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连续五天的“青川赛”终于圆满的落下帷幕。两年一次的青年演员比赛，是青年演员和老年观众的一次盛宴。后生们比赛辛苦，评委们每天坐得腰酸背痛更是辛苦，特别值得一提的是老年观众们，可以说每一届，都会吸引着他们从川内外四面八方赶来看戏，他们的辛苦，才真是一种感天动地的辛苦！他们平均年龄都在七十以上，自发组成了观摩团队伍，吃住行一切自理，上百号耄耋老人，有自行前来，有儿女陪同前往，全程观看，硬是把偌大一个剧场坐了个八、九成座。他们中，有从专业川剧院团退休的艺术家、有各行各业喜爱川剧几十年的业余爱好者。舞台上演的每一出戏，他们都看过各种版本，每一个戏，都看过无数遍。可以说，他们都是记戏于脑海，烂背于骨髓。哪些地方不到位，哪些地方错了，他们多数都能看出个八九不离十。但，他们还是要看，不厌其烦的要看。他们对年轻演员们的爱，是发自内心的爱，是几十年来对川剧的一种情结，一种念想，一种希望。五天下来，几十个戏段，台上的年轻面孔，川剧的新鲜血液，靓丽缤纷，直看得眼花缭乱，掌声满堂。
然而，我还是想谈谈自己的观后感。这次大赛，总体来说，娃娃们的基本功，都练得非常好，单说基本的功夫，个个也都拿得出手。说心里话，我觉得，好苗子不少，但几乎都走入了同一个误区——不讲人物，只看基本功，都想走捷径——哪个戏翻滚更多（不讲究剧情的需要）、哪个戏功夫更惊险（不讲究科学的惊险）、哪个戏飙音更高、吼喊更带劲（不讲究人物情绪的呐喊）等等。所以，重复的戏太多，反复演绎着同一出戏同一种形式。试想：学基本功是为啥呢？答案其实只有一个，肯定是为戏里的人物服务。首先，基本功要练，而且必须练好，练精。但，也只能证明是学戏入门的第一关，最后，还是需要把这些功夫用到合适的人物身上、融入到各种需要的人物角色中去，才是正确的。单说基本的功夫，那只能算入门。倘若比赛只是以入门的标准来评判，那就凭这些功夫，他们个顶个的都可以拿一等奖！
川剧，博大精深，“唐三千，宋八百，演不完的三列国”，这是先祖们常说的一句话。的确，川剧精华的戏太多太多，但近几届“青川赛”看下来，反反复复就剩下为数不多的几个戏了。这一届，感觉更恼火，闪展腾挪，各种摔翻，甚至玩命的摔！但，一开口，韵味黯然，就找不出几个“唱口先生”和“讲口先生”！川剧怎么了？“讲为君、唱为丞”这些功夫哪儿去了？被其它剧种羡慕的、极具川剧特色的、自带音乐旋律的徒歌形式哪儿去了？说句得罪人的大实话，目前的川剧，不缺苗子，缺的是师资！现在教娃们的这批老师，肚皮头就没得几个戏，所以就只能翻来覆去了。舞台上，比拼的是学生，实际上，考的是师资水平！“师高弟子强”。总之，几天的戏，舞台上也都出现了个别错误的摆场、装扮，甚至连牌位都出现错误的写法，不知评委们能不能看出来。这些规矩，其实以后都应该纳入扣分的范围，这样才能把传统的舞台文化精髓继承得更好、更准。不然，一辈一辈的错下去，以后老一辈人慢慢消失了，川剧后辈们就真不知道何为对错，捧杀者们还天天喊着川剧一片大好。悲哀！照这样下去，我们的川剧，就真的只有捶胸顿足一声“唉呀”！再加个“五锤半”，然后直接“倒硬人”！
虽然这个样子，我还是满怀希望的遐想，自言自语的念叨：下一届“青川赛”，能不能在初赛的环节，就去其枝叶，提取精华？能不能还是传统的一场四折完整的戏？因为现在的15分钟，实在是太不科学了。很多折子戏，也是需要循序渐进的人物情绪变化表演，方能真正的完美展现出来，就这个过程，因为15分钟的规定，硬生生的会把好好的一个戏“浓缩”得寡盐无味。还有好多精妙的戏，“数板”都要数十来分钟，人物情绪的变化就在板式的唱腔结构里面变换无穷，“数”得妙趣横生，听得津津有味，也因这硬性规定的15分钟，真是莫可奈何！我想，这可能也是好多参赛演员们，都不敢选择一些“重头戏”来参赛的原因之一。15分钟，是个硬埂！如若四折戏，30分钟全折，不是跟现在两小时左右一场戏是一样的时间吗？有说，那就展现不了这么多人和戏啊？错，也许展现出来的戏，还远比现在多！因为在初赛环节时，如遇几个相同戏，就剔选出最好的那么一个，多则两个进入决赛，宁缺勿滥，有胆识选择同样的戏，就要有胆量接受初选时技不如人会被“裁员”的可能性。这样，既可精炼剧目，决赛时，各个行当、各个剧目、就不会重复那么多，又可以促使排导老师和参赛者们去挖掘更多更好的优秀传统剧目，甚至可以因此而激励大家去排练一些传统的冷僻剧目，让不常看到的剧目不至于失传。试想：以这一次的五天时间来计算，共演八十个戏（我没统计过，估计的），虽然15分钟一折，但有好多其实都是相同的。单论不同样的，还是只有三十来个戏嘛。因此，要是以三十分钟一个戏，四个戏一组，一天八个戏，同样的五天时间，就能有不同样的四十个戏决赛比拼，个个戏不一样，决赛环节全是精华，岂不美哉？
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发表于 2024-11-7 14:50
发表于 2024-11-7 15:03
