样，经过川人改进后形成川剧五种声

腔。根据戏中人物和处境，性格的差异赋予不同的声腔。其

实青年人不喜欢川剧主要是川剧锣鼓打得人耳朵遭不住。川

剧过去跑码头主要在乡下万年戏台唱。又莫得音响设备。大

锣大鼓整起才吸引四面八方观众光临。而川剧的文化主要蕴

涵在传统戏里。雅俗共赏。雅的如《情探》，小生要求有“

书卷气。”一出场唱：“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼

台，透出了凄风一派。又如该戏旦角的台词：梨花落，杏花

开，梦绕长安十二街。雅不雅？

川剧不少戏中涉及大量历史典故。如《江油关》中，伯

夷叔齐把马叩，饿死首阳不朝周。微子也是殷家后，为何抱

器又归周这类台词在川剧本子中多着呢。通俗的如：《劝夫》

中邱元顺唱：孙猴子七十二变有法术，我邱元顺能变七十六。

鱼翅海参变罗卜，象牙床变成了板板铺。狐皮袍子变麻布，金

夜壶变成瓦壶壶。“很接地气！又如《迎贤店》势利的店婆听

倒贫穷书生叫门说：又是这东西回来啰，人没得钱声气都不好

听，干丝丝的，一点儿油气都没得。生不生动？

川剧虽然好听好看。但省外，国外旅游的人除了变脸，吐

火，滚灯外，传统戏听不懂，看不来。昨办？我与其他同行一样

苦脑了数年。这时一个人出现了。她就是：刘芳兰刘老师。春熙

剧场地处闹市区，年轻人看戏，甚至还有外国人慕名而来，我主

持，需要用到英语介绍，刘老师就给我介绍了一个，20年前就

在英国留学的一位博士金静老师，金老师教我英语分文不取，我

也是生命不息，奋斗不止，现在旅游节目我都是用双语主持，你

想：外面上英语课收费不菲。我们唱戏的哪有这个钱去学，都是

他们无私的帮助，才让我能双语主持，才让海内外的朋友来看我

们的演出的时候也有参与感。

成都的一个青年画家——黄云亮，他知道我只会唱戏，

耽心年轻人看不懂戏就断代了。我那段时间也非常的愁，苦恼

找不到方法，他见多识广，周立波、郭德纲的清口和相声，他

看的多也非常了解，我们经常交流沟通，经常一个电话就是几

十分钟，于是他就给我建议，出招，为什么不向周立波海派清

口，郭德纲相声学习？学习他们的表演方式，以清口的形式去

讲戏说戏，以深入浅出的方式去教怎么看懂我们中国的戏曲。

这个方法特别好，经过实践让更多的年轻人可以坐下来认真的

听，慢慢的看。几经周折终于诞生了我独创的川戏清口。在传

统戏演出前，我上场了，以淸晰的普通话，（有国外观众加一

段英语）幽默风趣，生动形象的语言，只用三到五分钟，就架

起了传统的戏曲与省外，国外旅游者与本地青年观众欣赏之间

的桥梁。也为川剧艺术光大作一点有益的探索。

                  八，培养川剧接班人

我创办的成都联华文化传播有限公司。前后培养100多个

小川剧人，特别值得一提的是我们剧场出了一个“小演员”

