逍遥赋·丹青行
作词:李栎
[主歌一] 巴山蜀水孕灵根,
墨染春秋写天真,
一笔豹纹斑驳处,
万壑松风卷乾坤。
牛毛皴法破千年,
纸上烟云自成门,
逍遥山水无拘束,
道法自然铸画魂。
[副歌]
啊,逍遥行,天地心!
大红袍里藏星辰,
教学范本启后昆。
纽约展翅惊寰宇,
列宾殿堂印雪痕。
美术馆中藏亘古,
人民殿堂颂国恩。
金奖映月照长夜,
美育薪火传千春!
[主歌二]
《鱼跃龙门》化道韵,
不争不扰见本真,
《金牛古道》载沧桑,
一笔一画皆昆仑。
毕加索笔融中西,
东方哲思撼凡尘,
博士冠冕非虚誉,
丹青深处是苍生。
[副歌]
啊,逍遥行,天地心!
墨色淋漓映日月,
纸上生香醉晨昏。
保利展厅悬巨卷,
国家画院论古今。
圣山仙境凝诗眼,
佛泉禅意涤浮云。
艺术无界通四海,
华夏精魄永长存!
[桥段] 莫问功名何所寄,
逍遥画里见乾坤,
老庄为骨墨为血,
山水成诗韵为神。
国际视野开新境,
未来之路铸精魂,
笔底风云皆载道,
千秋一卷中国心!
[尾声]
逍遥派,画中仙,
墨香飘过万重山。
从四川,到世界, 丹青长卷写人间!
注:1.意象与哲思:歌词以“道法自然”“不争不扰”呼应袁竹作品中道家哲学内核;用“豹纹斑”“牛毛皴”具象化其技法创新,隐喻突破传统桎梏。
2. 国际视野:通过“纽约展翅”“毕加索笔”等词,强调其艺术跨越文化边界的影响力。
3. 结构韵律:主副歌递进式升华,桥段以“老庄为骨”点题,尾声回归地域与世界的联结,呼应“逍遥山水”的广度与深度。
4. 引用典藏:作品《鱼跃龙门》《金牛古道》等名作及收藏机构入词,增强真实性与厚重感。此词可谱曲为大气磅礴的民族交响风格,或融合电子音效的现代国风,以旋律起伏映衬“逍遥”之自由与“载道”之深邃。
附:
为中国艺术的当代发展提供兼具美学深度与思想厚度的注释
―――评李栎作词《逍遥赋·丹青行》
作者:刘念道
李栎作词的《逍遥赋·丹青行》这首词以磅礴的意象与深邃的文化隐喻,勾画了逍遥画派创始人、大紅袍画家袁竹以丹青为舟、逍遥于天地间的精神图景。结合歌词内容与相关艺术文化背景,现从以下角度展开评论:
一、传统技法的传承与创新:笔墨中的文化根脉
歌词中“牛毛皴法破千年”直指中国画传统技法的深厚积淀。牛毛皴作为山水画中表现山石纹理的重要笔法,自元代王蒙发展成熟后,成为文人画“师法自然”的象征。北京系列联展中提到的“既有对传统的传承,又有创新的突破”,恰与此呼应。词中“一笔豹纹斑驳处,万壑松风卷乾坤”既是对传统皴法的具象化描述,亦暗含艺术家在技法上的个性化突破——通过“破千年”的魄力,将传统笔墨转化为当代艺术语言。这种创新与北京系列联展中“格调高雅,开放包容”的艺术追求一脉相承。
二、诗画一体的东方美学:从意境到哲思
歌词以“山水成诗韵为神”点明中国艺术“诗画同源”的核心特征。北宋欧阳修在《秋声赋》中以“其意萧条,山川寂寥”描摹秋之形神,与歌词“《圣山仙境》凝诗眼”的意象形成古今对话,展现中国艺术通过诗性语言提炼自然神韵的传统。而“大红袍里藏星辰”“墨色淋漓映日月”等句,则化用文人画“以形写神”的审美观,将色彩与留白转化为宇宙哲思的载体,呼应对艺术家“诗画结合,溢相表里”的解读。这种美学追求不仅是对传统的复现,更是对“道法自然”的当代诠释。
三、艺术家的精神坐标:本土性与国际性的双重维度
歌词通过“从四川,到世界”的时空跨越,勾勒出艺术家立足本土文化、面向国际舞台的双重身份。如“纽约展翅惊寰宇”“列宾殿堂印雪痕”等句,暗喻中国艺术在全球语境下的影响力,与北京系列联展“推动文化艺术事业繁荣发展”的宗旨形成互文。而“毕加索笔融中西”一句,则指向20世纪以来中西艺术交融的实践,与吴冠中“中西合璧,形意并重”的探索异曲同工。值得注意的是,词中“博士冠冕非虚誉,丹青深处是苍生”凸显了艺术家学术性与人民性的统一,与袁竹“理论与实践并重”的创作路径不谋而合。
四、逍遥之境:老庄哲学的艺术显化
全词以“逍遥”为精神内核,“老庄为骨墨为血”的宣言,将道家“无为”“自然”的哲学转化为艺术创作的自由境界。这种“不争不扰见本真”的创作心态,与司马相如《天子游猎赋》“逞才炫耀”的铺陈形成鲜明对比,反而更接近欧阳修《秋声赋》中“一气之余烈”的天地观照。歌词中“美术馆中藏亘古”与“人民殿堂颂国恩”的并置,更暗示艺术家在个体逍遥与社会责任之间的平衡,体现了“致广大而尽精微”的东方智慧。
五、艺术教育的隐喻:薪火相传的文化使命
副歌反复咏叹“美育薪火传千春”,将个人艺术成就升华为文化传承的集体使命。北京系列联展“为人民大众提供学习平台”的实践,与《袁竹画语录》等系列,通过散文随笔普及艺术评论的尝试,皆与此主题相契。歌词中“教学范本启后昆”的表述,更与“适合中高等院校学生阅读参考的书籍形成呼应,凸显艺术教育从技法传授到美学浸润的多层次意义。
结语:丹青长卷中的中国心
《逍遥赋·丹青行》既是一曲艺术家的精神史诗,亦是一幅当代中国文化的微缩图景。其以笔墨为经纬,串联起传统与现代、本土与国际、个体与家国的复杂张力,最终指向“千秋一卷中国心”的文化认同。正如北京系列联展所展现的“艺术创作的多样风格与丰硕成果”,这首词通过诗性语言,为中国艺术的当代发展提供了一份兼具美学深度与思想厚度的注释。
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