天美版大红袍品牌精装图书《中国当代名家画集·袁竹》研究 作者：李栎

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中国逍遥山水风格的哲学解构与现代性重构


―――天美版大红袍品牌精装图书《中国当代名家画集·袁竹》研究


作者：李栎

一、引言

1.1 研究背景与意义

在全球化的大背景下，世界文化交流日益频繁，艺术领域也受到了深刻的影响。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，面临着如何在保持自身特色的同时，适应时代发展需求的重大挑战。传统笔墨程式是中国画独特的艺术语言，承载着千年的文化底蕴，但在当代审美需求不断变化的今天，其与当代审美之间产生了明显的矛盾。当代社会，人们的生活节奏加快，审美观念更加多元，对艺术的需求不再局限于传统的形式与内涵，更追求能够反映当下生活、表达内心感受的艺术形式。传统笔墨程式的严谨规范，在一定程度上限制了中国画对当代精神的表达，难以满足当代人对艺术创新和情感共鸣的追求。

袁竹的 “逍遥山水” 风格在这样的时代背景下应运而生，为中国画坛带来了新的活力与思考。他的艺术作品不仅是对传统山水画的继承，更是一种突破性的创新。袁竹生长于巴蜀地区，这里独特的自然风貌和深厚的文化底蕴为他的创作提供了丰富的灵感源泉。他在继承巴蜀艺术传统的基础上，大胆创新，以 “豹纹斑”“牛毛纹” 等独特的皴法，打破了传统山水画的形态学范式，为巴蜀艺术谱系注入了新的元素。这种创新并非孤立的现象，而是在对传统艺术深刻理解的基础上，结合当代审美需求和艺术思潮进行的探索。袁竹的 “逍遥山水” 不仅在技法上实现了突破，更在美学内涵上进行了重构，展现出独特的艺术魅力，超越了地域文化的限制，具有广泛的艺术影响力 。

“大红袍” 画集作为中国美术界的重要品牌，具有极高的学术权威性和艺术代表性。能够入选 “大红袍” 画集，是对艺术家艺术成就的高度认可。袁竹入选 “大红袍” 画集，这一事件在当代中国画坛具有重要的启示意义。它表明，在中国画的发展历程中，创新是推动艺术进步的重要动力。袁竹通过将道家哲学与西方抽象主义相融合，为中国画的现代转型提供了新的思路和方法，证明了在保持传统文化内核的基础上，积极吸收外来艺术的优秀元素，能够为中国画的发展开辟新的道路。这也激励着更多的艺术家在传承传统的同时，勇于创新，探索中国画的当代发展之路，以适应全球化语境下的艺术发展趋势。

1.2 文献综述与研究创新

目前，关于袁竹艺术的研究已取得了一定的成果，但仍存在一些局限性。现有研究大多聚焦于袁竹的技法创新，详细分析了他的 “豹纹斑”“牛毛纹” 皴法在山水画中的运用及其独特效果 ，以及对地域文化传承的贡献，探讨了他的作品如何体现巴蜀地区的自然景观和文化特色 。然而，这些研究往往局限于单一的地域文化视角，未能充分挖掘袁竹艺术在跨文化语境下的深层价值。在哲学维度的研究上也存在缺失，较少从哲学的角度深入剖析其作品所蕴含的思想内涵，以及与道家哲学、西方现代艺术理论等的内在联系。

为了弥补现有研究的不足，本研究将从以下几个方面进行创新。首先，构建道家哲学与西方现代艺术理论的对话框架，深入探讨袁竹艺术在哲学层面的创新与融合。道家哲学强调自然、自由、无为等思想，与西方现代艺术理论中的抽象表现、形式探索等理念看似截然不同，但在袁竹的作品中却实现了奇妙的融合。通过对其作品的分析，揭示道家哲学如何在当代艺术语境中转化为具体的视觉语言，以及西方现代艺术理论如何为传统道家哲学的表达提供新的形式和方法，从而实现跨文化艺术哲学框架下的技法与哲学互文性分析。

其次，引入艺术市场数据分析与文化资本理论，从市场与学术的双重维度揭示袁竹艺术的价值。艺术市场是艺术作品价值实现的重要平台，通过对袁竹作品在艺术市场上的价格走势、拍卖成交情况等数据的分析，可以直观地了解其作品的市场受欢迎程度和价值变化。结合文化资本理论，探讨 “大红袍” 画集这一文化资本对袁竹作品市场价值的提升作用，以及艺术市场与学术评价之间的相互关系，从而全面揭示袁竹艺术在市场与学术双重维度的价值。

最后，提出 “笔墨当随心境” 的哲学命题，拓展中国画现代性的阐释维度。传统中国画强调 “笔墨当随时代”，注重笔墨对时代精神的反映。而 “笔墨当随心境” 则更加强调艺术家内心的情感和精神世界对笔墨的影响，将笔墨从单纯的技法层面提升到哲学载体的高度。通过对袁竹作品的分析，阐述这一命题在其艺术创作中的体现，以及如何通过笔墨表达内心的情感和哲学思考，为中国画现代性的阐释提供新的视角和理论支撑。

