鸿雁裁浪 作词：袁竹

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鸿雁裁浪

作词：袁竹

[主歌一]


黄浦江吞下六朝月，浪尖站着徐光启的星


豫园九曲桥未走完，烟雨已漫过张爱玲的伞


苏州河淌着青铜锈，倒映吴昌硕的刀锋冷


刘海粟泼碎一砚云，在陆家嘴玻璃上撞出虹


[间奏吟唱]


鸿雁啊——衔着诗经的骨


掠过百乐门旋转的爵士光


把李叔同的黄昏缝进霓裳


[副歌]


上海是枚活字印章


盖在长江断章处呼吸


石库门苔藓啃食租界残碑


白玉兰却在钢索上开成彗星


听！刀郎拨断十二弦


溅起1931年的铜钿声


[主歌二]


城隍庙香灰覆灭又复燃，点燃王安忆的煤气灯


刘海粟的向日葵根系，穿透地铁17号线轰鸣


荣宅壁炉煨着昆曲，灰烬里飞出特斯拉线圈


鸿雁掠过天文台穹顶，翅羽抖落元宇宙的磷


[桥段·金石对位]


（吴昌硕刻刀起）


"梅枝折断处有铁的味道"


（陆家嘴风速答）


"我们在云端重建朱家角的桥"


（刘海粟泼彩声）


"黄山不是山，是未凝固的潮"


（苏州河暗涌）


"潮里沉着左联未锈的矛"


[副歌变奏]


上海是部倒放胶片


外滩铜狮在数码雪中返祖


申报馆铅字游成区块链的鱼


当鸿雁叼走海关大钟的时针


有人在杨树浦废墟种下


整个江南的蝉鸣


[尾声·鸿雁密码]


刀郎的琴弓锯开子夜


旧租界地图像茶渍舒展


十二只鸿雁从《诗经》突围


把周璇的月光


浇灌进浦东基因库——


看！那朵带电的玉兰


正从光纤中剖出新的春天

聆听上海的历史回响与文化新生


―――评袁竹《鸿雁裁浪》


作者：李栎


独特视角，引入歌曲

初听袁竹作词的《鸿雁裁浪》，就被它那独特的魅力深深吸引。不同于以往听过的众多歌曲，它以一种别具一格的姿态闯入我的听觉世界，其歌词充满诗意，旋律富有感染力，二者巧妙融合，构建起一个充满奇幻色彩与深厚底蕴的音乐空间，让人不由自主地沉浸其中。带着这份好奇与喜爱，我决定深入剖析这首歌曲，探寻它背后隐藏的奥秘。

剖析歌词：意象构建与文化融合

历史文化意象的交织

《鸿雁裁浪》的歌词中，一系列丰富而独特的意象纷至沓来，共同编织出一幅绚烂多彩的上海历史文化长卷。“黄浦江吞下六朝月，浪尖站着徐光启的星”，黄浦江作为上海的母亲河，见证了岁月的沧桑变迁，“六朝月” 更是赋予其深厚的历史纵深感，将人们的思绪拉回到遥远的过去；而徐光启这位中西文化交流的先驱，其名字宛如一颗璀璨星辰，照亮了上海的文化天空，代表着上海在科技、文化等领域勇于探索、积极融合的精神。“豫园九曲桥未走完，烟雨已漫过张爱玲的伞”，豫园九曲桥是上海古典园林的典型代表，承载着江南园林的精致与婉约，每一块砖石、每一道回廊都诉说着往昔的故事；张爱玲则是海派文学的标志性人物，她的文字细腻地描绘出上海的风情万种与人间百态，其形象与烟雨朦胧的画面相融合，营造出一种诗意而又略带惆怅的氛围，生动地展现出上海历史文化的韵味与魅力。这些意象相互交织，从历史遗迹到文化名人，从自然景观到文学作品，全方位、多层次地勾勒出上海从古至今的历史轮廓和文化底蕴，让人们在欣赏歌曲的同时，仿佛穿越时空，亲身感受着这座城市的厚重历史与独特文化。

传统与现代的碰撞融合

歌曲中，传统元素与现代科技的奇妙组合令人眼前一亮，深刻地体现出上海这座城市包容并蓄、勇于创新的精神特质。“城隍庙香灰覆灭又复燃，点燃王安忆的煤气灯”，城隍庙作为上海的传统宗教场所和民俗文化中心，承载着无数上海人的记忆与情感，其香灰的覆灭又复燃象征着传统文化的顽强生命力；而王安忆是当代上海文学的重要代表人物，“煤气灯” 这一意象既带有一定的时代感，又暗示着现代文明对传统文化的影响，两者的结合展现出传统与现代在文学创作中的交融。“荣宅壁炉煨着昆曲，灰烬里飞出特斯拉线圈”，荣宅作为上海的历史建筑，其壁炉营造出一种古典而温馨的氛围，昆曲则是中国传统戏曲艺术的瑰宝，代表着深厚的文化底蕴；特斯拉线圈是现代科技的产物，象征着科技创新与进步，它们的并置形成了鲜明的对比，却又在歌曲中和谐共生，体现出上海在传统文化的怀抱中积极拥抱现代科技，将古老的艺术形式与先进的科学技术完美融合，展现出独特的城市魅力和创新活力。

