我真的欣赏不来哪吒这个动画形象

月光美少男 · 发表于 2025-2-14 09:27

2019 年《哪吒之魔童降世》上映，票房一路狂飙，直接突破 50 亿大关，成为了全球影史单一市场票房最高的动画电影，到了 2025 年春节档，《哪吒之魔童闹海》更是来势汹汹。截至2 月 8 日时，票房突破70亿，登顶全球影史单一市场票房榜。这票房数据，只能说 “太顶了”！

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]除了票房大卖，哪吒的话题热度也是居高不下。电影里那句 “我命由我不由天”，简直成了大家的口头禅，各种周边产品也是卖得热火朝天。各大社交媒体上，相关话题讨论量数以亿计，网友们对哪吒的喜爱简直溢于言表。然而，在这一片叫好声中，我却有着不同的看法。哪吒这个主角，并没有展现出让我欣赏与喜爱的特质，他的种种行为和性格设定，实在难以让人产生共鸣。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]在动画电影里，哪吒的暴力行为可是相当扎眼。就说那场《哪吒之魔童降世》里生辰宴，本应是热热闹闹、充满喜庆的日子，可哪吒却突然暴走。他身上的魔力失控，力量四处肆虐，周围的建筑在这股强大的力量冲击下，纷纷坍塌。原本繁华的街道瞬间变得一片狼藉，百姓们四处奔逃，尖叫声、哭喊声交织在一起。还有平日里，他也时常因为情绪波动，对陈塘关的建筑大打出手，那些普通百姓辛苦搭建的房屋，在他的魔力之下，就像脆弱的积木一样，轻易地被摧毁。这些场景，无不展现出他暴力行为的严重后果，让陈塘关的百姓们生活在恐惧和不安之中。

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[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]当哪吒做出这些破坏行为时，动画的叙事却让人感到十分迷惑。创作者似乎总在为他寻找各种看似合理的借口，比如 “孩童心性”，说他只是个孩子，不懂事，调皮捣蛋很正常，所以他的破坏行为就被当成了小孩子的胡闹，不必太过计较；还有 “命运不公”，强调他生来就被当成魔丸，遭受众人的排挤和误解，心里有委屈、有愤怒，所以才会用这种极端的方式来发泄。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]但仔细想想，这真的合理吗？难道因为是孩子，因为命运不好，就可以随意破坏别人的生活，就不用为自己的行为负责吗？这种说辞，实际上是在给强者开绿灯，构建了一种可怕的潜在规则：只要你有足够的能力，哪怕你伤害了别人，也可以免受道德的审判，这完全违背了基本的伦理道德。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]在《哪吒之魔童降世》最终决战中，哪吒与敖丙展开了激烈的对抗，他成功地拯救了陈塘关的百姓。这本是一件值得称赞的事情，但从另一个角度看，这其实是一种用新暴力覆盖旧暴力的 “将功补过” 叙事。之前哪吒因为自己的行为，给百姓们带来了巨大的伤害，可现在仅仅因为他拯救了大家一次，之前的过错就好像被一笔勾销了。这就好比现实中一个人先打伤了别人，然后又在别人遇到危险时救了他，最后就说之前的伤害不算数了，显然不合理。这种叙事方式，模糊了不同性质行为之间的道德界限，让哪吒无需为自己之前的具体过错承担责任，实在是难以让人信服。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]和电影里的其他角色一对比，哪吒的不讨喜之处就更加明显了。就拿敖丙来说，同样是身负特殊使命，敖丙就展现出了和哪吒截然不同的一面。敖丙身为灵珠转世，又肩负着龙族的复兴大任，可他并没有因此变得骄纵或者激进。他性格沉稳，做事总是深思熟虑，对待他人也非常善良温和。在面对家族使命和自己内心的道德准则冲突时，敖丙内心痛苦挣扎，却始终没有轻易伤害无辜，他的这种克制和担当，真的很圈粉。