延安文学：中国文学现代化进程中的独特坐标（二）

18990282333

延安文学：中国文学现代化进程中的独特坐标（二）

袁竹

（接上期）

三、延安文学与中国文学传统的传承创新

（一）新的民族形式变革与创造

在延安文学的发展历程中，致力于新的民族形式的变革与创造，始终是其蓬勃发展的重要内在线索与动力源泉。延安时期的作家们身处民族危亡与社会变革的时代洪流之中，他们怀着强烈的使命感与创新精神，在文学创作中大胆探索，成功地创作了一系列具有深远影响的现代经典作品，为中国文学的发展开辟了新的道路。

后期延安文学阶段，在新的形式变革与文体创造上达到了前所未有的历史高度。新的民族歌剧《白毛女》的诞生，堪称中国歌剧史上的一座里程碑。它将西方歌剧的表现形式与中国民间音乐、戏曲元素巧妙融合，创造出了一种全新的、具有浓郁中国民族特色的歌剧形式。《白毛女》的音乐创作极具特色，它广泛吸收了各地民歌和地方戏曲的精华，如河北民歌《小白菜》、山西秧歌《捡麦根》、秦腔、陕北道情滚板、河北梆子和花鼓、山西梆子、佛曲《目莲救母》、河北念经调等等，并将这些元素进行精心加工与整合，使其戏剧音乐化，实现了民歌与各种地方戏剧音乐的完美融合。同时，为每个主要人物选定音乐主题，使戏剧与音乐紧密结合，通过音乐来塑造人物形象、推动剧情发展。在音乐表现手法上，还采用了和声、齐唱、重唱和合唱等西方歌剧的元素，并使之与中国民族音乐风格相协调，成为具有 “中国气派” 的歌剧的合理组成部分。《白毛女》的成功，不仅在于其艺术形式的创新，更在于其深刻的思想内涵。它以佃农女儿喜儿的悲惨身世为线索，深刻地揭示了 “旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人” 的主题，反映了广大人民群众在封建压迫下的苦难生活以及在中国共产党领导下翻身得解放的历史进程，具有强烈的现实意义和时代价值。

除了《白毛女》，这一时期还涌现出了许多其他具有代表性的作品。赵树理的《小二黑结婚》便是其中之一，它是中国现代文学中著名的短篇小说之一。

（二）赵树理小说：传统与现代的融合

在中国现代文学的星空中，赵树理的小说无疑是璀璨夺目的存在。他以独特的创作风格和深刻的思想内涵，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔 ，其作品将传统与现代巧妙融合，形成了别具一格的艺术特色。赵树理出生于山西农村，自幼深受民间文化的熏陶，熟悉乡村生活和农民的思维方式 ，这为他的创作提供了丰富的素材和深厚的根基。他的小说既扎根于中国传统文化的土壤，汲取民间文学、古典文学的养分，又敏锐地捕捉时代脉搏，反映现代社会的变革与发展，展现出对农村社会问题的深刻洞察和对农民命运的深切关怀，使他在同时代作家中独树一帜，也让读者在阅读他的作品时，既能感受到传统文化的韵味，又能触摸到现代生活的温度，开启了一场别开生面的文学之旅。

传统的基石

民俗风情的细腻描摹

赵树理的小说宛如一幅幅生动的民俗画卷，他对农村的婚丧嫁娶、节日庆典等民俗活动进行了细致入微的描写 ，让读者得以领略到浓郁的乡土气息和深厚的传统文化底蕴。在《小二黑结婚》里，对农村婚礼习俗的呈现饶有趣味。从婚前的相亲、定亲，到婚礼当天的迎亲队伍、拜堂仪式，以及婚宴上的热闹场景，都被刻画得栩栩如生 。比如迎亲时，男方家会准备花轿，由吹鼓手在前引路，一路吹吹打打，充满了喜庆的氛围。拜堂时，遵循 “一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜” 的传统流程，这不仅是一种仪式，更承载着人们对新人的美好祝福和对婚姻的敬重。这些描写，使读者仿佛置身于那个热闹的农村婚礼现场，真切地感受到了传统婚礼习俗的独特魅力 ，体现出赵树理对传统文化的热爱与尊重，也为作品增添了丰富的文化内涵。

