从内江走出的书画篆刻传奇：叶自明的艺术人生

余哥yu · 发表于 2025-2-6 11:16

书画之乡育英才：初露锋芒四川内江，这座被誉为 “书画之乡” 的城市，拥有着源远流长的艺术文化。自东汉以来，书画艺术便在这里生根发芽，蓬勃发展，历经岁月沉淀，形成了浓厚的艺术氛围。关于 “书画之乡” 的由来，有多种说法，一说明代赵贞吉主阁之后，因其内江人的身份，被称为 “赵内江”，“书画之乡” 之名也渐渐为人所知；二说 20 世纪 30 年代初，《大公报》记者发表文章介绍内江书画，内江由此得名；三说 20 世纪 20 到 30 年代间，张大千、张善子兄弟的画作闻名国内外，他们身为内江人，使得内江获此美誉。
民国时期，内江书画艺术迎来了鼎盛时期，成为当地文化的一张耀眼 “名片”。当时，书界画坛人士积极投身文化抗战，他们的作品不仅展现了高超的艺术水准，更蕴含着深厚的爱国情怀。著名画家张聿光抗战时期在内江举办画展，短短 3 天，100 幅作品便销售一空，他不禁感慨：“四川（内江）名士多如鲫，真不愧为‘书画之乡’”。台湾作家林黎在抗战时期来到内江，在《内江糖食闻天下》中提到内江的 “动三多” 和 “静三多” 之谚，其中 “书画多” 让他深刻感受到了这里浓厚的人文气息。
在这样的艺术环境中，叶自明出生于内江，自幼便被书画艺术的魅力所吸引。他常常穿梭于内江的大街小巷，看着家家门口悬挂的书联、户户墙壁上的丹青，那些笔墨之间的韵味，悄然在他心中种下了艺术的种子。家中长辈们对书画的热爱，也在潜移默化中影响着他，每当家中有客人谈论书画，叶自明总会在一旁静静聆听，眼中闪烁着对书画世界的好奇与向往。
年少的叶自明，凭借着对书画的热爱，开始了他的艺术探索之路。他从临摹古代名家的作品入手，一笔一划，都倾注着自己对艺术的执着。无论是清晨的阳光洒在窗前，还是夜晚的灯光下，都能看到他专注临摹的身影。在临摹的过程中，他不断揣摩古人的笔法、墨法和构图，逐渐掌握了书画的基本技巧。随着年龄的增长，叶自明对书画的热爱愈发浓烈，他不再满足于临摹，开始尝试创作属于自己的作品，尽管这些作品还稍显稚嫩，但每一幅都饱含着他对艺术的独特理解和追求。
磨砺技艺：探索与成长

随着对书画兴趣的日益浓厚，叶自明渴望能得到专业的指导，让自己的艺术之路走得更远。在他的不懈寻找下，终于遇到了启蒙老师李果青。李果青是一位成就斐然的书画家，他的作品风格独特，在国内外都享有盛誉。李果青不仅在书画上造诣深厚，在篆刻领域也颇有建树，其篆刻作品入编《中国印谱》，还在第二届国际肖形印大展中获奖。
叶自明跟随李果青学习，开启了他在书画篆刻领域的系统学习之旅。李果青治学严谨，对叶自明要求极为严格。他教导叶自明，书画篆刻不仅是技艺的展现，更是文化底蕴的沉淀。在书法上，要从一笔一划开始，领悟笔法的精髓；绘画时，要注重对自然和生活的观察，将情感融入笔墨之中；篆刻则需精研刀法，把握每一刀的力度与角度。
在李果青的指导下，叶自明从基础开始，一步一个脚印地学习。他每天都会花费大量时间练习书法，从楷书的规整严谨，到行书的流畅灵动，再到草书的奔放洒脱，他都用心揣摩。绘画方面，他从简单的花鸟小品入手，学习构图、设色和线条的运用。篆刻则是从临摹秦汉印开始，学习古代印章的布局和刀法。然而，学习的道路并非一帆风顺。书画篆刻需要长时间的练习和积累，叶自明常常在练习中感到疲惫和迷茫。有时候，他花费了大量时间和精力完成的作品，却得不到老师的认可，这让他感到沮丧和失落。但他深知，艺术之路没有捷径，只有坚持不懈，才能有所突破。
在传统书画篆刻的学习中，叶自明遇到了诸多困难。书画的笔法、墨法变化无穷，要掌握其中的精髓并非易事。每一种字体、每一种绘画风格都有其独特的要求，需要不断地练习和领悟。篆刻更是考验耐心和细心，稍有不慎，就可能毁掉一方印章。而且，学习传统书画篆刻需要大量的资料和工具，这对于当时经济条件并不宽裕的叶自明来说，也是一个不小的负担。但他并没有被这些困难吓倒，没有资料，他就四处借阅、抄录；没有好的工具，他就省吃俭用，攒钱购买。他常常在昏暗的灯光下，一练习就是几个小时，手指被刻刀磨出了血泡，贴上创可贴后又继续练习。
就这样，在困境中，叶自明凭借着对书画篆刻的热爱和执着，不断坚持和成长。他的作品逐渐有了进步，得到了老师和同学们的认可。这段艰苦的学习经历，不仅让叶自明掌握了扎实的书画篆刻技艺，更培养了他坚韧不拔的精神，为他日后在艺术道路上的发展奠定了坚实的基础