音乐特色：传统与现代的共鸣

传统元素的底蕴支撑

《鸿雁裁浪》在音乐创作上，巧妙地融入了丰富的传统音乐元素，宛如一条无形的丝线，将古老的文化记忆与现代的音乐表达紧密相连。从旋律上听，其中隐隐蕴含着江南丝竹的独特韵味。江南丝竹以其清新、细腻、婉转的风格著称，其旋律如潺潺流水，蜿蜒曲折，充满了江南水乡的灵秀之气。在《鸿雁裁浪》中，某些旋律片段的起伏和走向，恰似江南丝竹中那灵动的音符跳跃，以一种含蓄而柔美的方式，将江南地区的温婉风情展现得淋漓尽致，让听众仿佛置身于江南的小桥流水之间，感受到那份宁静与悠远。

歌曲中还可能借鉴了昆曲唱腔的特点。昆曲，作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，其唱腔具有独特的韵律和节奏，讲究 “以字行腔”，腔随字走，节奏的变化紧密贴合文字的表达。在《鸿雁裁浪》里，歌手在某些歌词的演唱处理上，运用了类似昆曲唱腔的独特发声和行腔方式，使歌词的韵味得到了极大的提升。这种细腻的处理方式，不仅增添了歌曲的古典韵味，更让听众在欣赏歌曲的过程中，领略到昆曲这一古老艺术形式的独特魅力，感受到传统文化的深厚底蕴。

现代音乐手法的创新表达

为了让传统元素更好地适应现代听众的审美需求，歌曲运用了一系列现代音乐制作技术，为整首作品注入了新的活力。在电子音效的运用方面，通过巧妙的编排和设计，电子音效与传统乐器的声音相互交织、融合。时而，电子音效模拟出宏大的背景氛围，如汹涌的浪潮声，为歌曲营造出磅礴的气势，与歌词中 “鸿雁裁浪” 的主题相呼应；时而，又以细腻的音效点缀其中，如清脆的铃声或闪烁的电子音符，为歌曲增添了一份灵动与现代感，使整首歌曲在听觉上更加丰富多样。

和声编排上，歌曲采用了现代流行音乐中常见的和声手法，通过巧妙的和弦组合和和声进行，增强了歌曲的情感表达和音乐的层次感。在一些关键的段落，和声的变化与旋律紧密配合，营造出强烈的情感冲击。当歌曲进入副歌部分，和声的丰富度和张力达到了高潮，与激昂的旋律和深情的歌词相互映衬，将歌曲所表达的情感推向了极致，使听众更容易产生共鸣，沉浸在歌曲所营造的情感氛围之中 。

歌曲背后的文化内涵与价值

地域文化的生动呈现

在《鸿雁裁浪》中，诸多地域文化元素如璀璨星辰，镶嵌于歌曲的每一处角落，熠熠生辉，生动地展现出上海独特的地域文化特色。石库门作为上海近代民居的典型代表，承载着上海的历史记忆与城市文脉。它既有江南院落民居的风格，又融合了欧洲排联式的结构特点，是中西合璧的结晶。在歌曲中，石库门的意象或许象征着上海这座城市的包容与坚韧，其 “精小空间养成了居住者的精致化处事方式”，也体现出上海人在有限空间中追求品质生活的态度 ，以及在复杂的社会环境中顽强生存、不断发展的精神。

白玉兰作为上海市花，其象征意义也在歌曲中得到了深刻体现。白玉兰 “冒寒迎春，是上海开花最早的花卉，代表敢为人先的创新精神；先花后叶，朵朵向上，代表奋发向上的进取精神；花色洁白，代表洁身自好的清廉品质”。在歌曲里，白玉兰的意象可能代表着上海在时代发展浪潮中勇于创新、积极进取的城市精神，以及上海人民追求高洁品质、坚守道德底线的价值追求。这些地域文化元素的运用，使歌曲与上海这座城市紧密相连，成为了地域文化的生动载体，让听众在欣赏歌曲的同时，能够感受到上海独特的城市魅力和深厚的文化底蕴 。

时代精神的深刻映射

结合当下的时代背景，《鸿雁裁浪》如同一面镜子，清晰地映照出社会发展的进程、人们的思想情感以及精神追求。随着科技的飞速发展和社会的不断进步，人们在享受现代文明带来的便利的同时，也面临着各种挑战和压力。歌曲中传统与现代元素的碰撞融合，正是这一时代背景的生动写照。它反映了人们在追求创新与发展的过程中，对传统文化的珍视与传承，以及对未来美好生活的向往与追求。

从人们的思想情感角度来看，歌曲中蕴含的对家乡、对历史的眷恋之情，引发了听众内心深处的共鸣。在快节奏的现代生活中，人们常常在忙碌的奔波中迷失自我，而这首歌曲通过对上海历史文化的深情描绘，唤起了人们对家乡的热爱和对过去美好时光的回忆，让人们在情感上得到了慰藉和寄托。在精神追求方面，歌曲所传达的积极向上、勇于探索的精神，激励着人们在面对困难和挑战时，勇往直前，不断追求自己的梦想。它鼓励人们在时代的浪潮中，保持对生活的热爱和对未来的信心，努力创造更加美好的明天 。

总结与升华

《鸿雁裁浪》以其独特的歌词意象、巧妙的音乐融合以及深刻的文化内涵，为我们呈现了一场精彩纷呈的音乐盛宴。它将上海的地域文化与时代精神紧密相连，通过音乐的力量，让传统文化在现代社会中焕发出新的生机与活力。在当今全球化的时代背景下，这样的音乐作品显得尤为珍贵，它不仅让我们更加深入地了解和热爱自己的地域文化，也为不同文化之间的交流与融合搭建了一座桥梁。希望未来能有更多像《鸿雁裁浪》这样的优秀音乐作品涌现，用音乐的语言讲述更多动人的故事，传承和弘扬中华民族的优秀文化，让世界听到中国文化的独特声音，感受到其深厚魅力 。