在节日庆典方面，赵树理同样不吝笔墨。他笔下的春节，农村里家家户户贴春联、放鞭炮、包饺子，一家人围坐在一起吃年夜饭，充满了浓浓的亲情和欢乐的氛围 。元宵节时，村里会举办社火表演，有舞龙舞狮、踩高跷、划旱船等节目，男女老少纷纷涌上街头观看，热闹非凡。这些节日习俗的描写，展现了农村丰富多彩的文化生活，也反映了农民们对生活的热爱和对传统文化的传承。

民间语言的巧妙运用

赵树理小说的语言特色鲜明，大量运用质朴、自然的民间语言，使其作品充满了浓郁的生活气息。以《李有才板话》为例，小说中方言、俗语俯拾皆是 。像 “干梆戏”“捞饭”“下神” 等方言词汇，具有浓厚的地域特色，生动地展现了当地的风土人情。这些方言词的运用，不仅让作品更贴近农民的生活实际，也使人物形象更加鲜活真实 。比如在描述人物对话时，使用方言能够更准确地表现出人物的性格特点和情感状态 。当农民们表达不满时，会说 “这可咋弄哩”，简单的一句话，就将农民们质朴、直率的性格展现得淋漓尽致 。

俗语的运用更是为作品增色不少。“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌” 等俗语，通俗易懂，却蕴含着深刻的生活哲理 。它们的出现，使作品语言更加生动有趣，也拉近了与读者的距离，让读者在阅读过程中产生强烈的共鸣 。赵树理巧妙地将这些民间语言融入小说创作中，不仅增强了作品的艺术感染力，还为民间语言的传承和发展做出了重要贡献。

传统叙事结构的借鉴

赵树理在小说创作中借鉴了传统章回体小说的结构，这种结构的运用使他的作品故事脉络清晰，符合大众的阅读习惯 。以《三里湾》为例，小说的章节设置具有明显的章回体特征 。每一章都有一个简洁明了的标题，概括了本章的主要内容 。比如 “惹不起遇一阵风”“奇怪的笔记” 等标题，既吸引读者的好奇心，又让读者对章节内容有了初步的了解 。在章节内容上，注重情节的连贯性和完整性，每一章都有相对独立的情节，但又与前后章节紧密相连，形成一个有机的整体 。

这种叙事结构的好处在于，能够让读者轻松地跟上故事的发展节奏 。读者在阅读时，就像听一位长者讲故事一样，条理清晰，引人入胜 。而且，传统章回体小说结构中常用的悬念设置手法，在《三里湾》中也得到了巧妙的运用 。在每一章的结尾，常常会留下一个悬念，吸引读者继续阅读下去 。这种叙事方式，不仅增加了作品的趣味性和可读性，也体现了赵树理对传统文学的传承和创新 。

现代的笔触

时代问题的深刻揭示

赵树理的小说犹如一面镜子，清晰地映照出当时的时代问题，展现出他对社会现实的深刻洞察。在《李有才板话》中，他深入地描绘了农村的阶级矛盾 。阎家山的地主阎恒元，长期把持着村里的政权，与村长等相互勾结，对农民进行残酷的剥削和压迫 。他们通过各种手段，如隐瞒土地、虚报产量等，来维护自己的利益，使得农民们生活困苦不堪 。农民们虽然心中充满了不满和愤怒，但在强大的封建势力面前，却敢怒而不敢言 。这种阶级矛盾的刻画，真实地反映了当时农村社会的黑暗现实，也揭示了农民们在封建统治下的悲惨命运 。

同时，赵树理还关注着农民的思想解放问题 。小说中的李有才，是一位具有觉醒意识的农民，他通过编写快板的方式，来表达对地主阶级的不满和对新生活的向往 。他的快板不仅在村里广泛传播，还成为了农民们团结起来反抗封建势力的有力武器 。李有才的形象，代表了当时一部分农民开始觉醒，追求自由和平等的精神风貌 。赵树理通过对这一形象的塑造，展现了农民思想解放的艰难过程，也反映了时代变革对农民思想的冲击和影响 。