经过多年的刻苦学习和积累，叶自明在书画篆刻领域逐渐崭露头角。他的早期作品，风格独特，融合了传统与现代的元素，展现出了他深厚的艺术功底和独特的艺术视角。
叶自明的篆刻作品令人瞩目。他的篆刻风格古朴典雅，刀法娴熟，线条刚健有力。他对秦汉印的研究尤为深入，在继承秦汉印传统的基础上，不断探索创新，形成了自己独特的篆刻风格。他的一方印章 “汉安雅士”，以小篆为基础，笔画婉转流畅，布局疏密得当。在刻制过程中，他运用了冲刀和切刀相结合的刀法，使线条既有冲刀的爽利，又有切刀的古朴。印面的留白处理也恰到好处，使整个印章显得简洁而大气。这方印章不仅在刀法和篆法上表现出色，更蕴含着叶自明对家乡 “汉安” 的深厚情感和对雅士风范的追求。
这些早期作品，让叶自明在书画篆刻领域初获成就，获得了业内人士的认可和好评。他的作品多次参加重要展览，如当地的书画艺术展、省级的篆刻展等。在这些展览中，他的作品常常脱颖而出，吸引了众多观众的目光。

传承与创新：艺术风格的形成在书画篆刻领域，叶自明深知传统是根基，创新是发展的动力。他在继承传统的基础上，不断探索创新，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

叶自明的篆刻风格同样独树一帜。他深入研究秦汉印，对秦汉印的篆法、章法和刀法进行了细致的分析和学习。他的篆法严谨规整，线条婉转流畅，既保留了秦汉印的古朴韵味，又融入了自己的理解和创新。在章法上，他注重虚实相生，疏密得当，使印面布局合理，富有节奏感。他的刀法娴熟多变，冲刀爽利，切刀古朴，通过不同的刀法表现出线条的不同质感。他的一方印章作品，印文为 “墨香斋”，篆法上，每个字的笔画都经过精心设计，线条圆润流畅，富有弹性；章法上，三个字的布局疏密有致，“墨” 字笔画较多，占据了较大的空间，“香” 和 “斋” 字笔画相对较少，空间分布较为紧凑，形成了鲜明的对比；刀法上，冲刀和切刀的结合运用，使线条既有爽利的质感，又有古朴的韵味，整个印章显得古朴典雅，韵味十足。
叶自明对 “古、雅、幽、拙、趣” 韵味的独特诠释，更是体现在他的书画篆刻作品中。他的作品常常流露出一种古朴的气息，仿佛带着历史的沉淀，让人感受到传统文化的深厚底蕴。他追求高雅的艺术境界，作品中没有丝毫的俗气和媚态，展现出一种超凡脱俗的气质。在绘画中，他通过细腻的笔触和淡雅的色彩，营造出幽静的意境，让观者仿佛置身于宁静的自然之中，感受到内心的平和与安宁。他的作品还带有一种拙朴的美感，不刻意追求精致和华丽，而是以质朴的表现手法，展现出艺术的本真。而作品中的趣味，则体现在他独特的创意和表现形式上，常常给人带来意想不到的惊喜。

