春天的多重奏鸣 ―――评王守槐《春天的吟唱》组诗作者：袁竹

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春天的多重奏鸣：在时光褶皱中寻找存在的诗意

―――评王守槐《春天的吟唱》组诗

作者：袁竹

《四川日报》社川观新闻2025年3月3日文化栏目发表的四川省作家协会会员、德阳市罗江区作协副主席王守槐的《春天的吟唱》组诗，犹如一部复调交响乐，在春光的表层意象下，涌动着中年生命的深层暗流。诗人以柳丝为指挥棒，在季节轮回的琴键上弹奏出存在主义的哲思，让每个春天的意象都成为折射生命本质的三棱镜。

一、时光褶皱里的双重镜像

在《春光抬头》的油菜田与旧年红灯笼之间，诗人搭建起时间的回廊。"稻草人骨瘦如柴"的荒诞意象与"柑子树红灯笼"的温暖记忆形成镜像，这种时空错位的修辞策略，恰似普鲁斯特的玛德莱娜小点心，在春茶的氤氲中，蛰伏的不仅是泥土里的草根，更是记忆深处未及言说的生命体验。旌湖边的柳丝不再是单纯的春之使者，而成为存在主义的拷问者——万缕如涤的枝条在唤醒肉身的同时，也在抽打着被日常麻痹的灵魂。

二、自然剧场中的存在独白

组诗构建起独特的自然剧场：雨水是液态的时间容器，承载着"中年的疲惫"与青梅酒的微醺；春郊烟雨成为存在困境的布景，在"无处安放的半城烟柳"里，宋词的韵律与现代人的精神漂泊产生量子纠缠。最惊艳的当属《杨柳风》中"纸质书诚惶诚恐"的隐喻，当人工智能的深度求索与人类诗意栖居产生碰撞，诗人用"满面菜色"的长短句，在数码洪流中坚守着语言的体温。

三、生命诗学的解构与重构

在桃花与梅花的辩证中，诗人完成对传统春意象的颠覆性书写。梅花不再是孤傲的象征，其"吐蕊的声音"兼具唤醒与沉醉的双重功能；桃花烙则成为记忆的伤疤，在"要么暖，要么疼"的存在抉择中，将古典的"人面桃花"解构成后现代的创伤叙事。这种解构在《春天的吟唱》中达到高潮："越搓越细的麻绳"既是时光的具象，也是对线性时间观的消解，在清晨与黄昏的晾晒中，平庸获得了诗意的加冕。

当"月亮村的梅花"与"面具之城"形成空间对位，王守槐完成了对春天意象的拓扑学重构。这些诗篇不再满足于伤春悲秋的抒情传统，而是在季节轮回中开凿出通向存在本质的矿道。那些飘落的樱花与炸裂的花蕾，最终都化作语言的星尘，在诗歌的宇宙中重新排列组合，为每个在春天里寻找意义的灵魂，绘制出独特的认知星图。