胡艺波。这个苗子从小就在剧场长大，孩童时期就学会了变

脸。小生名家蓝光临老师就看到这个“小变脸”很好，他就

说去读川剧学校，我一听，对啊，既然他喜欢这个川剧为什

么不去学习川剧呢？但是当时他年龄还还不够入学条件，为

了培养他，他除了读书，业余时间都是在剧场跟班子的老师

们学戏，他从小就喜欢川剧，在剧场学习川剧的过程中表现

出了高于常人的天赋，把我们剧场很多老师的好身段都学了

去，到年龄条件时，川剧学校招生，他去考试，考上了。空

政歌舞团男高音歌唱家《变脸》的原唱陈小涛先生来到成都

特地来看了胡艺波变脸。

2021年8月的时候还代表了川剧学校参加第25届“少儿

小梅花奖”的比赛，获得戏曲小梅花奖，12月，学校的院长

陈智林先生带队到北京，参加了由中国教育电视台的少儿春

晚。

他喜欢丑角戏，现在已学会《花子骂相》《秋江》，《

皮筋顶灯》。能登台演出了，同事们都在笑称他是小班主，

未来的小班主。他有这个天赋爱好，他不像现在有些年轻人

虽然从艺术学校拿了毕业证但是根本就不爱好，一天都在耍

手机，胡艺波有演出的时候早早就在后台准备了把妆画好把

衣服穿好，然后就不说话不聊天不玩手机了，默默的记自己

的台词，舞台上的动作，一看就是完全就是受过老一辈艺术

家的指点，工作非常的认真的好苗子。我非常的欣慰，川剧

有未来，有希望。我们这个地方每到周六周日还有很多小徒

弟来学。如贵州的王兴、成都市戴旺生、一到周六周末就在

剧场串龙套串兵。观摩老演员怎样塑造舞台形象。

在我们培养的100多个小演员中，之后的多数没有从事川

剧事业，但学戏的那一段岁月，那一番感受，将对他们今后

的“三观”形成产生重要的启示和影响。

                  九，知人善任，用其所长

民间剧团就是人称的“火把剧团”，虽是小摊子，还是

按照企业化的方式管理，剧团不大但是五脏俱全，每一行都

有规矩，每一个人都有分工。形势严峻也不得不细致管理，

一遇地震，疫情之类的不可抗拒因素，民营剧团就要停演，

一停就没有一分钱收入。所以，经营如履薄冰，小心谨慎。

民营剧团唱戏是很苦的。尤其是夏季六月炎天，演员在

台上龙腾虎跃，唱腔嘹亮。唱完后你到后台看他（她）们卸

妆后：浑身衣服汗水湿透，男女头发都湿来搭起，见到你点

点头，累得说话都没气力了。此时此刻，你才体会啥子叫血

汗钱。所以必须要小心翼翼的走这条自己选择的路。

剧团的工作分的比较细，这个平台上的运营，售票，跟

网站沟通，接洽各种事宜，由剧场的同仁按其强项分工安排

事宜，由胡伟负责。在售票的时候大部分都是网上的，网上

订好票了需要选座位了就是由邓敏去做，因为她的沟通能力

比较强，和客人交流分寸尺度把握得好，文字的编排，广告

设计，文案撰写由刘帮帝负责。综艺节目的安排哪个节目走

前面哪个节目走后面，演员怎么安排由邓攀管理，唱传统戏

的时候哪个戏在前面哪个在后面，哪个剧目里面有带角也由

邓攀安排。陈飞协助。服装由我的师弟魏小凤在负责。在剧

场学生的教学方面，剧场的每一个学生的基本功都是由川剧

学校高级教授邱云深老师任教。

旦角的唱腔是由川剧名旦秋菊秋老师教导。

武旦的教学也是川剧名旦张菊花张老师。

这两位老师是现在我们川剧届有声望的名旦，文有秋菊

老师，武有张菊花老师。

在剧场的台词写作，剧本改动方面，要特别感谢一位前

辈，那就是袁诗成老师。

我们每一个细节每一个步骤都是有专人在负责的，我们

剧团办团的理念是有专人指导，比如说肖林现在职于北川县

文旅局，他虽是公务员但给我们指点了很多高招，他也是唱

过戏会唱戏的内行，他在大学的时候就会唱戏，剧场的工作

安排、宣传、物品管理等等都是少不了他在后面的指导。

