妙哉——川剧
白诗薇
新时代的征程浩浩荡荡，传承的使命时刻谨记。
我与川剧缘起于中央11台，戏曲频道，年幼的我，酷爱于贴近那四四方方的屏幕—电视机，我虽然与少儿频道的动漫节目打的火热，但等待广告的时间总是那么漫长。
所以，在广告之余呢，我就喜欢点进相邻的戏曲频道听上一曲，或是叮呤哐铛欢快却不知其所以然的伴奏，或是高亢婉转却又听不太明白的声音，又或是矫捷如燕却又翩若惊龙的身法，无一不让我目不转睛，甚至是目瞪口呆！
譬如《白蛇传》第四幕“盗仙草”里面有这样一段，是我映像较为深刻的，两个演员跟随伴奏的敲打，连着侧空翻，敲一下，翻一下，偏生这一段节奏是非常快的，只听风声是被衣服带起，眼睛便也跟着被带起，直愣愣的，演员身形一转，在快要被发现时突然定住，俶尔，音乐声也跟着停了一下，心被高高悬起……
下一瞬，伴奏再起，白素贞便操着唱腔，手执拂尘飘进来了，央视出品，必属珍品，精美的头饰，伴着娇美的容颜，脚下步步生莲，上半身却稳而不乱，时至今日，那样貌，那身姿，仍让我记忆犹新！
抬头就能看见我买的《白蛇传》手办，还有变脸玩偶和门上会动的脸谱，我不禁感叹，我平时能接触到的川剧元素，哪一个不是让我暗暗叫绝，抬手称妙的呢？
就拿我手上正把玩的这个小小的玩偶来说吧，轻轻一按，它的脸就会像川剧演员那样抬袖，变脸，一气呵成！而门上贴的那五张脸谱，设计的巧妙之处也是不尽相同的，轻轻一拨，生末旦净丑交替呈现，轻而易举地见证一次传统文化的魅力，因为他们每一张都是一代代戏剧人的匠心沉淀，顺着时间的推搡，将戏曲文化进行精妙的构思，而后融入到我们的生活中。
川剧元素不仅在短视频平台，通过变装“奇袭”了我很多次，还在不同的时间，不同的地点，“袭入”我们的生活，或是在公交站台，或是在立交桥下，或是在某个报刊栏，又或是在某个社区门口……都能看见那几张可爱的脸谱，他们是川剧文化中极具代表性的。
想起川剧，从“八戏班五声腔共和同台”——“三庆会”成立；
到而今，川剧成为了“中华瑰宝，国之精粹”
我就免不得想起了那位川剧史上贡献尤为突出，技艺极为精湛的德艺双馨怜工——“戏圣”康子林，他师承川剧大家——岳楼春，十来岁就开始学习“文武小生”的戏，他勤勉刻苦，天赋极高；到了晚清末年，他已经在戏曲方面取得了相应成就，被戏曲研究工会评为德艺双馨怜工，后又成为了为三庆会的会长。
在康子林所处的那个时期，中国在列强压迫下，怜人无处唱戏，戏班的生存都成了问题，是他带领着三庆会多次向警察厅申请演出，最后才被批准悦来茶园这一个地方可以唱戏。 这一唱，便唱响了五声腔同台的——川剧史！
康子林携手各川剧大家，社会文人成立戏曲研究会，每逢有演出，便邀请他们对自己的演出，或是麾下怜人的演出进行点评，对不足之处加以改善，这期间，他还对传统的包银制进行改革，建立了分账制，让每个艺人的收入都得到了保障，对后世的川剧传承有着重大意义。
康子林在一次出演《水漫金山寺》时，出演了拥有“三只眼睛”的韦陀，可当他上台时，面上却只有“两只眼睛”，正当观众不解，让他再添一只上去时，他拂袖提腿，脑袋一点，面上就变成了三只眼睛的韦陀！观众们哪里见过这种场面，于是纷纷鼓掌叫好，这技艺一直流传到今天，成为了最受大众喜爱的一个川剧元素——变脸。 康子林先生，说他为“戏圣”实在不为过，他所处的年代，国家是那样困难的处境，行业受到那么大的冲击，他却能一直坚守自己的初心，把戏唱好，把魂儿唱醒！
“戏圣”身上的这创新，求精，为人，为戏的高洁品格，跨越时代，影响深远，而我也是受他影响的后辈之一。
因为仰慕戏圣，所以我对三庆会一直有着一种憧憬和向往，我想到悦来茶园去近眼瞧瞧那些华美的衣服，是不是真如纪录片里那样美丽，我想看看那须生的胡子发髻，是不是真有那么长？我想亲眼看看他们头顶的花冠……
但由于种种原因，我一直没有机会去看现场演出，只能望着屏幕里那些梦幻的身姿，肖想着它们真实的模样，跟着字幕一起牙牙学语，舞弄身姿，我总感慨川剧怎么这么有趣啊……
一直到上了高中，我才终于有幸到现场看一次悦来茶园（现在叫锦江剧院）的演出《芙蓉国粹》，看完后脑子里就一个字“绝”！
“水袖青裳”“梅香百载”“月市人间”芙蓉国粹不仅每一幕的名字取得好听，内容也是精彩绝伦
演员们把场地运用到了极致，从上台到下台，没一个动作是多余的，每一处都有巧妙的构思！整部剧里把变脸、变衣服、六头变脸、吐火、滚灯、木偶戏、手影口技等传统川剧绝活儿，统统穿插在其中！精湛的演技，身法，搭配着间续不断的配乐，把一个趣意盎然，却又波折百般的故事呈现在眼前，引人入胜，奇也怪哉，怪也妙哉！
真就能让人的思绪，表情跟着演员走，不自觉间从音、行、色中去切身感受演员所呈现出来的故事，享受技艺与视觉，灵魂与听觉的四重对撞！
此时，再端上一碗买票即赠的盖碗茶，咕嘟一口，谁还没享受过巴蜀文化风情了？
我想“少不入川”大抵就是源于此吧！太过享受，太过安逸了。
及至出戏回神后，就免不得再惊叹一声——妙啊！真真是“蜀戏冠天下”
转念一想，上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，现如今，已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等一系列的困难。
怎么曾经盛极一时的这些文化渐渐就消失了呢？
怎么曾经闻名天下的这些行当渐渐就萧条了呢？
我们怎么能让这些老祖宗留下来的宝贝消散了呢？
因为了解的太少，因为学习的人太少，因为懂它们的人太少！
所幸，川剧仍留存着，仍被传承着，仍旧有人想要去了解它！
关于川剧，我是爱的，我爱它的有趣，爱它的惊艳。
近年来，我看着川剧展演被搬入各大景区，传承到海外，川剧文创与周边相继出现，有趣又好玩，我的同好也渐渐多了起来，感觉在旅游业的带动下，川剧焕发出了新的生机！因为川剧正在多元化的发展，它在传承和创新的怀抱里，贴近生活，融入生活，潜移默化的将它所含的趣味活力彰显出来了！
川剧仍旧被爱着！
可一想到那些随时间消亡的其它宝贵文化，我又想，或许我们应该博爱一些？
是的！中华上下五千年的历史，薪火相传，到了我们这一代，可不能再从我们手里丢了那怕一星半点！
所以我们必须立足当下，时刻将传承、创新，发展的信念放在心中，我们要爱中华民族这多样的、瑰怪的文化，要坚定文化自信！要将国粹文化融入生活，让更多的人发现它，了解它，要让更多的人能记住它，钦佩它！
要让川剧，要让祖国更多的传统文化，在一代又一代的传承中渊远流长！
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发表于 2023-6-24 19:56
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