从内江走出的民国书坛巨匠：梅鹤年传奇

余哥yu

从内江走出的民国书坛巨匠：梅鹤年传奇

出身世家，初露锋芒
1901 年，梅鹤年出生于四川内江的一个书香门第 ——“梅氏丹青世家” 。内江，这座素有 “书画之乡” 美誉的城市，自东汉以来书画艺术便源远流长，到了民国时期更是蓬勃发展，文化氛围浓厚。梅氏家族在这样的环境中，世代传承着书画的技艺与文化，成为影响内江诗坛、画界数百年的名门望族。


梅鹤年的高祖梅春崖，是梅氏丹青世家的始祖，他初学于花鸟画家恽寿平，工精花鸟，其作品《凤栖高梧图》《芦雁图》等流传后世，展现出非凡的艺术造诣。曾祖梅雪舟，继承父业，擅长工笔花鸟，设色师从恽寿平，芦雁则学习边寿民，其作品《天寒有雀守梅花》花鸟条屏，被梅家后世珍藏。叔祖梅梦清，不仅工花卉，还善书法，师承杭州花鸟画家曹，常绘没骨牡丹及金鱼，尤以绘梅见长，风格近似恽南田，画作多题跋题诗，著有诗集《蕉雨集》 。

在这样的家庭环境中成长，梅鹤年自幼便对书画艺术耳濡目染，展现出极高的天赋和浓厚的兴趣。他幼年入私塾读书，课余时间便沉浸在书画的世界里，常常对着祖辈们的作品临摹、揣摩。叔祖梅梦清对他关爱有加，见他对书画如此痴迷且颇具天赋，便亲自指点他。梅梦清丰富的绘画经验和深厚的书法功底，为梅鹤年开启了艺术殿堂的大门。在叔祖的悉心教导下，梅鹤年从基础的笔法、墨法学起，逐渐掌握了书画的技巧和精髓。

梅鹤年早年曾一度经营 “竹知斋” 装裱铺，这一经历让他有机会接触到大量的书画作品。在装裱的过程中，他仔细观察每一幅作品的笔墨韵味、构图布局，不断汲取其中的精华，为自己的艺术创作积累了丰富的经验。这段时光，不仅磨砺了他的技艺，更让他对书画艺术有了更深层次的理解和感悟，为他日后在书画领域的发展奠定了坚实的基础。




辗转人生，书艺精进
初涉社会，磨炼技艺
梅鹤年幼年读私塾时，便对书画艺术展现出了超乎常人的热爱，那份痴迷劲儿，仿佛书画就是他生活的全部。私塾的时光，不仅让他在传统文化的熏陶下打下了坚实的基础，更让他对书画的热爱如种子般在心底生根发芽。

随着年龄的增长，梅鹤年开始涉足社会。他开设了石印装裱店，正式开启了他在艺术领域的探索之旅。在装裱店的日子里，他不仅接触到了大量的书画作品，更通过亲手装裱，深入了解了书画的材质、工艺和艺术风格。每一幅经过他手中的作品，都像是一位无声的老师，向他传授着书画的奥秘。

20 年代，梅鹤年的人生轨迹发生了变化，他毅然投身行伍。在军队的生活中，他深刻体会到了纪律的严明和生活的艰辛。然而，这些经历并没有磨灭他对书画的热爱，反而让他在艰苦的环境中更加坚定了追求艺术的决心。军队的生活虽然忙碌，但他总是能挤出时间来练习书法，在一笔一划中寻找内心的宁静。

到了 30 年代前期，梅鹤年担任了内江县财务局长、科长等职务。这些工作虽然与书画艺术看似毫无关联，但实际上却为他的书法技艺的提升提供了宝贵的机会。文案工作的繁重，让他对书写的要求更加严格，每一份文件、每一个报告，他都力求用最优美的字体书写。在这个过程中，他不断吸收魏碑的特点，将魏碑的古朴、刚劲融入到自己的书法中，逐渐形成了自己独特的风格。他的书法作品开始在县内崭露头角，受到了人们的关注和赞赏。

银行岁月，艺术高峰
1936 年，对于梅鹤年来说，是人生中的一个重要转折点。这一年，他进入了川盐银行内江办事处（分行）工作。银行相对稳定的工作环境，让他终于有了更多的时间和精力来专注于自己热爱的书法和篆刻艺术。
在银行工作的日子里，梅鹤年仿佛找到了属于自己的艺术天堂。无论酷暑严寒，他都坚持不懈地练习书法和篆刻。每天下班后他总是第一时间回到家中，沉浸在艺术的世界里。他的右手因为长期执管（刀），逐渐变得比左手粗大，但他却毫不在意，反而将这视为自己努力的见证

随着他的书法技艺日益精湛，找他写字的人也越来越多。从 30 年代后期开始，梅鹤年开启了他的业余鬻字生涯。他的书法作品风格独特，深受人们的喜爱。无论是商店的招牌、旅馆的对联，还是茶楼、酒肆的题匾，都能看到他的墨宝。他的书法作品不仅为这些场所增添了文化气息，也让他的名声越来越响亮。