成都市是历史文化名城。文人相聚于斯，有深厚文化内涵

的城市，很多来看戏的观众当中有大，中学教师，书法，绘画

名家，我们也经常跟这些客人交流，比如画画就有青年画家黄

云亮，书法方面就有剧场的二师兄李迎明。关键是川剧有一批

懂戏的观众，他们看了几十年名角的戏，不但熟悉每一个戏的

唱作念打，而且懂锣鼓点子，你哪点不对他一听就听出来了，

所以我们演戏不敢马虎。只有按照电影《舞台姐妹》中的一句

精彩台词：清清白白的做人，认认真真的唱戏。

图为秋菊老师和张菊花老师剧照

               九，立志为川剧的守正创新

                                 贡献毕生精力

戏曲就是戏曲，不能改得歌不歌，戏不戏。京剧大师梅兰

芳先生说：移步不换形。是我们戏曲人神圣的责任。但也要创

新，要与时俱进，尤其是民营剧团，要生存，要发展，就逼得

要动脑筋，出高招，适应演出市场。

民营剧团虽然撑起演出市场的半壁江山，也有其缺点，

如某些演员迎合部份观众低俗欣赏趣味的东西也时不时出现在

演出中。有些演员为了赢得廉价的掌声和“花钱”（观众即兴

给的奖励钱），乱拉“警报”(不按剧情乱放高腔调)的现象不

少……但不难纠正，也容易纠正。

2016年，我们的剧团搬入春熙剧场。又注册成立了成都联华

文化传播有限公司。我为法定代表人。而且集编，导，演，节目

主持人于一身。公司宗旨：守正创新。遵循市场规律办剧团。

比如变脸，魏明伦先生比作看门头。的确如此。但是它

有市场，有需求。国内外观众好奇想看。就必须充分利用。所

以，我坚持综合艺术（变脸，吐火，滚灯，茶艺，皮影，舞

蹈，曲艺，流行歌曲）与川剧精典戏共存的原则。致使春熙剧

场演出历经六年，阵地依然稳定。

到如今整个戏曲行当都不怎么景气，传统文化受到很大

的冲击，我们川剧要传承下去，演员，有很多专业院校源源不

断的培养，但是民间剧团就怕要断代了，演员要传承最重要的

是观众也要传承，想办法让年轻的观众进剧场看戏，话说的是

很轻松，但做起来难度很大，我们现在的目的就是怎么让年轻

人走进剧场，了解川剧，看懂川剧，这是我们当下很紧迫的任

务，所以我们探索如何让年轻人来看戏，让他们进来之后一定

要让他们感觉这次进剧场看戏没有白来，这就是春熙剧场我当

班主要做的也必须做的头等大事，唱戏的戏园子很多都是老观

众，我们春熙剧场却吸引很多年轻观众来看戏。

总而言之，民营剧团要发挥自己灵活，小型，一专多能的

优势，坚持按演出场次计算收入的分配机制。不贪大求洋，而

要量力而行。

客观的说，上级政府部门多年来，也给与了关心，指导和

经济上的支持，民营剧团必须不断积累实力，在具备条件情况

下，我们也可以排演传统戏，新编历史戏，现代戏。与国营剧

院共同努力，推进四川省非遗文化的发展和光大。

               后记

著名京剧表演艺术家袁世海在央视艺术人生接受采访说：＂人家观众花钱买票，走那么远看戏，你不唱好，认真唱，对得起人吗？＂

相声大师候宝林先生曾说过：观众是我的衣食父

母。作为一个川剧演员和经理人，我热爱观众，尊敬

观众，感谢观众众。没有观众，就没有川剧,也没有我

胡联华。

作为一个体制外的演艺人员能够几十年在成都

市及省内各地奉献精神文化作品，除了我自己的努力

外，离不开的我的师长，朋友，同事的扶持，指导，

教诲。正因如此，促使我写出这些文字，展示这些图

片，奉献给大家。

也借此机会，向多年来支持我演艺事业的合作过的同甘共苦过同仁表示衷心感谢。

愿我们的川剧事业继续传统，

                                 2023年6月