[size=0.36][size=0.36]百家班虽为民营团,演员的演出水平则相当不错,比一些专业剧团的部分青年演员水平要高出许多,这其中原因很多,最简单的道理是,民营团每天有演出,演员的演出场次和学的戏比多数专业剧团的演员要多出数倍,艺术水平是台下学习和台上演出结合起来才能精进的,戏不上台到底是差些火候的,另外有些演员本来是当年一些专业剧团解散后转而进民营剧团的专业演员,本身已具有较深的艺术功底,戏曲讲究的是角的艺术,主要看演员塑造人物的能耐,因此当我们看这些专业出身的演员演出时,即便很多旁的条件不比专业剧团,可对戏的处理和对人物的刻画,则不逊色大剧场的专业演出
[size=0.36]我为什么一直在用民营和专业剧团做对比,因为我认为川剧民营团演传统戏和专业剧团有可比性,这一点本身就很不易,民营团做的好,对专业剧团是一种促进,有人可能认为我太理想,专业剧团比较清高,根本不可能被促进,行,我也只讲自己的观点,对不对,诸君自有见地
[size=0.36]对民营团来讲,生存和获利是根本,至于对艺术的传承,她们没有必须的责任,做不到没什么可非议,若做到则应该得到行业内的肯定和尊重
[size=0.36]百家班具体情形我不清楚,只是几年前在网上看到他们团秋菊老师演出之三巧挂画觉得相当不错,这是一出一个人表演的唱念皆重的折子戏,且情绪变化不大,主要是人物自想自叹,这样的戏需要在细微处下功夫,专业剧团至少我没见有人演,(张老师指正,专业剧团有这个戏,李熙老师继承了张素轩老师此戏)在民间舞台上还能够演出,且具有相当的水平,很让我惊喜,后来几次现场看她们团演出,主要演员水平都不错,演出态度也比较认真,状态和环境足够时甚至能够完全进入人物,完全进入人物,是演员不仅自己入戏,还能够用生动的表演带观众进戏,对人物情绪的传达清楚细致,让观众跟自己的节奏有哭有笑,这是戏曲演出的境界,是对至少名家的演出要求,民间演出那样的环境和条件,偶有人能达到这样的演出水平是很不易的
[size=0.36]百家班的整体演出效果,对我来讲,可以让我坐住,有时候也能特别被吸引,可能我这样讲太把自己当回事,可我是以看专业剧团演出的要求来评价的,专业剧团有些名家演戏,我都坐不住