二、逍遥山水的技法革命与美学重构

2.1 传统笔墨的解构与重构：豹纹斑与牛毛纹皴法的形态学突破

袁竹在山水画创作中，大胆创新，独创了 “豹纹斑” 与 “牛毛纹” 皴法，这两种皴法的出现，打破了传统山水画的形态学范式，为山水画的发展注入了新的活力。

“豹纹斑” 皴法以其独特的块状肌理和光影表现，在袁竹的作品中展现出强烈的艺术感染力。以《屹立东方》为例，画面中山岩的表现极具特色。袁竹运用 “豹纹斑” 皴法，将块状墨色巧妙地分布在山岩之上，模拟出自然山岩的独特肌理。这些块状墨色大小不一、形状各异，它们相互交织、错落有致，如同豹纹一般，赋予了山岩一种生动而独特的质感。在光影表现上，通过墨色的浓淡变化，巧妙地营造出了山岩的明暗对比。墨色较浓的部分，仿佛是山岩受光较少的阴暗面，深沉而厚重；墨色较淡的部分，则像是山岩被光线照亮的部分，明亮而轻盈。这种浓淡相间的墨色处理，使得山岩的光影层次丰富而自然，仿佛真实的山岩在光线的照射下，展现出其立体感和质感，让观者仿佛能够触摸到山岩的表面，感受到其雄浑与坚实。

“牛毛纹” 皴法则以其细腻的线条韵律和对云雾意象的独特表现，为袁竹的山水画增添了一份灵动与空灵之美。在《远山的呼唤》中，袁竹运用 “牛毛纹” 皴法，以细密如牛毛的线条，生动地表现出云雾的氤氲流动。这些线条纤细而富有弹性，它们相互交织、缠绕，如同牛毛般密集而有序，又似云雾在山间飘荡、穿梭。线条的疏密变化，巧妙地表现出云雾的浓淡和层次。线条密集的地方，云雾显得浓厚而深沉，仿佛积聚着无尽的神秘力量；线条稀疏的地方，云雾则显得淡薄而轻盈，给人一种空灵、缥缈的感觉。通过这些细密线条的巧妙运用，袁竹成功地营造出了云雾在山峦间缭绕、变幻的朦胧意境，让观者仿佛置身于云雾缭绕的山间，感受到大自然的神秘与美妙，仿佛能够听到远山在云雾中传来的呼唤，引发内心深处的无限遐想 。

在《大圣山》这幅作品中，袁竹将泼墨的雄浑与细笔的灵秀完美地融合在一起，形成了一种独特的空间悖论。画面中，泼墨的部分以其豪放、粗犷的笔触和浓郁、厚重的墨色，展现出雄浑壮阔的气势。大块的墨色肆意挥洒，如同汹涌的波涛，又似磅礴的山峦，给人以强烈的视觉冲击，展现出大自然的雄浑与力量。而细笔的部分则以其细腻、灵动的线条，描绘出山水的细节和神韵。这些线条如同灵动的精灵，在泼墨的背景中穿梭、舞动，勾勒出树木的枝叶、山石的纹理以及云雾的形态，为画面增添了一份灵秀与精致。泼墨的雄浑与细笔的灵秀相互映衬、相互补充，使得画面既有宏观的气势，又有微观的细节。在空间表现上，这种融合创造出了一种 “远观千里，近触咫尺” 的奇妙效果。远观时，画面的整体布局和泼墨的雄浑气势，让人感受到山水的辽阔与深远，仿佛能够看到千里之外的壮丽景色；近看时，细笔描绘的细节又让人觉得山水仿佛就在眼前，触手可及，能够清晰地感受到画家笔触的细腻和情感的表达，这种空间悖论的营造，使观者在欣赏作品时，能够获得多层次、多角度的审美体验，充分展现了袁竹在技法融合上的高超技艺和独特的艺术创造力。

2.2 视觉语言的现代性转换：从 “以形写神” 到 “以意造境”

在山水画的创作中，意境的营造至关重要，它是作品的灵魂所在。袁竹在《老宅》这幅作品中，运用极简主义的手法，通过简笔勾勒和留白处理，营造出了一种独特的空灵意境，展现了他对意境营造的深刻理解和独特追求。画面中，袁竹以简洁而灵动的线条，勾勒出老宅的轮廓。这些线条简洁流畅，没有过多的修饰和繁琐的细节，却能够准确地传达出老宅的形态和神韵。老宅的墙壁、门窗、屋顶等，都以简洁的线条呈现，给人一种质朴而真实的感觉。留白的运用更是《老宅》的一大亮点。画面中大面积的留白，没有任何笔墨的痕迹，却仿佛蕴含着无尽的意味。留白处，或许是天空、或许是云雾、或许是空旷的庭院，给观者留下了广阔的想象空间。这种极简主义的实践，使得画面简洁而不简单，空灵而富有内涵，超越了物象的具象束缚，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种宁静、悠远的氛围，引发对过去时光的回忆和对乡愁的深深眷恋，达到了 “此时无声胜有声” 的艺术效果。

