逍遥山水间：袁竹的丹青与诗心 （散文） 文/刘念道

18990282333

蜀地多灵秀，山水孕奇才。在巴蜀大地的褶皱中，一位画家以笔墨为舟、以哲学为帆，劈开传统与现代的浪潮，独行于逍遥之境。他名袁竹，号石竹山人，既是逍遥画派的创始人，亦是丹青与文学双栖的跨界行者。他的笔下，既有豹纹斑、牛毛纹皴法的奇崛山水，亦有长篇小说中流淌的玄幻哲思；既是水墨的革新者，亦是文化的布道者。

蜀中山水，自古便是文人墨客的灵感渊薮。袁竹生于德阳，长于斯，浸润于青城之幽、峨眉之秀，却未囿于形似。他观水悟道，以“水为道”的哲学，将《道德经》的玄妙化作笔尖的韵律。墨色淋漓处，是水的柔与刚、虚与实；山石嶙峋间，是豹纹斑的斑驳肌理与牛毛纹的细密交织。他独创的这两大皴法，非为技法炫技，而是以自然之象载道——豹纹如宇宙裂变，牛毛似生命绵延，万物在墨色中生长、交融，最终归于“一生二，二生三，三生万物”的哲学本源。

他的画作，常被称作“水作的道德经”。水善利万物而不争，袁竹以水墨为媒，将道家的无为、自然、逍遥凝于尺幅之间。观其《圣山仙境》，山峦如云涌，水流似天光，虚实相生间，恍若置身老庄笔下的“逍遥游”；而《菩提》一画，则空灵澄澈，以墨色深浅喻“空即是色”的禅机，令观者心若止水。

在当代画坛，“大红袍”是至高的桂冠。这套由天津人民美术出版社出版的画集，专为大师级人物量身定制，徐悲鸿、张大千等皆列其中。2022年，袁竹以“逍遥山水”破茧，成为全国仅200余位“大红袍画家”之一，更是德阳首位获此殊荣者。其画集收录222幅代表作，从《金牛古道》的苍茫史诗，到《海阔凭鱼跃》的现代抽象，皆见证了他三十余载的丹青跋涉。

他的创新，不仅在于技法，更在于理念。逍遥画派以“不忘本来、吸收外来、面向未来”为旨，将中国画的写意精神与西方抽象艺术相融，既承魏晋玄学的空灵，又纳当代国际化的视野。正如评论家史峰所言，袁竹的画“突破了艺术的边界，走向关注全人类命运的境界”，其作品被列宾美术学院、中国美术馆展览收藏，更在国际拍卖场上屡创高价，成为“影响世界的中国力量”。

若说丹青是袁竹的“道场”，文学则是他的“心斋”。2024年，他推出多卷本自传体小说《逍遥山水醉华夏》，以文字续写水墨的玄机。书中，逍遥谷的秘境、八卦阵的玄奥、金牛古道的沧桑，皆与其画作一脉相承。他以小说的笔触，将道家思想、山水美学与个人艺术历程交织，构建出一个虚实相生的玄幻世界。读者既可见其少年时跋涉写生的艰辛，亦能触摸到他对“道法自然”的终极叩问。

文学与绘画的双向滋养，让袁竹的艺术更显丰盈。他曾言：“艺术需要传承，但更需否定与创新。”这种辩证的哲思，既体现在他对传统皴法的颠覆中，也流淌于小说的叙事里。正如黑格尔所言，“否定性是创新的动力”，袁竹以笔为剑，既斩断陈规，又缝合东西，最终成就了“美术与文学双大师”的传奇。

袁竹的逍遥，非避世的遁隐，而是入世的超然。他笔下的山水，是哲学的具象，是心灵的镜像；他的文学，是丹青的延伸，是思想的远行。他坚信，中国文化必将以“中学西渐”之势影响世界，而逍遥画派正是这一浪潮的先行者。正如《易经》所言：“穷则变，变则通，通则久。”袁竹以变通之笔，书写着传统艺术的现代生命力。

今日，他的画作悬挂于国内外多家艺术殿堂，他的小说发表于数个高端文学平台。然而，他始终自称“丹青后生”，以谦卑之心面对艺术的长河。或许，这正是逍遥的真谛——在传统与现代的激荡中，以水之柔克万物之刚，以道之简驭万象之繁。

蜀山苍苍，蜀水泱泱。袁竹的逍遥，是笔墨的史诗，亦是文化的预言。