内江梅氏父子：五代丹青绘就的艺术传奇

余哥yu

内江梅氏父子：五代丹青绘就的艺术传奇

梅氏家族：书画望族的深厚底蕴
在四川的文化版图中，内江梅氏家族宛如一颗璀璨的明珠，自明朝起便闪耀着独特的光芒。彼时，家族中人才辈出，科名通达，逐渐成为当地的名门望族。其家族成员在诗文与书画领域的卓越成就，更是对内江的诗坛与画界产生了深远的影响，历经数百年而不衰。
内江梅氏家族最为人称道的，便是 “一门画传五代” 的辉煌成就。这一成就不仅是家族艺术传承的见证，更是中国美术史上的一段佳话。故事要从清代的梅春崖说起，他作为梅氏丹青世家的始祖，自幼便对绘画展现出浓厚的兴趣与天赋。他拜花鸟画家恽寿平为师，潜心学习绘画技巧，尤其擅长工笔花鸟。他的作品《凤栖高梧图》《芦雁图》等，以细腻的笔触、生动的形象和独特的意境，展现了非凡的艺术造诣，成为家族艺术传承的基石。
梅春崖之子梅雪舟，自幼在父亲的熏陶下成长，对绘画艺术耳濡目染。他继承了父亲的绘业，同样擅长工笔花鸟。在绘画风格上，他继承了恽寿平的设色技巧，又从边寿民那里汲取了画芦雁的精髓，形成了自己独特的艺术风格。他的作品《天寒有雀守梅花》花鸟条屏，画面中，一只小鸟静静地守护在傲雪绽放的梅花旁，构图简洁而富有意境，设色淡雅而不失韵味，展现出高超的绘画技艺，被梅家后世精心收藏，成为家族艺术传承的珍贵记忆。
梅春崖之孙梅梦清，不仅继承了家族的绘画传统，还在书法领域展现出卓越的才华。他师承杭州花鸟画家曹，绘画风格独特，常绘没骨牡丹及金鱼，尤以绘梅见长。他的绘画风格近似恽南田，注重笔墨的韵味和意境的营造，画作多题跋题诗，诗画合一，相得益彰。他著有诗集《蕉雨集》，在诗集中，他通过诗歌表达了自己对生活的感悟和对艺术的追求。他曾在一幅所绘牡丹图上题 “早知不如时人眼，多买胭脂画牡丹”，以表自己不随波逐流、坚持自我的志趣。
到了民国时期，梅氏家族的梅鹤年和梅晓初成为了第四代书画传人，而我们今天故事的主角 —— 梅晓初，正是在这样浓厚的艺术氛围中，开启了他传奇的艺术人生。
梅晓初：诗书画三绝的艺术人生
成长背景与艺术启蒙
1910 年，梅晓初出生于内江的梅氏丹青世家，自幼便沐浴在浓厚的艺术氛围之中。家族中先辈们的书画作品随处可见，那些精美的笔墨线条和独特的艺术风格，如同一颗颗艺术的种子，悄然播撒在梅晓初幼小的心田。他常常在闲暇时光，静静地凝视着这些作品，心中充满了对书画艺术的好奇与向往。
在家族长辈的悉心教导下，梅晓初早早地踏上了艺术学习之路。他从最基础的笔法、墨法开始学起，一笔一划，都倾注着他对艺术的热爱和执着。长辈们的言传身教，让他不仅掌握了扎实的绘画技巧，更深刻领悟了书画艺术所蕴含的文化内涵和精神追求。
除了家族的熏陶，梅晓初还受到了内江这座 “书画之乡” 的滋养。当时的内江，书画之风盛行，名家辈出，张大千、张善子兄弟等书画大师的作品和艺术理念，在内江广泛传播，影响着一代又一代的艺术爱好者。梅晓初身处其中，深受启发，他不断汲取着这座城市的艺术养分，为自己的艺术创作积累了丰富的素材和灵感。
艺术风格与成就
梅晓初在艺术领域的成就令人瞩目，他以诗、书、画 “三绝” 闻名于省内外，成为了备受敬仰的书画家和文化名人。他的艺术风格独特，融合了多家之长，又自成一派，展现出极高的艺术造诣。
在绘画方面，梅晓初早年研习山水，中晚年则专注于梅、兰、竹、菊的创作，尤以梅花最为擅长。他长期置身于梅中，赏梅、咏梅，对梅花的形态、神韵有着深刻的理解和感悟。他的绘画技法融合了各家名师之长，意境学徐悲鸿，梅枝临关山月，圈花从李晴江，细枝条有李苦禅韵致。无论是圈梅、点梅、墨梅还是色梅，在他的笔下都生机勃勃，仿佛具有铮铮铁骨，傲霜斗雪般挺拔。他的《梅花图》被评定为国家三级文物，这幅作品中，梅花枝干遒劲有力，花朵娇艳欲滴，墨色浓淡相宜，生动地展现了梅花的坚韧与高洁，成为了他绘画艺术的代表作之一。晚年，他还创作了 8 幅反映家乡旧景变新貌的《内江八景图》，以细腻的笔触描绘了内江的自然风光和人文景观，成为记录家乡变迁的珍贵艺术作品。
梅晓初的书法同样独具特色，他的书法作品线条流畅，笔力雄健，结构严谨而不失灵动。他在书法创作中，注重笔墨的韵味和情感的表达，将自己对生活的感悟和对艺术的追求融入到每一个字中。他的书法作品与绘画相得益彰，为他的艺术作品增添了独特的魅力。
除了绘画和书法，梅晓初的诗歌创作也颇具造诣。他的诗歌题材广泛，内容丰富，既有对自然景观的赞美，也有对人生哲理的思考，还有对家乡的热爱和对生活的感悟。他的诗歌语言简洁明快，意境深远，常常与他的绘画作品相结合，诗画合一，相得益彰。例如，他曾在一幅梅花图上题诗：“铁骨冰肌映雪光，寒梅傲雪韵悠长。孤芳自赏情无尽，独守枝头笑冷霜。” 这首诗不仅生动地描绘了梅花的神韵，更表达了他对梅花坚韧品质的赞美和自己坚守艺术追求的决心。
时代印记与文化贡献

