“00”后为川剧帮腔她是舞台背后的光

青衣 · 发表于 2024-1-15 11:49

　　锣声响，女声起，婉转悠长。“峨眉山上青蛇仙”，伴随急促的鼓点，一声激昂的高腔划破寂静的舞台。

　　在成都市川剧研究院，乍一见到23岁的帮腔演员杨茜，难以将她与戏曲挂钩：皮肤白皙，眼神有光，白色的毛衣下，是属于“00”后的温暖、活泼和可爱。然而，一旦她站在舞台的聚光灯外，却爆发出一段段洪亮而有力的唱腔，久久环绕在舞台上方。

　　帮腔是川剧的一大特色。在表演时，帮腔从旁推进剧情，以画外音或旁白的方式介绍故事背景，烘托戏剧氛围。“牺牲不光需要无畏，更需要有意义。”这是杨茜表演多次的川剧《烈火中永生》里的台词。而戏中的台词，也像极了杨茜从台前转向幕后的演艺之路。

　　出生于川剧世家，杨茜自幼与川剧结缘。2011年，成都市川剧研究院招募川剧“娃娃班”小学员，年仅11岁，五官和身形等条件都不错的杨茜顺利入选，开启了川剧学习之旅。

　　川剧对基本功要求很高，身、形、手、眼和嗓音缺一不可。每天除了练功，文化课也不能落下。“学校每年会实行末尾淘汰制，压力很大。后来在老师的指引下，我渐渐适应了学校生活，也爱上了川剧。”杨茜回忆。

　　专攻川剧行当的花旦等角色，这一坚持就是4年。2015年，成都市川剧研究院副院长王玉梅觉得这位小姑娘嗓音不错，建议她转向幕后，往帮腔演员发展。
　　转型帮腔演员意味着要重新开始。对当时15岁的小姑娘而言，意味着巨大的抉择。“一想到要告别舞台和聚光灯转向幕后，就觉得期盼已久的一切，瞬间成为了泡沫，内心无比抗拒。”起初，杨茜十分不理解甚至产生了自我怀疑。

　　川剧对帮腔演员的功底有极高的要求。在得知剧院帮腔已经超30年没有招新人，单位的老师也面临退休，且帮腔演员选角要求严格，经过一番内心挣扎，杨茜开始跟随启蒙老师李建英学习帮腔，“后来啊，觉得舞台聚光灯之外，也需要我们帮腔演员成为那束‘光’。”

　　一年后，杨茜顺利从成都市文化艺术学校毕业。2016年9月，她成功考入成都市川剧研究院，成为一名专业帮腔演员。

　　从后台转向幕后，当一名帮腔演员并非易事。半路出家，杨茜遇到了不少困难。帮腔常决定了观众对整场演出的“第一印象”，不仅需要演员的音调准确、音色优美，且声音还要富有穿透力和感情。“同时，我们还要熟悉各个曲牌、乐理，要反复地练习，持续地学习。”舞台背后，杨茜在排练室里一次次练习，也听遍了一个个曲牌。

　　是演员，终要登台。刚转型帮腔演员不久，杨茜就迎来了第一场大戏——《双天官》。由于舞台经验不足，她当天的发挥失常，没能准确在幕后帮腔，影响了整场戏的演出质量。之后的好长一段时间，她都陷入了自我怀疑的抑郁情绪中。

　　缺乏自信和经验，巨大的压力也让杨茜在排练场上几度流下眼泪。“帮腔演员在一出戏中起着关键性的作用，‘一锤定音’不准，整场演出就会出大问题。”杨茜说。

　　在研究院前辈和家人的鼓励下，杨茜重振旗鼓。她开始认真复盘每一场演出，工作之余，还自费找老师“加餐”，系统学习发声，进行气息练习，不断精进技艺。

　　汗水浇灌，终得花开。2021年，杨茜在《烈火中永生》担任女声独唱，表现优异，用一段段婉转悠长的唱腔得到了老师和观众的认可。这让她十分兴奋。“那次，第一次有观众结束后问，帮腔的是谁？我永远也不会忘记当时的心情，那一刻，觉得一切的努力都没有白费。”杨茜说。

　　自那以后，她逐渐打破了心里的藩篱，重拾自信。从为小型折子戏帮腔，到逐渐成长为能挑大梁的大戏领腔，在她看来，幕后的帮腔有着不一样的使命，“尽管身处聚光灯之后，无法被观众看见，但帮腔演员就像舞台背后的光，为整场演出灌入灵魂。”

　　而今，休闲之余，杨茜也常会走进剧院，换个角度，作为观众看一部戏。“前段时间，新编的实验性川剧《离恨天》在北京和上海演出，开创性的剧情演绎得到了很多和我一样年轻人的好评。”杨茜说，川剧不只有变脸和喷火，还有许多经典的折子戏和顶碗等绝活，它也随着时代不断创新，讲述新的故事，融入新的元素。“当走进川剧院，你会惊叹，舞台上，充满光芒。”杨茜说。