《川剧人生》…来至当代青年的声音（之三）川剧不辍，薪火相传白朋升（学生）

巴蜀皓月 · 发表于 2023-6-24 18:18

川剧不辍薪火相传

白朋升

青瓷白宣，绘制淡雅素致的国风画卷；唐诗宋词，或清雅脱尘或点染人间烟火；壁画檐牙，刚柔相衬凝固往昔时光……无数个瞬间，川剧文化在岁月深处回眸，洞穿风烟，与当代对视。传统是根脉，文化为骨血，涌动在民族的心脏，向人们讲述记忆，唤起共鸣。在信息更迭频繁的当下，川剧文化的灼灼光华似乎逐渐为光阴所掩盖，只待你我佛去尘沙，赋予其新的光彩。

四川自古以来就是文化与艺术的重要发源地之一。川剧是我们共同的文化遗产，它被视为四川乃至全国的代表性艺术形式之一。它强调唱腔、表演和身段（即舞蹈），是一种极具表现力的艺术形式。1.音乐和歌唱：川剧音乐多采用二胡、琵琶、笛子等乐器演奏，以及鼓点和打击乐器。川剧唱腔独特，常用的唱腔有高腔、低腔、念白等，演唱者需要具备高超的音乐表现力和咏叹调的技巧。例如，在剧目《母爱》中，女主角顾红在唱完“鹊桥仙·七夕”这段唯美的腔调后，胜利的筋斗和点头，让观众感受到了她高超的音乐表现力。2.化妆和服装：川剧的化妆和服装是其特色之一，起到了增强角色形象的作用。在川剧中，各个角色都有自己独特的妆容和服饰，不同的妆容和服饰能够让观众更好地认识角色。例如，在经典剧目《杜鹃山》中，女主角张文慧扮演的林艳芳妆容精致，服饰华丽，给人留下深刻的印象。3.表演技巧：川剧要求表演者具备高超的技艺，包括台词、唱腔、动作和表情等多个方面。其表演技巧精湛，能够生动地表现出角色的情感和内心世界。例如，在剧目《春牛歌》中，男主角蒋春晓在表演时，通过动作和表情来表现自己的悲痛和内心挣扎，让观众产生了强烈的共鸣和情感交流。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，而大家却为川剧倾心。川剧不仅在艺术上具有高度的价值，也深受人民的喜爱，这是因为川剧与四川人民的生活密不可分。它是对四川文化历史的传承，也是对四川人民情感的表达。它表现了四川人的豪爽、热情和乐观，以及坚韧、勇敢、敢为人先的品质。因此，川剧既是一个乡土艺术，又是一种文化遗产，是四川人自豪的符号。

《彩楼记》中，讲述了一个女子杨采楼的悲惨遭遇和人性的善恶对比。反映了当时社会的不公与腐败，以及个人的光明与黑暗。它告诉我们要勇敢面对困难，坚守正义和道义；表达了对人性善恶的思考和对正义和道德的探讨。在《白蛇传》中，讲述了白蛇和许仙的爱情故事。反映了封建社会中的人伦关系和情感世界。它告诉我们，爱情可以绝对主宰生命的轨迹，让人在感情纠葛中体味人间的真善美。这些经典作品通过人物及其关系的描绘，深刻展现了人性的多面性。它教育我不断思考和探索人性，理解和尊重每个人的价值。

川剧文化流传悠远，因其内部蕴含的不朽精神，他深刻与于民族的基因中，代代相传。那些铸成民族品格的川剧文化潜移默化地融入现代生活，或许有时不被注意，但依旧于无形中指引着我们的言行。这内敛深蕴的川剧文化在时代浪潮的冲击下，在聒噪的文化争鸣中，面临渐渐淡出民族视野的困境。要守护文化之根系，必须在当下的语境中赋予它新的生命力，使之得到认同、传承和发展。

(1) 抓好川剧作品创作。坚持传统与创新并进，坚持以创作为根本，推进川剧传承发展。不断挖掘整理传统川剧艺术资料，每年组织年轻演员复排《八阵图》《武松打店》《送京娘》等传统经典川剧折子戏10个以上；按照现代人审美追求后，创作本土大型原创川剧《还我河山》《惊蛰》等精品剧目2个，正在创排本土大型原创川剧《红豆》，确保川剧传承发展作品不断。
（2）开展川剧展演活动。积极搭建展演平台，创新展演方式，通过送文化下基层、文化惠民演出、川剧专场演出等，以政府购买公共文化服务和文化志愿者服务等形式，每年坚持在贡井陈家祠堂、市川剧艺术中心等地，组织开展各类川剧展演活动200场以上，确保川剧传承发展活动不断。
（3）推进川剧知识普及。积极组织开展川剧进乡村、川剧进校园、川剧进社区等三进活动，以川剧知识讲座、现场授课、示范表演、媒体宣传等1多种方式，在全市中小学校及基层开展普及川剧知识，努力培养川剧演员和观众特别是年轻观众，全年开展三进活动20余场次，参与演员和观众1万余人次，确保川剧传承发展人才不断、观众不断。

在我的人生中，川剧成为了我不断努力的动力，也带领我了解人生和人性。

比如，川剧中有一种称为“功夫”的表演形式，它强调的是演员的技巧和身体表现力。学习川剧的过程中，我不断地艰苦训练，不断尝试和完善表演技术，这培养了我对自己的自信和坚定。同时，川剧也注重演员在舞台上的表现力和气质，这培养了我对形象和品味的追求。

川剧让我了解了生命的真谛。在川剧中，演员们需要为了传递角色的情感和意义而不断探索人性和生命的本质。演员们通过角色的表演，展现出不同人生阶段的体验和情感，传达出一种对生命的深刻理解和体验。这让我意识到生命的珍贵，也让我更加坚定地追求自己的理想和目标。

在川剧的学习和参与中，我也了解到了与他人的互动和合作的重要性。川剧中的团队精神和角色之间的协调无不需要演员们的密切配合和协作。只有通过相互帮助和合作，才能在舞台上完成演出的完美呈现。在这个过程中，我领悟到了合作的重要性，也培养了我的责任感和团队合作精神。

川剧文化是民族的精神来源，也为我们指引前进的方向。保护川剧文化，揭开历史的层层面纱，领略百年之美；发扬川剧文化，传播华夏的熠熠星光，沟通世界文明。川剧文化的发展绵延不易，发掘出新时代的生命力、予以保护与发扬也是当代青年的使命。让我们用实际行动让川剧文化在新时代迸发新活力，以传统精神气质启迪当代生活，让川剧文化在新时代焕发生机，夯实民生精神根系。