梅晓初的一生，经历了旧中国的动荡与新中国的繁荣，时代的变迁在他的作品和人生中留下了深刻的印记。
在旧中国，梅晓初积极投身于新闻工作，创办了《血光》刊物。据考证，《血光》是最早刊登毛主席《长征・七律》的内地刊物之一。他以笔为武器，通过刊物传播进步思想，表达对国家命运的关注和对社会现实的批判。抗战期间，他与前来内江开办画展以筹措抗日经费的丰子恺交往甚密，二人结下深厚友谊。他们共同探讨艺术，交流思想，以艺术为纽带，为抗战贡献自己的力量。
新中国成立后，梅晓初迎来了艺术创作的新高峰。他积极参与各种文化活动，用画笔描绘新中国的新气象、新风貌。他的作品充满了对新生活的热爱和对祖国的赞美之情。他的《内江八景图》，不仅展现了家乡的美丽风光，更反映了新中国成立后内江的巨大变化，成为了记录时代变迁的珍贵画卷。
梅晓初还是一位文化使者，为传播 “书画之乡” 的美名和 “内江文化” 做出了极大贡献。他的作品在省内外广泛传播，让更多的人了解到内江的书画艺术和文化底蕴。他还积极参与文化交流活动，与各地的书画家切磋技艺，分享创作经验，促进了内江文化与外界的交流与融合。
2013 年 7 月，梅晓初先生之子梅哲言先生将其父亲生前留下的日记、读书笔记等 196 本（册）无偿捐赠给内江市档案馆。其中 54 本（册）《丹青日志》，记录了梅晓初先生 1974 年 1 月至 1999 年 6 月期间参加的文化活动，是不同年代内江文化生活的真实记录，呈现出一种历史、文化互补与别样的人文气息，成为了解内江文艺历史和发展最为真实的原始档案。这些珍贵的资料，不仅是梅晓初个人艺术生涯的见证，更是研究内江文化发展的重要史料。
梅哲言：传承与创新的艺术之路
家族传承与个人兴趣
梅哲言出生于五代丹青世家，父亲梅晓初 “诗书画三绝” 的艺术成就，如同一座巍峨的高山，矗立在他的成长道路上，成为他心中的艺术灯塔。在梅哲言的童年记忆中，家中随处可见父亲的书画作品，那些笔墨丹青仿佛有着神奇的魔力，吸引着他的目光。尤其是父亲画中的梅花，傲雪凌霜，坚韧不拔，给他留下了深刻的印象。
童年时候，梅哲言常常安静地坐在一旁，看着父亲专注地创作山水画。父亲笔下的山水，或雄伟壮丽，或清幽淡雅，而其中的梅花，更是点睛之笔。父亲一边作画，一边会给他讲述梅花的品格和寓意，“别看梅花娇小，它的傲骨可是百花望尘莫及的。” 这些话语，如同种子一般，在梅哲言幼小的心灵中生根发芽，让他对梅花暗生情愫。
尽管身边有父亲这样一位 “好老师”，但年少时的梅哲言并没有立刻踏上学画之路。然而，命运的安排总是奇妙的。1969 年，19 岁的梅哲言来到简阳当知青，那段艰苦的岁月，成为了他艺术人生的转折点。在简阳，他每日与农民一起日出而作、日落而息，繁重的体力劳动和艰苦的生活条件，让他深刻体会到了生活的不易。但他心中始终有着梅花的影子，他将自己想象成那傲雪中的梅花，在困境中坚韧不拔，努力 “战斗”。正是在这样的精神支撑下，他开始拿起画笔，用绘画来表达自己内心的情感和对生活的感悟，从此与绘画结下了不解之缘。
艺术成长与创作风格
从知青时期开始，梅哲言便踏上了绘画的探索之旅。尽管没有经过系统的专业学习，但他凭借着对绘画的热爱和天赋，以及家族艺术基因的传承，在绘画道路上不断前行。
在绘画初期，梅哲言主要以自学为主。他利用一切可以利用的时间和资源，如饥似渴地学习绘画知识。他仔细研究父亲的画作，学习父亲的绘画技巧和表现手法；同时，他也广泛涉猎其他画家的作品，汲取不同的艺术养分。他不断地临摹、练习，从最基础的线条、构图开始，逐渐掌握了绘画的基本技巧。
随着时间的推移和经验的积累，梅哲言的绘画技艺日益精湛。他尤其擅长画梅花，经过多年的探索和实践，形成了自己独特的苍劲古朴的绘画风格。他笔下的梅花，枝干粗壮有力，仿佛有着钢铁般的意志，能够抵御一切风雪的侵袭；花朵则疏密有致，有的含苞待放，有的娇艳盛开，展现出梅花的生命力和坚韧之美。他在绘画中注重笔墨的运用，墨色浓淡相宜，通过不同的墨色变化来表现梅花的层次感和立体感。他的作品中，常常流露出一种对自然和生命的敬畏之情，让人感受到梅花所蕴含的精神力量。
如今，梅哲言成为了内江市老年书画研究会创研员，他的作品多次入选四川省七市老年书画联展，并深受好评。他的艺术成就，不仅是个人努力的结果，更是家族艺术传承的生动体现。
艺术传承与社会影响