色彩体系的运用是山水画创作中的重要组成部分，它能够直接影响作品的情感表达和艺术感染力。袁竹在《红树醉秋色》中，对色彩体系进行了突破性的运用，以浓烈的红色块面挑战了 “水墨为上” 的传统观念，展现了独特的艺术风格。在这幅作品中，袁竹大胆地运用了浓烈的红色作为主色调，将红色块面大面积地铺陈在画面中，描绘出秋日里红树的绚烂景象。红色在中国传统文化中，往往象征着热情、活力和吉祥，在这里，袁竹通过红色的运用，赋予了画面强烈的视觉冲击力，让人仿佛能够感受到秋日的热烈与活力。这种对红色的大胆运用，打破了传统山水画中以水墨为主的色彩体系，将东方意境与西方表现主义的视觉冲击相融合。与西方表现主义注重色彩的情感表达和形式张力相契合，袁竹通过红色的强烈对比和鲜明表现，传达出独特的情感和意境，使画面充满了现代感和艺术张力，为山水画的色彩运用开辟了新的道路 。

空间叙事是山水画中表达主题和情感的重要手段，它能够引导观者的视线，传达出画家的创作意图和哲学思考。袁竹在《大吉》中，通过虚实相生的云海与山峰，重构了传统的 “三远法”，传达出 “天人合一” 的宇宙观，展现了独特的空间叙事能力。画面中，云海以其空灵、缥缈的形态，与坚实、雄伟的山峰相互映衬，形成了鲜明的虚实对比。云海的虚无缥缈，仿佛是宇宙中无形的力量，充满了变化和神秘；山峰的坚实雄伟，则象征着大地的稳定和永恒。袁竹通过巧妙的构图和笔墨运用，将云海和山峰有机地结合在一起，使它们在画面中相互依存、相互映衬。在这种虚实相生的空间叙事中，袁竹重构了传统的 “三远法”。传统的 “三远法” 注重画面的空间层次和深度表现，而袁竹则在此基础上，更加注重情感和哲学的表达。通过云海与山峰的虚实关系，传达出 “天人合一” 的宇宙观，即人与自然相互融合、和谐共生的理念。观者在欣赏这幅作品时，仿佛能够感受到宇宙的宏大和自然的伟大，以及人与自然之间的紧密联系，引发对自然、人生和宇宙的深刻思考。

三、道家哲学的当代转译与精神隐喻

3.1 老庄思想的图像化诠释：从 “物我两忘” 到 “天人合一”

袁竹的作品不仅在技法和美学上实现了创新，更在哲学内涵上进行了深刻的探索与表达。他以老庄思想为核心，通过独特的绘画语言，将道家哲学中的 “物我两忘”“天人合一” 等理念转化为生动的图像，使观者能够在欣赏作品的过程中，感受到道家哲学的深邃意境和精神内涵。

在《山峰之上》这幅作品中，袁竹以笔墨交融的山水意象，生动地诠释了庄子 “物我两忘” 的哲学境界。画面中，山峰巍峨耸立，云雾缭绕其间，山水与云雾相互交融，形成了一种朦胧而神秘的氛围。画家以细腻而灵动的笔墨，描绘出山峰的轮廓和纹理，使其仿佛具有了生命的质感。云雾则以淡墨晕染而成，如轻纱般飘逸，似梦幻般空灵，与山峰相互映衬，营造出一种虚实相生的意境。在这山水之间，不见人物的具体形象，但观者却能感受到一种人与自然融为一体的和谐氛围。仿佛画家本人就置身于这山水之中，与山峰、云雾、自然万物相互交融，达到了 “物我两忘” 的境界。这种境界的表达，不仅是画家对自然的敬畏和热爱，更是对庄子哲学思想的深刻理解和感悟。观者在欣赏这幅作品时，也仿佛能够忘却自我，沉浸在这山水之间，与自然进行一次心灵的对话，感受到一种超越尘世的宁静与自由。

《圣山仙境》则通过抽象山形与氤氲墨色，隐喻了 “天人合一” 的超越性理想。画面中的山形不再是具体的、写实的描绘，而是以抽象的线条和形态呈现出来。这些抽象的山形仿佛是从自然中提炼出来的精华，既具有山的神韵，又充满了想象的空间。墨色的运用更是独具匠心，画家以浓淡相间的墨色，营造出一种氤氲的氛围，使整个画面仿佛笼罩在一层神秘的面纱之下。浓墨处，如山岩的厚重与坚实，展现出大地的沉稳与力量；淡墨处，似云雾的轻盈与缥缈，传达出天空的空灵与高远。在这抽象山形与氤氲墨色的交织中，观者能够感受到一种人与自然相互融合、和谐共生的宇宙韵律。这种韵律不仅仅是画面的形式美感，更是 “天人合一” 哲学思想的生动体现。它让观者领悟到，人与自然并非是相互对立的存在，而是一个有机的整体，只有当人类与自然和谐相处，才能实现真正的超越和自由，达到 “天人合一” 的理想境界。