艺海扬帆：社会影响与贡献
叶自明在书画篆刻领域的影响力与日俱增，他积极参与各类社团活动，成为了推动当地文化发展的重要力量。他是汉安印社的副社长，在这个以传承和弘扬印学文化为宗旨的社团中，叶自明充分发挥自己的专业优势，为社团的发展出谋划策。
汉安印社成立十年来，叶自明见证了它从初创时的 16 名社员，逐步发展壮大到如今的 50 多名社员。在这个过程中，他积极参与组织社团的各项活动，如定期举办的篆刻讲座、创作交流活动等。在篆刻讲座中，他毫无保留地分享自己的创作经验和对篆刻艺术的理解，从印石的选择、篆法的运用到刀法的技巧，他都进行细致的讲解和示范。他还会结合自己的作品，分析创作过程中的思路和遇到的问题，以及如何解决这些问题，让社员们受益匪浅。在创作交流活动中，他鼓励社员们积极展示自己的作品，相互交流、相互学习。他会认真倾听每一位社员的创作心得，然后提出自己的意见和建议，帮助社员们不断提高自己的创作水平。
除了在汉安印社的工作，叶自明还在其他书画社团中担任重要职务，为培养书画人才贡献着自己的力量。他经常受邀到学校、社区开展书画讲座和培训活动。在学校里，他面对充满求知欲的学生们，用生动有趣的方式讲解书画篆刻的基本知识和技巧。他会先从书画的历史渊源讲起，让学生们了解书画艺术的发展历程，感受传统文化的魅力。然后，他会亲自示范书法的笔法和绘画的构图，让学生们在实践中掌握技巧。他还会鼓励学生们发挥自己的想象力和创造力，进行自由创作，并对学生们的作品给予肯定和指导，激发他们对书画艺术的兴趣和热爱。在社区里，他为书画爱好者们提供了一个学习和交流的平台。他组织社区书画爱好者定期开展活动，一起欣赏优秀的书画作品，交流创作心得。他还会根据爱好者们的不同水平，进行有针对性的指导，帮助他们提高自己的书画水平。
叶自明在推动文化交流方面也做出了重要贡献。他积极参与国内外的书画展览和文化交流活动，将内江的书画艺术推向更广阔的舞台。他的作品多次在国内外的展览中展出，受到了广泛的关注和好评。在一次国际书画展览中，叶自明的书画篆刻作品吸引了众多国外艺术家的目光。他们对叶自明作品中独特的艺术风格和深厚的文化内涵赞不绝口，纷纷与他交流探讨。通过这些交流活动，叶自明不仅展示了内江书画艺术的魅力，也吸收了其他地区的艺术精华，为自己的创作注入了新的活力。他还积极邀请国内外的书画艺术家到内江交流访问，促进了内江与其他地区的文化交流与合作。他曾邀请一位著名的日本书法家到内江举办讲座和展览，让内江的书画爱好者们有机会近距离接触和学习日本书法的精髓。在交流过程中，双方相互学习、相互借鉴，增进了彼此之间的了解和友谊。
在文化交流活动中，叶自明还注重将书画艺术与当地的文化特色相结合。他创作了一系列以内江风土人情为主题的书画作品，通过这些作品，展现了内江的自然风光、历史文化和民俗风情。这些作品在国内外展览中展出时，受到了观众的热烈欢迎，让更多的人了解了内江这座城市的独特魅力。
不忘初心：艺术人生的坚守在漫长的艺术道路上，叶自明始终坚守着自己的初心，对书画篆刻艺术充满了热爱和执着。他深知，艺术不仅仅是一种技艺，更是一种表达内心世界、传承文化的方式。
在面对经济利益的诱惑时，叶自明始终保持着清醒的头脑。他拒绝了一些商业机构的高价邀约，那些机构希望他创作一些迎合市场但缺乏艺术内涵的作品。叶自明认为，艺术不能被商业化所左右，他要坚持自己的艺术风格和创作理念，创作出真正有价值的作品。他说：“艺术是我一生的追求，我不能为了金钱而放弃自己的原则。只有保持内心的纯粹，才能创作出打动人心的作品。”
在面对困难和挫折时，叶自明也从未动摇过自己的信念。他花费大量时间研究古代书画作品，学习其他艺术家的长处，不断提升自己的艺术水平。经过一段时间的努力，他的作品在后续的展览中获得了高度评价，证明了他的坚持和努力是值得的。
叶自明对年轻艺术家也有着深切的期望。他经常与年轻艺术家交流，分享自己的艺术经验和人生感悟。他鼓励年轻艺术家要热爱艺术，保持对艺术的好奇心和探索精神。他说：“艺术的道路没有尽头，只有不断学习和探索，才能不断进步。” 他还告诫年轻艺术家要注重文化修养的提升，他认为，书画篆刻艺术不仅仅是技巧的展现，更是文化底蕴的体现。只有具备深厚的文化底蕴，才能创作出有内涵、有思想的作品。
在传承和弘扬书画篆刻艺术方面，叶自明认为年轻艺术家肩负着重要的责任。他希望年轻艺术家能够积极参与到文化传承的工作中，通过自己的作品和行动，让更多的人了解和喜爱书画篆刻艺术。他说：“我们要将这门古老的艺术传承下去，让它在新时代焕发出新的活力。”