作为梅氏丹青世家的第五代传人，梅哲言深知自己肩负着传承家族艺术的重任。他不仅在绘画创作上不断追求卓越，还积极参与各种文化活动，致力于将家族的艺术和传统文化传播给更多的人。
梅哲言经常参加送书画进景区、送书画进校园等活动。在这些活动中，他总是热情满满，耐心地为市民和学生们创作书画作品，解答他们在绘画学习中遇到的问题。在送书画进景区的活动现场，他的笔下，疏枝横斜的梅花苍劲古朴，吸引了众多市民的围观和称赞。一位带着孙女的市民现场向他求学，询问关于国画学习的方法和技巧，他都一一耐心作答。他的讲解深入浅出，让大家对国画艺术有了更深入的了解和认识。
在送书画进校园活动中，他为学生们创作了一幅幅饱含深情的作品，如 “寒梅图”“墨竹图”“幽兰图” 等，这些作品不仅展现了他高超的绘画技艺，更表达了他对学生们的关爱与鼓励。他希望通过这些作品，激发学生们对传统文化的兴趣和热爱，让更多的年轻人了解和传承国画艺术。
梅哲言的这些文化活动，不仅丰富了广大市民群众的精神文化生活，营造了浓厚的文化氛围，也进一步弘扬了中华优秀传统文化，推动了文化的传承与发展。他用自己的实际行动，诠释了家族艺术传承的价值和意义，成为了传统文化的传播者和弘扬者。
父子传承：艺术精神的延续