《秋韵》这幅作品则巧妙地运用留白与极简主义手法，将老子 “有无相生” 的虚空美学转化为当代视觉语法。画面中，大片的留白占据了主要空间，给观者留下了广阔的想象空间。在这留白之中，仅有一艘小船和一个人物的简笔勾勒，以及几处用淡墨渲染的景物，构成了整个画面的主体。小船和人物的简笔勾勒简洁而生动，虽寥寥数笔，却能传达出人物的神态和心境。小船在水面上悠然飘荡，人物独坐船头，仿佛在静静地欣赏着秋日的景色，又似在思考着人生的哲理。几处淡墨渲染的景物，如岸边的树木、远处的山峦等，与留白相互映衬，形成了一种虚实相生的效果。这种极简主义的表达，正是老子 “有无相生” 思想的体现。留白看似空无一物，实则蕴含着无尽的意味，它与画面中的实有之物相互依存、相互转化，共同营造出一种空灵、深邃的意境。观者在欣赏这幅作品时，能够感受到一种宁静而深远的氛围，仿佛能够触摸到老子哲学中虚空与实有的微妙关系，领悟到宇宙万物的本质和规律。

3.2 艺术哲学的跨界融合：数字技术与生态主义的介入

在当代艺术的发展潮流中，跨界融合已成为一种趋势。袁竹敏锐地捕捉到了这一趋势，积极探索艺术哲学与数字技术、生态主义等领域的跨界融合，为其作品赋予了更加丰富的内涵和多元的表现形式。

随着数字技术的飞速发展，元宇宙已成为当今社会的热门话题。袁竹的《逍遥元宇宙》便是在这一背景下诞生的作品，它将数字技术与水墨哲学完美融合，为观者带来了全新的艺术体验。通过 VR/AR 技术，观者可以身临其境地进入袁竹所构建的虚拟山水世界。在这个世界里，水墨山水不再是静态的画面，而是以动态的形式呈现出来。观者可以自由地穿梭于山水之间，从不同的角度欣赏山水的美景，感受自然的气息。山水的形态会随着观者的移动而发生变化，云雾会在山间缭绕，水流会在石间潺潺流淌，仿佛置身于真实的自然之中。这种交互体验不仅增强了观者与作品之间的互动性，更让观者深刻地感受到道家 “逍遥” 思想的内涵。在虚拟的山水世界中，观者可以摆脱现实世界的束缚，自由自在地畅游，达到一种 “逍遥” 的境界。同时，数字技术的运用也为水墨哲学的表达提供了新的可能性，使传统的水墨艺术在当代社会中焕发出新的生机与活力。

在生态问题日益受到关注的今天，袁竹从生态主义视角出发，创作了《金牛古道》这幅作品，以青绿山水隐喻人与自然的可持续关系。画面中，金牛古道蜿蜒曲折，贯穿于青山绿水之间。青山连绵起伏，绿树郁郁葱葱，展现出大自然的生机与活力。绿水清澈见底，波光粼粼，与青山相互映衬，构成了一幅美丽的山水画卷。在这山水之间，金牛古道承载着历史的记忆，见证了人与自然的和谐共生。袁竹通过细腻的笔触和丰富的色彩，描绘出山水的美丽与宁静，同时也表达了对自然的敬畏和对生态环境的关注。这幅作品不仅是对自然美景的赞美，更是对人类与自然关系的深刻思考。它提醒人们，人类是自然的一部分，只有尊重自然、保护自然，才能实现人与自然的可持续发展，才能在这片土地上诗意地栖居，呼应了海德格尔 “诗意的栖居” 这一哲学理念。

袁竹的《逍遥山水醉华夏》则通过融合诗词、书法与绘画，构建了一个多维度的文化符号系统。在这幅作品中，诗词以优美的文字表达了画家对山水的赞美和对生活的感悟。书法则以独特的线条和笔法，为作品增添了一份古朴与典雅。绘画以生动的形象展现了山水的神韵和意境。诗词、书法与绘画相互融合，相得益彰，共同传达出作品的主题和情感。观者在欣赏这幅作品时，不仅可以欣赏到绘画的艺术之美，还可以品味诗词的韵味和书法的魅力。这种多维度的文化符号系统，丰富了作品的内涵，使观者能够从不同的角度感受作品所传达的文化信息。它体现了中国传统文化中诗、书、画同源的艺术理念，也展示了袁竹在艺术创作上的深厚功底和创新精神，为中国画的跨媒介叙事提供了新的范例。

四、市场价值与学术地位的双重认证

4.1 “大红袍” 画集的学术制度解析：巴蜀艺术谱系的当代延伸

地域艺术传统的创新脉络：张大千泼彩、陈子庄简笔与袁竹抽象表现的比较。巴蜀地区独特的自然风貌和深厚的文化底蕴，孕育了众多杰出的艺术家，形成了独具特色的巴蜀艺术谱系。张大千作为巴蜀艺术的杰出代表之一，他的泼彩艺术独树一帜，对中国画的发展产生了深远影响。张大千在长期的艺术实践中，融合了中国传统绘画的笔墨技法与西方现代艺术的色彩观念，创造出了泼彩这一独特的绘画技法。在他的泼彩作品中，色彩被赋予了更加重要的地位，他大胆地运用鲜艳、浓烈的色彩，如石青、石绿、朱砂等，通过泼洒、渲染等手法，使色彩在画面上自然流淌、交融，形成独特的肌理和光影效果 。以他的《泼彩山水图》为例，画面中大片的彩墨肆意挥洒，色彩斑斓，如梦幻般的云海在山峦间涌动，与传统山水画中注重线条勾勒和墨色渲染的表现手法截然不同，展现出一种雄浑壮阔、气势磅礴的艺术风格，将中国山水画带入了一个新的境界。

