《川剧人生》…来至当代青年的声音（之十）赏川剧表演，品人生百态

巴蜀皓月 · 发表于 2023-6-24 20:19

赏川剧表演，品人生百态

徐峰

一出背景宏大，情节跌宕起伏，扣人心弦的川剧。好似一幅栩栩如生的画作，领戏迷们眼前一亮。那具有巴蜀人独特的语言和音乐风味，代表着四川文化的一大特色，早在唐朝就贯有“蜀戏冠天下”的说法，如今更是被列为非物质文化遗产。

川剧的剧种起源可以追溯到先秦乃是更早时期，在唐代就孕育了著名的川戏，真真成长为了川剧是在明末清初，大批人移民四川，带来了南腔北调，融合到一起，才形成了如今的四川瑰宝。从现代意义来讲川剧起源于四川地区的戏曲，起源于明代，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。

独属的“腔活”集融汇高腔、昆区、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。高腔——是川剧种最重要的一种声腔，它的结构可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。昆腔——多为文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折、节奏缓慢、如今已渐衰微。胡琴——是二黄和西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是“小胡琴”故称为胡琴。弹戏——用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。灯调——源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现当地浓烈的生活气息。即又称为：“四川民间灯戏”。

而川剧中令大家深感神秘的特级莫过于变脸，它不仅仅是古代人类面对凶猛野兽时，为了生存把自己脸部用不同方式勾画出不同形态，以此来吓跑入侵的野兽。在现在更是一种在表演中用来揭示剧中人物内心思想感情的浪漫主义手法。二十世纪期间，戏班对变脸不断摸索、演变、精化渐渐地成为了四川的一大特色，让情节悲剧极有特色，喜剧独树一帜。而凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地。大大地增加了表演时的表现力，戏迷们也能大饱眼福，老百姓对这种极端好看的表演也是打心底的认可。

而脸谱中，不同颜色所覆盖的含义也各不相同，常有红色，象征英勇的关公、黄色，象征勇敢的典韦，其次就是白脸，这类人一般都奸诈多谋，而川剧与京剧中脸谱得表达各不相同。

当然川剧作为汉族艺术文化代表之一，更是四川文化的重要继承者，中国传统戏曲的代表，川剧所表现出的大量题材，展现出古代中国的历史和文化，进行了大跨越的交流，这些故事不仅展现出幽默风趣、生动活泼的川剧语言。更值得一提的是，它仿佛有种神奇的魔力可以连接历史，有种身临其境的感觉，也能更加方便了解和感受川剧宇其他戏曲之间不一样的底蕴文化。

在当今社会，文艺审美的变革已经成为一种不可忽视的趋势。而随着时间推移，信息化时代的到来，观众们对于表演的形式和表现手段也越来越挑剔，甚至许多青年都沉迷网络从而缺乏对古文化的了解、重视。而对于传统艺术而言，新的技术势必也可注入新的生命，而川剧也应该调整自身，以适应现代观众需求，不断发掘的同时大力宣传文化内涵，以此，得到新鲜的血液来延续。

有着“川剧皇后”美誉的著名川剧表演艺术家许倩云自1928年出生于四川成都，在新中国成立初期，百废待兴，各行各业都在有序的恢复生产建设。许倩云因从小的热爱开始拜师学习川剧，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，她的坚持与付出在她24岁那年得到了第一次回报。“台上一分钟，台下十年功”渐渐地，她舞台上演出和形象的塑造，赢得了国内外观众的一致赞誉。成为了第一批国家非物质文化遗产项目川剧代表性传承人。与陈书舫，竞华，杨淑英并称“川剧四大名旦”。

从阿姆斯特丹到布达佩斯，从德国科隆剧院到美国林肯中心，近年来《凤仪亭》《李亚仙》等传统川剧名段进入西方艺术殿堂，获得好评。“没想到语言并没有影响海外观众对表演的理解”这充分体现了川剧的迷人之美。有着“川剧皇后”之称的重庆市川剧院院长沈铁梅说。“走出去”让川剧赢得越来越多外国“粉丝”甚至有爱尔兰的姑娘跨越万里前来拜师学习。当川剧走出国外，不仅没有默默无闻，还开辟了属于自己的舞台。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民族等方面的研究和认知价值。近年来，川剧同其他地方戏曲一样出现生存危机，观众减少，经费不足等问题逐步呈现。川剧面临着普及和传承的困难，发展举步维艰。我们应该认识到川剧的历史和文化价值，积极推广传统文化推动非物质遗产文化的流动，让更多的人了解喜爱和融入川剧艺术，为它的传承和发展贡献力量。