（2023年2月4日下午，内江市市中区文广旅局、区文化馆、区书画家协会联合组织黎江生、方理元、梅哲言等8名书画家来到塔山公园开展送书画进景区闹元宵活动。)

(书画家魏鸿毅、梅哲言、孔凡春、黄建秋、吴名恒、张长元、伍千银、李继光、刘 杰、 门殿友、谢珩集体合影)

家庭熏陶与言传身教
在梅哲言的艺术成长之路上，父亲梅晓初的家庭熏陶和言传身教起到了至关重要的作用。梅晓初不仅是一位杰出的书画家，更是一位优秀的艺术导师。
小时候，梅晓初的书房是梅哲言最爱去的地方。书房里弥漫着淡淡的墨香，墙壁上挂满了父亲的书画作品，案头上摆放着各种笔墨纸砚。梅晓初常常会在闲暇时，将梅哲言叫到身边，为他讲解书画的技巧和意境。他会拿起画笔，亲自示范如何用不同的笔法描绘梅花的枝干和花朵，如何用墨色的浓淡表现出梅花的层次感和立体感。梅哲言总是目不转睛地看着父亲的每一个动作，用心聆听着父亲的每一句话，那些生动的讲解和精彩的示范，如同点点星光，照亮了梅哲言的艺术之路。
除了绘画技巧的传授，梅晓初还注重培养梅哲言对艺术的热爱和对生活的感悟。他会带着梅哲言去赏梅，让他亲身感受梅花在不同季节、不同天气下的姿态和神韵。在赏梅的过程中，梅晓初会引导梅哲言观察梅花的形态、颜色、香气，以及梅花与周围环境的融合之美。他会告诉梅哲言，绘画不仅仅是对事物的简单描绘，更是要通过笔墨表达出自己的情感和对生活的理解。这些亲身的体验和深刻的教导，让梅哲言对梅花有了更深的理解和感悟，也为他日后的绘画创作奠定了坚实的基础。
艺术理念的传承与发展
梅哲言在继承父亲梅晓初艺术风格的基础上，不断融入个人的理解与时代元素，实现了艺术理念的传承与创新。
梅晓初的绘画风格独特，融合了多家之长，又自成一派，尤其在画梅方面，展现出了极高的艺术造诣。他的作品注重笔墨的韵味和意境的营造，通过细腻的笔触和独特的构图，展现出梅花的坚韧与高洁。梅哲言自幼受到父亲的熏陶，对父亲的绘画风格有着深刻的理解和领悟。在他的早期作品中，可以明显看到父亲风格的影子，他继承了父亲对笔墨的运用和对梅花神韵的把握，作品中也充满了对梅花坚韧品质的赞美。
然而，梅哲言并没有满足于对父亲风格的简单继承，他深知艺术需要不断创新和发展，才能适应时代的需求。随着时代的变迁和社会的发展，梅哲言的生活经历和审美观念也在不断变化。他开始关注当代社会的文化和艺术潮流，将自己对生活的新感悟和对时代的新理解融入到绘画创作中。他在保留父亲绘画风格中苍劲古朴的基础上，更加注重画面的形式感和表现力。他尝试运用新的绘画材料和技法，探索更加多样化的表现手法，使自己的作品更具现代感和时代气息。例如，他在一些作品中加入了抽象的元素，通过简洁而富有张力的线条和色彩，表达出自己内心深处的情感和对生活的独特理解，使传统的梅花题材在当代语境下焕发出新的生机与活力。
对家族艺术传承的意义