陈子庄则以简笔绘画著称，他的作品简洁而富有韵味，体现了对生活的深刻洞察和独特的艺术感悟。陈子庄的绘画风格质朴自然，他善于用简洁的线条和寥寥数笔的勾勒，表现出山水、人物、花鸟等各种题材的神韵。在他的山水画中，常常以简洁的笔墨描绘出山川的轮廓和形态，通过留白和虚实相生的手法，营造出空灵、悠远的意境。他的《山水小品》，画面中几座山峰简洁地勾勒而出，山间的树木用几笔简洁的线条表现，留白处则给人以无限的遐想空间，仿佛能感受到山间的宁静与空旷，让人感受到一种质朴而纯真的艺术魅力，体现了对传统绘画的独特理解和创新表达 。袁竹的抽象表现风格在巴蜀艺术谱系中独树一帜，为地域艺术传统注入了新的活力。他的 “逍遥山水” 风格以独特的 “豹纹斑”“牛毛纹” 皴法为核心，打破了传统山水画的形态学范式，实现了对传统笔墨的解构与重构。这种抽象表现风格并非简单地摒弃传统，而是在继承传统绘画精神的基础上，吸收西方现代艺术的表现手法，将道家哲学与西方抽象主义相融合，创造出一种既具有中国传统文化内涵，又具有现代感的艺术形式。在他的作品中，如《山峰之上》，不再追求对自然山水的具象描绘，而是通过抽象的线条、墨色和块面，表达出一种对自然、对宇宙的深刻理解和感悟，展现出一种自由、逍遥的精神境界，使巴蜀艺术在当代艺术语境中焕发出新的生机与活力。

学术认证的当代性突破：邵大箴 “新文人画” 概念的理论定位。

邵大箴提出的 “新文人画” 概念，为袁竹的艺术提供了重要的理论定位，使其在学术领域获得了广泛的认可。“新文人画” 强调在继承传统文人画精神的基础上，融入当代的审美观念和艺术表现手法，注重画家的个人情感表达和文化内涵的传达。袁竹的作品与 “新文人画” 概念高度契合，他在创作中不仅继承了传统绘画的笔墨精神，如黄宾虹 “五笔七墨” 的笔墨理念，注重笔墨的韵味和表现力，同时又融入了当代的艺术元素和哲学思考，将道家哲学中的 “逍遥” 思想、“天人合一” 的宇宙观等与绘画创作相结合，使作品具有深刻的文化内涵和时代精神 。

袁竹的艺术突破了传统绘画的形式束缚，以独特的抽象表现手法和哲学隐喻，展现出当代艺术家对艺术创新和文化传承的思考。他的作品中，“豹纹斑”“牛毛纹” 等独特的皴法，以及对色彩、空间的创新运用，打破了传统山水画的固有模式，为中国画的发展开辟了新的道路。在哲学隐喻方面，他通过山水意象的构建，传达出对自然、人生、宇宙的深刻感悟，使作品具有超越形式的精神内涵。《圣山仙境》中，抽象的山形和氤氲的墨色，隐喻了 “天人合一” 的超越性理想，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种深邃的哲学思考和精神追求。这种将抽象表现与哲学隐喻相结合的艺术风格，正是袁竹在学术上的重要突破，也使得他的作品在当代中国画坛具有独特的地位，为 “新文人画” 的发展提供了新的范例。

4.2 艺术市场的价值发现机制：文化资本与哲学内核的全球共振

价格曲线的文化资本映射：2017-2023 年拍卖数据的时间序列分析。

通过对袁竹作品 2017 - 2023 年拍卖数据的时间序列分析，可以清晰地看到其作品价格的显著变化，这背后反映了文化资本的重要作用。2017 年，袁竹的作品在市场上的价格相对较低，例如当年四川八益拍卖公司开拍的《樱桃熟了》作品成交价格仅为 3.2 万元 。这一时期，袁竹虽然在艺术创作上已经取得了一定的成果，但在市场上的知名度和影响力相对有限，其作品的市场价值尚未得到充分挖掘。

随着时间的推移，尤其是在 2021 年之后，袁竹作品的价格出现了大幅上涨。2021 年，他的多幅作品在拍卖市场上取得了优异的成绩。如《长生》在保利厦门 2021 年秋季拍卖会上以 50 万元成交；《秋韵》在 2021 年北京传世水墨国际拍卖有限公司秋季拍卖会上，经过多次竞拍角逐，以 49.9 万元落槌 ；《山村》在 2021 年北京东兴瀚海国际拍卖有限公司秋季艺术品拍卖会上以 46 万元成交 ；《荷》和《圣山仙境》在美国杜邦国际拍卖公司 2021 年秋季艺术品拍卖会上，分别以 48.2 万元和 49.5 万元成交 。到了 2023 年，其作品价格更是攀升至 68.5 万美元，这一价格的大幅上涨，充分体现了其作品市场价值的快速提升。