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]再看看哪吒的父母，李靖和殷夫人，他们为了哪吒操碎了心。一边要守护陈塘关，一边还要想尽办法让哪吒感受到爱，引导他走上正道。李靖愿意用自己的命去换哪吒的命，殷夫人即便工作再忙，也会抽出时间陪哪吒踢毽子。他们的付出和牺牲，让人感动不已。相比之下，哪吒前期对父母的苦心似乎理解得并不够，还是一味地任性妄为，这就难免让观众觉得他有些不懂事，不懂得珍惜身边的爱。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]在这电影动画系列里，哪吒和敖丙的身份设定很值得玩味。哪吒是魔丸转世，敖丙是灵珠转世，看似是两个截然不同的个体，但实际上，他们都是 “仙界特权阶层” 的产物。哪吒的背后，有太乙真人这位元始天尊的徒弟悉心教导，还能得到各种法宝的加持；敖丙则有整个龙族的全力支持，背负着龙族的复兴希望，申公豹也对他寄予厚望，传授他法术。他们从一开始，就站在了普通人难以企及的高度。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]再看看陈塘关的普通百姓，他们在剧中只是被保护的对象，没有任何对话权。面对哪吒的破坏，他们只能默默承受；面对敖丙的威胁，他们也毫无还手之力。他们的命运，似乎从一开始就被这些拥有强大力量的神魔二代所左右。而哪吒那句响亮的 “我命由我不由天”，听起来充满了豪情壮志，但仔细想想，他的底气又来自哪里呢？还不是因为有太乙真人的教导，有李靖这样的父亲为他遮风挡雨，有整个权力系统在背后支撑着他。这和真正的草根逆袭有着本质的区别，真正的草根逆袭，是在没有任何依靠的情况下，凭借自己的努力和智慧，一步一步打破命运的枷锁，而哪吒显然不是这样。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]《哪吒之魔童降世》里元始天尊将魔丸投放下界的行为，简直就是神界将危机转嫁给凡人的铁证。为了度过所谓的劫数，他毫不留情地把魔丸送到了人间，让陈塘关的百姓们承受着魔丸带来的灾难。哪吒作为魔丸的载体，从出生就被视为不祥之物，他的成长充满了痛苦和误解。但讽刺的是，最后哪吒却获得了救赎，成为了人们眼中的英雄。而那些无辜的陈塘关百姓呢？他们的家园被损毁，生活被打乱，却没有任何申诉的通道。他们只能默默承受这一切，没有得到任何补偿，也没有人真正关心他们的痛苦。到续集《哪吒之魔童闹海》里仙界为了炼制仙丹、增强自身实力，不惜牺牲大量无辜的妖族和百姓。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这种叙事，就像是现实社会中阶层压迫的一个缩影。在现实生活中，我们也常常能看到类似的情况。一些处于高位的人，为了自己的利益，不惜牺牲底层人民的权益。他们把自己的错误和危机，转嫁给那些没有能力反抗的人，而自己却逍遥法外。就像动画里的神界一样，高高在上，对凡人的痛苦视而不见。而那些像陈塘关百姓一样的普通人，只能在生活的重压下苦苦挣扎，无法改变自己的命运。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]在这个电影里，哪吒被设计成了一个十足的 “熊孩子”。他总是故意吓唬陈塘关的百姓，看着人们惊恐的表情，他却觉得十分有趣。还有那次火烧村庄，熊熊大火吞噬了房屋，村民们的生活瞬间陷入了困境，他们多年的心血在这场大火中化为乌有。可哪吒呢，他似乎完全没有意识到自己的行为给别人带来了多大的伤害，依旧我行我素。还有在玉虚宫品鉴会上，哪吒偷偷给众仙的 “仙露” 加料，让众仙喝得涕泪横流、仪态尽失，原本庄严肃穆的仙家仪式被他搅得一片混乱。在蟠桃宴上，哪吒故意踩住仙女裙摆，导致对方摔了个四仰八叉，而他自己却一脸无辜地装乖。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]但主创们却用一种夸张的卡通化表现手法，把这些严重的行为变得似乎不那么可怕了。哪吒那些搞破坏的场景，被处理得充满了喜剧效果，他的动作夸张滑稽，表情古灵精怪，再配上轻松欢快的音乐，让观众在看的时候，很容易就忽略了他行为的恶劣性。