（梅晓初作画梅、兰、竹、菊）
梅氏父子的艺术传承，不仅是家族艺术的延续，更是内江文化发展的重要组成部分，具有深远的意义。
对内江文化而言，梅氏父子作为内江书画界的代表人物，他们的作品和艺术成就，成为了内江文化的一张亮丽名片。梅晓初的诗、书、画 “三绝”，以及他对家乡文化的记录和传播，让更多的人了解到内江的文化底蕴和艺术魅力。梅哲言在继承父亲艺术的基础上，积极参与各种文化活动，将家族的艺术和传统文化传播给更多的人，进一步提升了内江文化的影响力。他们的艺术传承，为内江的文化发展注入了源源不断的动力，成为内江文化传承与创新的典范。
从梅氏家族艺术发展的角度来看，梅氏父子的传承体现了家族艺术的延续性和生命力。自清代梅春崖开启梅氏丹青世家的辉煌篇章以来，家族艺术历经五代传承，每一代都在前人的基础上不断发展和创新。梅晓初和梅哲言父子，作为家族艺术传承的重要环节，他们不仅继承了家族的绘画技巧和艺术风格，更传承了家族对艺术的热爱和追求精神。他们的努力和成就，激励着家族中的后辈们继续投身于艺术创作，使梅氏家族的艺术传承得以延续和发展，成为中国美术史上家族艺术传承的佳话。
结语：艺术传奇的永恒魅力
(梅晓初、梅志尧、梅希林、王国清等人合影）
梅晓初与梅哲言父子，用他们的一生，书写了一部关于艺术传承与创新的传奇。他们的艺术人生，不仅是个人才华的绽放，更是时代的印记，是内江文化和中国书画史中不可或缺的一部分。
梅晓初，这位诗书画三绝的艺术家，在动荡的时代中，以笔为剑，以墨为魂，记录着时代的变迁，表达着对生活的热爱和对艺术的执着追求。他的作品，犹如一面镜子，映照出旧中国的沧桑与新中国的繁荣，成为时代的珍贵记忆。他的文化贡献，不仅在于他的艺术成就，更在于他对 “书画之乡” 美名的传播，对 “内江文化” 的弘扬，他是内江文化的一张亮丽名片，是文化传承的一座灯塔。
梅哲言，作为家族艺术的传承者和创新者，在父亲的熏陶下，踏上了属于自己的艺术之路。他继承了家族的艺术基因，又融入了自己的时代感悟，形成了独特的绘画风格。他的作品，苍劲古朴中蕴含着时代的活力，展现了梅花的坚韧与新时代的精神风貌。他积极参与文化活动，将家族的艺术和传统文化传播给更多的人，让艺术的种子在更多人的心中生根发芽，他是传统文化的传播者，是艺术传承的接力者。
他们的艺术传承，不仅是家族的荣耀，更是内江文化发展的动力源泉。梅氏父子的故事，激励着我们珍惜传统文化，传承艺术精神，在时代的浪潮中，坚守内心的热爱，不断追求卓越。相信在他们的影响下，梅氏家族的艺术传承将继续绽放光彩，内江的书画艺术也将迎来更加辉煌的明天。