这一价格变化背后，“大红袍” 画集这一文化资本起到了关键的推动作用。“大红袍” 画集作为中国美术界的重要品牌，具有极高的学术权威性和艺术代表性。袁竹入选 “大红袍” 画集，这一事件极大地提升了他在艺术界的知名度和影响力，使其作品在市场上受到了更多的关注和认可。“大红袍” 画集的品牌背书，让收藏家和投资者对袁竹的作品充满信心，认为其作品具有较高的艺术价值和收藏潜力，从而推动了作品价格的上涨。装饰性审美需求的增加也是袁竹作品价格上涨的重要因素。袁竹的作品具有独特的艺术风格，其抽象表现手法和创新的色彩运用，使其作品具有很强的装饰性，能够满足当代人们对室内装饰艺术的审美需求，这也使得他的作品在装饰艺术市场上受到了广泛的欢迎，进一步推动了价格的上升 。数字藏品开发也为袁竹作品的市场价值提升提供了新的动力。随着数字技术的发展，数字藏品成为艺术市场的新热点。袁竹积极探索数字藏品领域，将自己的作品数字化，通过数字平台进行展示和销售，吸引了更多年轻一代的收藏爱好者，拓展了作品的市场受众，为作品价格的上涨提供了新的支撑 。

国际市场的接受逻辑：《山峰之上》与海德格尔存在主义的跨时空对话。

袁竹的作品在国际市场上也获得了广泛的接受，其作品的哲学内核与国际哲学思潮产生了深刻的共鸣。以《山峰之上》为例，这幅作品与海德格尔的存在主义思想形成了跨时空的对话，展现出独特的艺术魅力和哲学价值。

海德格尔的存在主义强调个体的存在与自由，关注人类在世界中的存在状态和意义。在《山峰之上》中，袁竹通过笔墨交融的山水意象，传达出一种对个体与自然、个体与宇宙关系的深刻思考。画面中山峰与云雾相互交融，山水的形态在虚实之间变幻，仿佛是自然与人类存在的隐喻。山峰的坚实与云雾的缥缈，象征着现实世界的确定性与不确定性，人类在这充满变化的世界中，寻求着自身的存在意义和价值 。这种对存在的思考与海德格尔存在主义中对个体存在的关注相契合，使国际观众能够在作品中找到情感的共鸣和哲学的启示。

袁竹作品中的道家哲学思想也为国际市场所理解和接受。道家哲学强调自然、无为、逍遥等观念，这些观念与西方哲学中的一些理念，如对自然的敬畏、对自由的追求等，有着相通之处。在《山峰之上》中，道家的 “物我两忘”“天人合一” 思想通过山水意象得以体现，让国际观众感受到一种超越文化差异的精神境界。这种哲学思想的普世性，使得袁竹的作品能够跨越文化的界限，在国际市场上获得认可，成为全球艺术市场上的 “精神符号”，展示了中国艺术在国际舞台上的独特魅力和文化价值 。

五、争议与反思：传统边界的突破与艺术本体的追问

5.1 笔墨自律性的挑战：抽象语言对 “以书入画” 的解构

在中国画的发展历程中，笔墨一直占据着核心地位，它不仅是一种绘画技法，更是承载着中国传统文化精神的重要载体。“以书入画” 作为中国画的重要传统，强调书法与绘画之间的内在联系，认为书法的用笔、结构和气韵能够为绘画增添独特的韵味和精神内涵。袁竹的抽象化语言却对这一传统形成了强烈的冲击，引发了学界和艺术界的广泛关注与争议。

袁竹的《荷》系列作品在笔墨运用上具有独特的风格，与传统文人画的笔墨韵味形成了鲜明的冲突。在传统文人画中，画荷常常运用书法用笔，以中锋为主，线条圆润、流畅且富有弹性，讲究起笔、行笔和收笔的节奏感，通过线条的粗细、浓淡、干湿变化来表现荷叶的质感、形态以及荷花的娇艳与婀娜。元代画家王冕的墨荷，以简洁而富有韵味的线条勾勒荷花的轮廓，用淡墨渲染荷叶，线条如书法般流畅自然，体现出一种清新淡雅、超凡脱俗的文人气质。而袁竹在《荷》系列中，大胆地采用了去书法化的线条处理方式。他的线条不再追求书法用笔的规范性和韵律感，而是更加注重线条的抽象表现力和情感传达。线条的形态多变，有的粗壮有力，有的纤细扭曲，它们不再是对物象的具象描绘，而是通过自由的组合和排列，表达出画家内心的情感和对荷花的独特感悟。这种去书法化的线条运用，使得画面呈现出一种强烈的现代感和视觉冲击力，但也引发了一些人对 “笔墨消解” 的担忧。他们认为，袁竹的这种做法打破了传统笔墨的自律性，削弱了中国画特有的文化内涵和审美价值。