当哪吒喊出 “他们说我坏我就坏给他们看” 这句话时，他就像是一个任性的孩子，在和大人赌气，而不是一个犯下严重错误的人。这种处理方式，其实是在美化反社会人格的报复性心理机制，让观众对哪吒的行为产生了一种错误的理解，觉得他只是调皮捣蛋，而不是真正的坏人。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]在传统神话里，哪吒自刎的情节是全剧的高潮，充满了令人动容的伦理挣扎。那时的哪吒，清楚地知道自己的行为给父母带来了巨大的麻烦，为了不连累父母，更为了向陈塘关百姓赎罪，他毅然决然地剔骨还父、削肉还母，以自己的生命承担起了责任。那一刻，他的内心满是对父母的愧疚，对百姓的歉意，以及对自己过往行为的深刻反思。这种复杂而深沉的情感，让哪吒的形象瞬间立体丰满起来，也让观众能够深切地感受到他内心的痛苦与无奈，从而对他产生强烈的共情。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]但到了新版动画里，一切都变了味。深刻的情感被简化成了对个人价值的执念，哪吒满心满眼只在乎自己是否被认可，是否能够证明自己的价值。他完全沉浸在自己的世界里，对那些被他伤害的百姓所遭受的痛苦，没有丝毫的愧疚与反思。他从未想过，那些被他吓唬过的百姓，在黑夜里曾多么担惊受怕；那些被他烧毁村庄的村民，在废墟中又是怎样的绝望无助。他就像一个被宠坏的孩子，只知道追逐自己的目标，却对周围人的苦难视而不见。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这种单向度的自我中心主义，让哪吒这个角色变得异常单薄。我们无法从他身上看到一个英雄应有的担当与胸怀，看到的只是一个任性的孩子在为自己的情绪买单。当我们看到那些在他的破坏下生活支离破碎的百姓时，心中满是同情与怜悯；可哪吒却对这一切无动于衷，这让我们很难与他产生情感共鸣。我们实在难以理解，一个只关心自己的人，凭什么能成为真正的英雄？这样的哪吒，又怎能让我们对他产生好感，进而认同他、喜爱他呢？

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]哪吒从一个到处搞破坏的 “熊孩子”，到最后成为拯救陈塘关的英雄，这个转变过程本应是整个故事最精彩、最能打动人心的部分。但在动画里，这个转变却显得非常生硬，缺乏内在的逻辑驱动。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]回顾一下剧情，哪吒之前一直被村民们视为妖怪，遭受着众人的排斥和误解。他的内心充满了愤怒和委屈，于是用各种破坏行为来反抗这种不公。但他的这种反抗，更多的是一种情绪化的发泄，并没有真正的思考和成长。而后来，他之所以会突然决定保护陈塘关的百姓，很大程度上是因为他得知了父亲李靖愿意用自己的命来换他的命，这个 “换命符” 的情节就像一个外在的开关，一下子就改变了哪吒的行为。他从一个只在乎自己感受的孩子，瞬间变成了一个愿意为他人牺牲的英雄，这种转变实在是太突然了，让人感觉不到他是发自内心地想要去保护百姓，更像是在完成一个剧本安排好的任务。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这样的设计，让哪吒的觉醒变得非常机械，失去了应有的人性温度。一个真正的英雄，他的成长应该是一个渐进的过程，是在经历了无数的挫折和磨难后，内心逐渐发生变化，从而做出保护他人的决定。而不是因为一个简单的外在刺激，就突然完成了从 “破坏者” 到 “守护者” 的转变。这种缺乏深度的转变，让哪吒的形象变得很单薄，也让观众很难真正地感受到他的成长和蜕变。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]陈塘关百姓对哪吒的态度，堪称全片最让人摸不着头脑的情节。起初，他们对哪吒怕得要死，排斥得彻底。只要哪吒一露面，大家就跟见了瘟神似的，惊恐万分，四散奔逃。