展望未来：艺术的延续与发展。在漫长的艺术道路上，叶自明始终坚守着自己的初心，对书画篆刻艺术充满了热爱和执着。他深知，艺术不仅仅是一种技艺，更是一种表达内心世界、传承文化的方式。在面对经济利益的诱惑时，叶自明始终保持着清醒的头脑。他拒绝了一些商业机构的高价邀约，那些机构希望他创作一些迎合市场但缺乏艺术内涵的作品。叶自明认为，艺术不能被商业化所左右，他要坚持自己的艺术风格和创作理念，创作出真正有价值的作品。他说：“艺术是我一生的追求，我不能为了金钱而放弃自己的原则。只有保持内心的纯粹，才能创作出打动人心的作品。”
在面对困难和挫折时，叶自明也从未动摇过自己的信念。曾经，他的作品在一次重要展览中落选，这让他受到了很大的打击。但他并没有因此而气馁，而是认真反思自己的作品，找出不足之处，不断改进。他花费大量时间研究古代书画作品，学习其他艺术家的长处，不断提升自己的艺术水平。经过一段时间的努力，他的作品在后续的展览中获得了高度评价，证明了他的坚持和努力是值得的。
叶自明对年轻艺术家也有着深切的期望。他经常与年轻艺术家交流，分享自己的艺术经验和人生感悟。他鼓励年轻艺术家要热爱艺术，保持对艺术的好奇心和探索精神。他说：“艺术的道路没有尽头，只有不断学习和探索，才能不断进步。” 他还告诫年轻艺术家要注重文化修养的提升，他认为，书画篆刻艺术不仅仅是技巧的展现，更是文化底蕴的体现。只有具备深厚的文化底蕴，才能创作出有内涵、有思想的作品。
在传承和弘扬书画篆刻艺术方面，叶自明认为年轻艺术家肩负着重要的责任。他希望年轻艺术家能够积极参与到文化传承的工作中，通过自己的作品和行动，让更多的人了解和喜爱书画篆刻艺术。他说：“我们要将这门古老的艺术传承下去，让它在新时代焕发出新的活力。”

展望未来：艺术的延续与发展

展望未来，叶自明的艺术创作之路充满无限可能。他将继续在书画篆刻的领域中深耕，不断探索新的艺术表现形式，为我们带来更多精彩的作品。他对艺术的执着和热爱，将激励着更多的人投身于书画篆刻艺术的学习和创作中。
叶自明的艺术成就，不仅是他个人的荣誉，更是内江文化的骄傲。他的作品将作为内江书画艺术的代表，流传后世，为后人研究和学习书画篆刻艺术提供宝贵的资料。他的艺术风格和创作理念，也将对后世的艺术家产生深远的影响，成为他们在艺术道路上的指引和借鉴。
在当今社会，传统文化的传承和发展面临着诸多挑战。书画篆刻艺术作为传统文化的重要组成部分，需要我们每个人的关注和支持。我们应当积极参与到书画篆刻艺术的传承和发展中来，学习和欣赏这门古老的艺术，让它在新时代焕发出新的活力。
希望读者们能够走进叶自明的书画篆刻世界，感受他的艺术魅力，从中汲取灵感和力量。也希望更多的人能够关注和支持书画篆刻艺术，为传承和发展传统文化贡献自己的一份力量。让我们共同期待叶自明在未来的艺术道路上取得更加辉煌的成就，为我们带来更多美的享受。