这种争议的背后，本质上是艺术功能观的分野。蒋兆和作为 20 世纪中国现实主义绘画的代表人物，他的作品具有强烈的社会批判精神。在那个动荡的时代，蒋兆和以敏锐的洞察力和深切的同情心，关注着社会底层人民的苦难生活。他的代表作《流民图》，以宏大的场面和细腻的笔触，描绘了在战争和灾荒中流离失所的百姓形象，深刻地反映了当时社会的黑暗和人民的悲惨遭遇，具有深刻的社会批判意义。这幅作品通过对人物形象的真实刻画和场景的生动描绘，引发了人们对社会现实的深刻反思，激发了人们对改变社会现状的渴望。

与蒋兆和不同，袁竹的艺术追求更侧重于精神超越。他的作品试图通过抽象的艺术语言，传达出一种对自然、人生和宇宙的深刻思考，追求一种超越现实的精神境界。在他的作品中，自然山水不再是具体的客观存在，而是成为了一种表达内心世界的符号和载体。《山峰之上》中，袁竹通过笔墨交融的山水意象，营造出一种空灵、悠远的意境，让观者在欣赏作品时，能够忘却尘世的烦恼，感受到一种心灵的宁静与自由，达到精神上的超越。这种艺术功能观的差异，使得袁竹的作品在笔墨运用上与传统绘画产生了分歧。袁竹认为，笔墨不应仅仅局限于传统的技法和表现形式，而应根据画家的内心感受和表达需求进行创新和变革。他提出的 “笔墨当随心境” 命题，强调了笔墨作为哲学载体的重要性，认为笔墨应该能够表达画家的内心世界和哲学思考。这一命题与石涛的 “笔墨当随时代” 形成了跨世纪的呼应，都强调了艺术要与时俱进，反映时代精神和画家的个性情感。

5.2 全球化语境下的文化身份：去语境化策略与普世价值的平衡

在全球化的时代背景下，文化的交流与融合日益频繁，中国画面临着如何在国际舞台上确立自身文化身份的重要课题。袁竹在这一过程中，采用了独特的 “去语境化” 策略，通过对传统元素的创新运用，使道家哲学获得了普世性的表达，为中国画的国际化发展提供了新的思路，但同时也引发了对文化根性维系的深刻反思。

《鱼跃龙门》是袁竹的一幅具有代表性的作品，他在这幅作品中对传统吉祥寓意进行了大胆的几何化重构。传统的 “鱼跃龙门” 题材，常常以具象的方式描绘鲤鱼奋力跳跃龙门的场景，色彩鲜艳，细节丰富，寓意着通过努力奋斗实现人生的飞跃和成功，承载着中国传统文化中对功名、成就的追求和向往。在民间艺术中，“鱼跃龙门” 的图案常常出现在剪纸、刺绣、木雕等作品中，造型生动，富有装饰性。袁竹的《鱼跃龙门》却打破了这种传统的表现方式。他运用简洁的几何图形，如三角形、圆形、线条等，对鱼和龙门的形象进行了抽象化处理。画面中的鱼不再是具象的鲤鱼，而是以简洁的几何形态呈现，通过线条的动态和几何图形的组合，传达出鱼跃龙门的动感和力量。龙门也被简化为抽象的几何结构，与鱼的形象相互呼应，形成一种简洁而富有张力的视觉效果。这种几何化重构，使作品摆脱了传统题材的具体语境束缚，以一种更加简洁、直观的方式传达出 “鱼跃龙门” 所蕴含的积极向上、追求突破的精神内涵，使其更容易被国际观众所理解和接受，实现了传统吉祥寓意的国际化转译。与尼玛泽仁通过民族符号策略来展示中国画的文化特色不同，袁竹的 “去语境化” 策略虽然使道家哲学获得了普世性表达，为中国画的国际化开辟了新路径，但也引发了对文化根性维系的担忧。尼玛泽仁在作品中大量运用藏族文化中的独特符号，如唐卡艺术中的色彩、图案、宗教元素等，将藏族的传统文化与现代绘画技巧相结合，展现出浓郁的民族特色和地域文化魅力，使中国画在国际上以鲜明的民族文化形象示人。袁竹的 “去语境化” 处理，在一定程度上削弱了作品与特定文化语境的联系，使作品在追求普世价值的过程中，面临着文化根性流失的风险。在全球化的浪潮中，如何在解构传统的同时，维系文化根性，成为了袁竹以及中国画国际化发展需要思考的重要问题。这需要艺术家在追求创新和普世价值的，深入挖掘传统文化的内涵，保持对本土文化的尊重和认同，使作品既具有国际视野，又能彰显中国文化的独特魅力 。

六、结语：中国画现代转型的袁竹范式

6.1 艺术史坐标中的定位

袁竹的艺术实践在巴蜀艺术谱系中开辟了第三条道路：既非张大千式的 “传统极致化”，亦非石鲁式的 “生活现实主义”，而是以 “逍遥” 为方法论，将水墨艺术推向哲学抽象与精神自由的新维度。其入选 “大红袍” 画集的意义，不仅在于个人成就的肯定，更标志着中国画坛对 “现代性” 认知的深化 —— 从形式革新到哲学重构，从地域经验到人类共同命运，袁竹的 “逍遥山水” 为全球化时代的文化主体性提供了水墨方案。