那些大人们，总是神色慌张地护着自家孩子，嘴里还不停地念叨着 “妖怪来了”；孩子们呢，也被吓得哇哇大哭，在父母的怀里瑟瑟发抖。甚至还有人组织起来，想要把哪吒赶走，觉得他就是陈塘关的灾星，留着他迟早会带来大祸。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]可等到哪吒和敖丙联手拯救了陈塘关后，这态度转变得比翻书还快，百姓们居然集体对着哪吒跪拜起来，满脸都是感恩戴德的神情。之前那些恐惧和厌恶，仿佛从来没有存在过一样。这种 180 度大转弯，实在是让人难以理解。之前对哪吒的偏见那么深，就因为一次拯救，就瞬间烟消云散了？这也太不符合常理了吧。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这种设计，说白了就是把百姓当成了衬托主角成长的工具人。他们的态度不是基于对哪吒的真正了解，而是随着剧情的需要随意切换。当需要突出哪吒的孤独和叛逆时，百姓们就对他充满恶意；当需要展现哪吒的英雄形象时，百姓们就立马臣服。这种做法，不仅让百姓的形象变得扁平又单薄，也让整个故事的内涵变得肤浅起来。在《哪吒之魔童闹海》里叛变的敖闰撕裂空间，将岩浆引入陈塘关，百姓们死伤无数，连工具人都不需要了。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]再看哪吒踩着风火轮，威风凛凛地从跪拜的人群上方飞过的画面，这背后所传递出的，其实是一种强者崇拜的意识。它让观众觉得，只要你足够强大，能拯救他人，就能获得无上的敬仰和崇拜，却忽略了人与人之间最基本的理解和尊重。这样的价值观，真的值得我们去宣扬吗？

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[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]在道教的漫长传承里，哪吒一直是正义的象征，是威风凛凛的护法神。他的标配造型，头戴乾坤圈，身披混天绫，脚踏风火轮，手持火尖枪，这一身行头，光是想想就觉得帅到没朋友。当世间有邪恶作祟，百姓陷入水深火热之时，哪吒总会如同一道划破黑暗的闪电，及时现身。他眼神坚定，身姿矫健，凭借着强大的法力和无畏的勇气，将妖邪打得落花流水，让百姓重新沐浴在安宁与祥和之中。在民间，有许多关于哪吒显灵护佑百姓的传说，这些故事代代相传，让哪吒的护法神形象在人们心中扎下了根，成了百姓心中的守护神。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]可到了新版动画里，一切都变了样。哪吒不再是那个高高在上、神通广大的护法神，而是摇身一变成了一个问题儿童，急需凡人的接纳与认可。他不再主动去守护世间的弱者，而是整天为了证明自己而忙得焦头烂额。以前他的守护行为，那是出于对正义的执着坚守，对弱者的同情怜悯，是不求回报的无私奉献；可现在呢，他的守护更像是一场交易，只有守护了陈塘关百姓，他才能得到大家的接纳和认可。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这种改编，虽然拉近了哪吒与普通人的距离，让他变得更接地气，可却实实在在地消解了他作为神性角色的道德高度。曾经的哪吒，是正义的化身，是道德的楷模，他的一举一动都彰显着高尚的品德和无私的精神；而现在的哪吒，更像是一个在成长路上迷茫的孩子，为了得到他人的认可而努力，却丢失了那份与生俱来的神性光辉。这样的哪吒，还是我们记忆中的那个英雄吗？