在书法创作上，梅鹤年对董其昌及王文治（号梦楼）的书法用功最多。他不仅追求形似，更注重神韵的把握。他常常对着董其昌和王文治的作品反复揣摩，研究他们的笔法、结构和气韵。同时，他也广泛涉猎周代金文、汉《张迁碑》和唐《云麾将军碑》等经典作品，兼收碑学的优点。在不断的学习和实践中，他的书法逐渐形成了灵秀端庄的面貌。他的笔法锋正劲挺，笔画圆润，仿佛每一笔都蕴含着生命的力量；结体方整隶法，有晋人遗韵，给人一种古朴典雅的美感；章法行间宽绰，横势谨然，整体布局和谐统一。他的小楷更是空灵秀丽，清静雅致，充满了晋韵，仿佛能让人感受到古代文人的高雅情趣。

除了书法，梅鹤年的篆刻艺术也在这一时期日益精进。从他遗留的几十方自用印和《一枝居印谱》中，可以看出他的篆刻风格独特。他的篆刻主要有古玺和邓派兼收吴昌硕两类风格。其中，朱文古玺类宽边圆角，文字或金文或小篆变化，多姿多彩，线细如毫，仿佛是在玉石上舞动的精灵；而第二类朱文线条冲、切刀并用，古朴遒劲，充满了力量感；白文或双刀或单刀，不作修饰，章法上强调疏密对比，给人以强烈的视觉冲击。他为内江许多书画家治印，如 “公孙长子五十六后作”“叶青之印” 等，这些印章不仅是他篆刻技艺的体现，也是他与其他书画家交流的见证。




由于梅鹤年在书法、篆刻艺术上的卓越造诣，在 30 年代末期，他与公孙长子、余燮阳、陈鸣鸾一起被时人称为 “内江四大书家”。这一称号不仅是对他艺术成就的高度认可，更是对他多年来努力和坚持的肯定。1948 年，《内江日报》对他的书法作品给予了高度评价：“梅鹤年的近年榜书凝重过于秀丽，匾对及扇面多精心之作”。许多人在求他书写扇面后，还会去求他的堂弟梅晓初作画，“世称二梅书画合壁”，成为了当时内江书画界的一段佳话。

时代变迁，艺术转型
新中国成立，工作变动
1949 年 12 月，随着新中国的成立，社会发生了翻天覆地的变化。中国人民银行内江中心支行接管了川盐银行内江分行，梅鹤年的工作也随之发生了变动。他进入了中国人民银行内江中心支行工作，开启了人生的新篇章。

1952 年，梅鹤年被调往泸州中心支行，这一调动让他离开了熟悉的内江，前往新的城市工作和生活。泸州，这座有着悠久历史和独特文化的城市，给他带来了新的机遇和挑战。在泸州，他努力适应新的工作环境和要求，同时也不忘继续追求自己的艺术梦想。

1953 年，梅鹤年又迎来了一次工作调动，他被调往省分行工会。这次调动让他来到了成都，这座充满文化底蕴的城市。在成都，他的生活逐渐稳定下来，也有了更多的时间和精力投入到艺术创作中。晚年的他定居在成都，在这里度过了人生的最后时光。
他所绘的色菊，多以朱色画花，淡墨点心，墨绿画前叶，淡浓墨叶衬后，再用浓墨勾叶筋，主筋两旁支脉第二线一组，组与组间距离较远，富有装饰意味；墨菊则以淡墨画花，嫩绿点心，叶为墨绿色，整幅画面艳色而沉着。画牡丹时，常以墨色为主，花以淡墨勾成，花蕊先点淡墨，干后再以浓墨点染，虽无颜色却显得湿润欲滴；难得的是，他还有牡丹写生稿，在淡墨勾成的花瓣中顺势施以淡墨，偶留飞白，质感强烈，体现了他师法自然的创作理念。

在动物绘画方面，他画的燕子有海派风格，灵动活泼；鹅与鸽子用淡墨勾线，粗细随形，立体感十足；鸡或大写意，似任伯年的风格，豪放洒脱，或工笔细描，栩栩如生，精致入微；金鱼红艳小巧，以朱色勾形，笔上加水敷质写尾，草绿点睛，仿佛在水中争相抢萍，充满生机；喜鹊兼工带写，生动喜庆，给人带来美好的寓意。

1957 年至 1958 年，梅鹤年的创作热情高涨，作画特别多，留下了不少代表作，如《梅花水仙图》《玉兰喜鹊图》《荷鸭图》等。这些作品不仅展现了他精湛的绘画技艺，更体现了他对生活的热爱和对艺术的执着追求。他的花鸟画风格独特，清秀妍雅，工整艳丽，又不失沉着古朴之气，在当时的画坛独树一帜。

艺术传承，后世影响
1958 年 10 月，梅鹤年因脑溢血溘然长逝，享年 57 岁。他的离世，让内江乃至整个书画界都沉浸在悲痛之中。他的一生，如同一幅绚丽多彩的画卷，在书画艺术的长河中留下了浓墨重彩的一笔。

尽管梅鹤年已经离去，但他的艺术生命却永远延续了下来。他的书画和篆刻作品，成为了后人宝贵的精神财富，被一代又一代的艺术爱好者珍藏和研究。这些作品不仅展示了他精湛的技艺，更体现了他对艺术的执着追求和独特的审美情趣。

在他的影响下，许多后人受到鼓舞，投身于书画艺术的创作中。他的艺术风格和创作理念，如同一颗颗种子，在内江这片土地上生根发芽，茁壮成长。内江的书画艺术界，因为有了梅鹤年这样的前辈，而更加繁荣昌盛。他的故事，激励着后人不断探索创新，追求卓越，为传承和发展中国的书画艺术贡献自己的力量。