从艺术史的宏观视角审视，袁竹的 “逍遥山水” 在中国画发展脉络中占据着独特的位置，实现了从 “笔墨当随时代” 到 “笔墨当随心境” 的范式演进，对逍遥画派的承前启后意义深远。

石涛提出的 “笔墨当随时代”，深刻揭示了中国画与时代的紧密联系，强调绘画应反映时代精神和社会风貌。在历史的长河中，这一理念不断推动着中国画的发展与变革。从魏晋时期的山水画萌芽，到唐宋时期的鼎盛，再到元明清时期的传承与创新，每一个时代的中国画都深深烙印着时代的痕迹。唐代社会的繁荣昌盛，造就了绘画中雄浑壮丽的风格；宋代文人阶层的兴起，使得绘画更注重意境和文人情怀的表达。然而，随着时代的快速发展，尤其是在当代全球化和信息化的背景下，“笔墨当随时代” 的内涵需要进一步拓展和深化。

袁竹提出的 “笔墨当随心境”，正是对这一传统理念的创新与超越。在当代社会，人们的生活节奏加快，思想观念日益多元化，内心世界变得更加复杂和丰富。袁竹敏锐地捕捉到这一变化，认为画家不应仅仅满足于反映时代的外在特征，更应深入挖掘自己的内心世界，通过笔墨表达内心的情感、思考和感悟。在他的作品中，我们可以看到对道家哲学的深刻领悟、对自然山水的独特理解以及对当代社会问题的关注和反思。这种从关注时代外在特征到关注内心世界的转变，是中国画创作理念的一次重要突破，为中国画的发展开辟了新的道路。

逍遥画派在中国画的发展历程中具有承前启后的重要意义。它继承了中国传统绘画的精髓，尤其是道家哲学思想和传统笔墨技法。道家哲学中的 “逍遥”“天人合一” 等思想，贯穿于袁竹的作品之中，使他的作品具有深厚的文化底蕴和哲学内涵。同时，袁竹对传统笔墨技法进行了大胆创新，创造了 “豹纹斑”“牛毛纹” 等独特的皴法，为中国画的表现形式注入了新的活力。在表现形式上，逍遥画派融合了西方抽象主义的元素，打破了传统中国画的构图和表现方式，使作品更具现代感和视觉冲击力。这种创新不仅丰富了中国画的表现形式，也为中国画的国际化传播奠定了基础。在当代中国画坛，逍遥画派为其他艺术家提供了新的创作思路和方法，激发了他们的创新活力，推动了中国画的多元化发展。

6.2 未来研究方向

随着时代的不断发展，艺术领域也在持续演变，袁竹的艺术创作在未来有着广阔的研究空间，值得从多个维度深入挖掘。

在元宇宙时代，数字技术与艺术的融合日益紧密，水墨艺术在这一背景下展现出了新的可能性。未来的研究可以聚焦于袁竹的艺术如何与元宇宙相结合，探索他的作品在虚拟空间中的呈现方式和互动体验。通过数字化手段，袁竹的作品可以打破时间和空间的限制，以更加多元的形式呈现给观众。可以利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，让观众身临其境地感受袁竹作品中的山水意境，实现与作品的深度互动。还可以研究如何通过区块链技术实现袁竹作品的数字版权保护和交易，为艺术市场的发展提供新的模式。对元宇宙时代水墨艺术的研究，不仅有助于拓展袁竹艺术的传播渠道和影响力，也能为中国画在数字时代的发展提供新的思路和方向。

袁竹的艺术作品融合了中国传统文化与现代艺术元素，在国际上受到了一定的关注。未来研究可以深入探讨其作品在不同文化背景下的接受情况，分析其艺术语言和文化内涵如何跨越文化边界，被国际观众所理解和欣赏。通过对袁竹作品在国际展览、拍卖市场以及学术研究中的表现进行分析，了解不同文化背景的观众对其作品的反应和评价，探究其中的文化差异和共通之处。还可以研究袁竹的艺术在国际传播过程中所面临的挑战和机遇，以及如何通过文化交流和艺术推广，进一步提升其作品的国际影响力。这对于推动中国文化的国际传播，促进不同文化之间的交流与融合具有重要意义。

从哲学艺术学视角出发，对袁竹的艺术进行持续探索也是未来研究的重要方向。可以深入挖掘其作品中蕴含的哲学思想，分析道家哲学、禅宗思想等对他创作的影响，以及这些思想如何在当代社会中产生共鸣。还可以研究袁竹的艺术创作过程，探讨艺术与哲学、艺术与生活之间的关系，以及艺术家的创作心境对作品的影响。构建袁竹艺术年表与重要作品索引，将有助于系统地梳理他的艺术发展历程，为深入研究提供基础。通过对袁竹艺术的哲学艺术学研究，可以更全面、深入地理解他的艺术世界，揭示其作品的深层内涵和价值，为中国画的理论研究和创作实践提供有益的参考。