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]回溯 1979 版《哪吒闹海》，那是一部承载着时代记忆与精神的经典之作。影片中，哪吒自刎的场景，堪称全片的灵魂高潮。彼时，四海龙王水淹陈塘关，百姓危在旦夕，生命如风中残烛般飘摇。哪吒为了拯救苍生，保全陈塘关的百姓，更为了不连累父母，怀着视死如归的决绝，毅然剔骨还父、削肉还母。那一刻，他的眼神坚定而炽热，没有丝毫的犹豫与退缩，以自己年轻的生命，诠释了集体主义精神的伟大与崇高，彰显了为集体甘愿牺牲自我的无私与担当。这个场景，深深烙印在观众的心底，成为了集体主义精神的不朽象征，让人们真切地感受到了一种悲壮而震撼的力量。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]将目光转向《哪吒之魔童降世》，叙事的焦点已然发生了根本性的偏移。在这里，个人存在价值的证明成为了核心主题，哪吒所做的一切，几乎都是围绕着证明自己不是魔丸、不是妖怪，而是一个有能力、有担当的英雄展开。他的成长历程，不再是为了集体的利益而拼搏，而是变成了一场自我认知、自我实现的孤独旅程。从最初被村民误解、排斥时的愤怒与反抗，到后来为了得到认可而努力修炼、拯救陈塘关，他的每一步，都带着强烈的个人主义色彩。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这种叙事焦点的转变，深刻地折射出当代社会从集体伦理向个人主义的价值嬗变。在现代社会，随着经济的快速发展、科技的日新月异，人们的生活方式和价值观念发生了翻天覆地的变化。个人主义逐渐兴起，人们越来越关注自身的利益、需求和价值实现，更加注重个人的自由、独立和发展。集体主义精神在这种大环境下，似乎渐渐被人们遗忘在角落，不再像过去那样成为人们行为的首要准则。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这种价值取向的变化，在我们的日常生活中也随处可见。比如在职业选择上，过去人们更倾向于选择那些能够为国家、为集体做出贡献的职业，如医生、教师、军人等，他们将个人的理想与集体的利益紧密结合，以服务集体为己任。而现在，越来越多的人在选择职业时，更注重个人的兴趣、发展空间和物质回报，追求个人的职业成就和生活品质。又比如在面对社会问题时，过去人们往往会积极参与，共同努力解决问题，以维护集体的利益和社会的稳定。而现在，有些人可能更关注自己的生活是否受到影响，对于社会问题的关注度和参与度相对较低。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]当然，我们不能简单地评判这种价值取向的变化是好是坏。个人主义的发展，在一定程度上激发了个人的积极性和创造力，推动了社会的进步和发展。它让每个人都有机会追求自己的梦想，实现自己的价值，让社会变得更加多元化和丰富。但与此同时，我们也不能忽视集体主义精神的重要性。集体主义是社会凝聚力的源泉，它能够让人们团结一心，共同应对困难和挑战，保障社会的和谐稳定。在追求个人价值的过程中，我们不能忘记自己是社会的一员，不能忽视集体的利益和他人的需求。只有在个人主义和集体主义之间找到平衡，我们才能在实现个人价值的同时，为社会的发展做出更大的贡献。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]现代版的哪吒，看似是一个充满个性的英雄形象，实则是资本逻辑对传统文化符号侵蚀的产物。在追求视觉效果和市场吸引力的过程中，制作方用 “缺陷人格 + 视觉奇观” 的工业化配方来打造角色，却忽略了传统文化中英雄所承载的伦理重量。从最初的剧本创作，到角色设计、场景搭建，再到后期的宣传推广，每一个环节都被资本的力量深深左右。为了吸引更多观众，制作方不断加入各种流行元素，打造出炫酷的视觉特效，却没有深入挖掘哪吒这一形象背后所蕴含的文化内涵。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]这让我们看到，在资本的影响下，文化创作正逐渐走向娱乐至死的深渊，传统的价值观被解构，真正的文化内涵被忽视。我们不能否认，文化创作需要创新，需要适应时代的发展，但这并不意味着我们可以随意篡改传统文化的内核，将英雄塑造成漠视百姓利益的 “伪反叛者”。我们希望未来的文化创作者们，能够更加尊重传统文化的价值，在创新的同时，坚守文化的底线，避免过度商业化导致文化的异化。让我们一起期待，那些真正能够传承和弘扬传统文化精神的优秀作品的出现，让文化的魅力在正确的创作中得以延续和发扬。