评《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》 作者：李栎

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逍遥山水，丹青载道

评《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》

作者：李栎

在中国当代艺术的长河中，袁竹的山水画作如同一股清泉，既涤荡了传统水墨的程式化窠臼，又以“逍遥山水”之名开辟出一片精神自由之境。河北美术出版社出版的《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》，不仅是对这位逍遥画派创始人艺术成就的系统梳理，更是一部以实践诠释“画以载道”哲学理念的现代美学教科书。

一、逍遥画派：传统与现代的跨界对话

袁竹的山水画，以“豹纹斑”“牛毛纹”两大独创皴法为标志，将中国画的写意精髓与西方抽象艺术的视觉张力熔铸一炉。他的画作中，山峦不再是静态的自然符号，而是通过“豹纹斑”的肌理呈现出动态的生命力，仿佛岩石在时光中呼吸；而“牛毛纹”则以细密交错的笔触，模拟草木生长的韵律，赋予画面以流动的诗意。这种技法创新并非对传统的背离，而是对宋代米氏云山“米点皴”与元代黄公望“披麻皴”的哲学解构与重构，正如评论家所言：“古有道德经，今有逍遥画。”

作品中，《金牛古道》以苍劲的牛毛纹勾勒出蜀道艰险的历史厚重感，而《鱼跃龙门》则以豹纹斑的抽象笔触暗喻道家“为而不争”的智慧，将传统鲤鱼跳龙门的世俗寓意升华为对人类命运的哲学关照。这种“绝似又绝不似”的意象表达，恰如黄宾虹所言“真画”境界，既超越了形似之拘，又直抵物象之神。

二、丹青载道：艺术与哲思的交响

袁竹的画作，是庄子“逍遥游”精神的视觉化呈现。他以笔墨为舟楫，在《圣山仙境》中构建“天地与我并生”的宇宙观，又在《空灵》中以留白与墨色的虚实相生，隐喻“大道至简”的东方智慧。画面中的山水不再是客观景物的复刻，而是心象与道境的交融，正如《逍遥天下》歌词所咏：“一杆画笔绘出江山多娇，一壶老酒迸发芳香味道。”

这种艺术哲学的实现，源于袁竹对老庄思想的深刻体悟。他摒弃了传统文人画对“出世”的单一追求，转而以“入世”的姿态，将现代社会的精神困境转化为画面中的张力。例如《拥抱太阳》一作，以泼墨的豪放与金粉的璀璨交织，既是对生命热力的礼赞，亦暗含对工业文明异化的反思。这种“以画问道”的创作理念，使其作品成为当代人寻求精神栖居的视觉寓言。

三、教学范本：传承与突破的双重价值

作为高等艺术院校的教学范本，此书的编纂凸显了学术性与实践性的双重维度。中央美术学院教授于洋主编的权威性，确保了教材的学术高度；而21幅作品的精选，则系统展示了袁竹从传统皴法解构到逍遥风格成型的完整脉络。例如《高山飞瀑》中，传统斧劈皴的刚劲被豹纹斑的律动柔化，形成“刚柔相济”的视觉语法，为后学者提供了技法创新的方法论示范。

更重要的是，教材通过袁竹的个案，重新定义了“学院派”的边界。他虽非科班出身，却以“功夫在画外”的哲思路径，打破了技法训练的单一维度。书中收录的《纹江》一作，以书法性笔触的即兴挥洒，印证了陈寅恪“脱心志于俗谛之桎梏”的艺术真谛，为美术教育注入了“以心驭笔”的灵性维度。

四、文化坐标：从巴蜀到世界的艺术突围

作为四川籍画家，袁竹的创作深深植根于巴蜀文化的土壤。《金牛古道》中对蜀道历史肌理的再现，《秋韵》里对川西丘陵地貌的抽象提炼，无不彰显地域文化基因的现代转化。然而，他的艺术视野早已超越地域局限，成为“影响世界的中国力量”。作品在纽约时代广场的展播、国际拍卖市场的高价成交（2023年达68.5万美元），以及入选《中华人民共和国年鉴》的殊荣，均印证了逍遥画派作为文化外交名片的全球影响力。

结语：逍遥之境，未来之思

《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》的出版，不仅是对一位艺术家的阶段性总结，更是对中国画现代性转型的深刻回应。袁竹以“逍遥”为名，实则完成了一场静默的美学革命——他让水墨挣脱了文人画的孤高，让传统皴法焕发出未来主义的生机。正如邵大箴所言：“袁竹的画道，是东方哲学开悟世界的视觉桥梁。” 在这本教材中，我们看到的不仅是技法的传承，更是一种文化自信的觉醒：中国画的现代化，绝非对西方的亦步亦趋，而是以本土哲学为根基的创造性转化。逍遥山水，终将成为这个时代最富诗意的文化注脚。