新人物形象的塑造

在赵树理的小说中，塑造了许多具有现代意识的新人物形象，他们展现出农民追求自由、平等的精神风貌 。以《小二黑结婚》中的小二黑和小芹为例，他们是新一代农民的代表，勇敢地追求婚姻自由，敢于与封建势力作斗争 。在面对父母的反对和金旺兄弟的迫害时，他们毫不退缩，坚定地捍卫自己的爱情和幸福 。小二黑理直气壮地对父亲二诸葛说：“爹！你不用管！” 小芹也坚决地表示：“我不管！谁收了人家的东西谁跟人家去！” 他们的言行，体现了新一代农民对传统封建观念的挑战，以及对自由、平等的强烈渴望 。

这些新人物形象的出现，具有重要的意义 。他们代表了社会的进步和发展，展示了农民在思想上的觉醒和精神上的成长 。小二黑和小芹的爱情故事，激励着当时的青年男女勇敢地追求自己的幸福，也为广大农民树立了榜样，让他们看到了改变命运的希望 。赵树理通过对这些新人物形象的塑造，反映了时代的变化和农民的新追求，具有强烈的现实意义和时代价值 。

现代文学技巧的运用

赵树理在小说创作中，巧妙地运用了现代文学技巧，使作品更加生动、形象，人物形象更加丰满立体 。在人物刻画方面，他运用了细节描写和心理描写等手法 。在《小二黑结婚》中，对三仙姑的描写堪称经典 。“三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜 。” 这段细节描写，通过对三仙姑的穿着、打扮等细节的刻画，生动地展现了她的好逸恶劳、爱慕虚荣的性格特点 ，让读者如见其人，如闻其声 。

同时，赵树理也注重对人物心理的描写 。在描写小二黑和小芹的爱情时，细腻地展现了他们内心的情感变化 。当小二黑被金旺兄弟捆绑时，他心中既有对封建势力的愤怒，又有对小芹的担忧；小芹在面对母亲的逼迫时，内心充满了痛苦和无奈，但同时也坚定了与小二黑在一起的决心 。这些心理描写，使人物形象更加真实、可信，也让读者能够更好地理解人物的行为和选择 。通过这些现代文学技巧的运用，赵树理的小说在艺术上达到了较高的水准，为中国现代文学的发展做出了重要贡献 。

融合的艺术

传统形式与现代内容的统一

赵树理的小说在形式与内容的融合上堪称典范，以《小二黑结婚》为例，这部作品采用了传统评书式的叙事结构 。小说开篇，作者就像一位经验丰富的评书艺人，不紧不慢地介绍故事发生的背景和主要人物 。从二诸葛和三仙姑的奇特行径，到小二黑和小芹的出场，情节层层推进，环环相扣 。每一节的结尾，常常留下一个悬念，吸引读者迫不及待地想要知道接下来的发展 。这种叙事方式，使小说具有很强的故事性和连贯性，符合广大读者的阅读习惯 ，让读者在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地沉浸在故事之中 。

而小说的内容则充满了现代气息，聚焦于青年男女追求自由恋爱的主题 。小二黑和小芹勇敢地反抗封建包办婚姻，追求自己的爱情和幸福 。他们的行为挑战了传统的封建观念，展现了新一代农民对自由和平等的向往 。这种传统形式与现代内容的完美结合，使《小二黑结婚》既具有通俗性，能够被广大群众所接受和喜爱，又具有深刻的思想性，反映了时代的变革和进步 ，成为中国现代文学史上的经典之作 。

语言风格的融合创新

赵树理小说的语言风格独具特色，是民间口语与现代文学语言的巧妙融合 。他深入农村，与农民们朝夕相处，熟悉他们的语言习惯和表达方式 ，并将这些鲜活的民间口语融入到小说创作中 。在《登记》里，这种语言风格得到了充分的体现 。小说中的人物对话充满了生活气息，如小飞蛾与艾艾的对话，使用的都是通俗易懂的口语 。“艾艾说：‘妈！你不用管！我又不是不知道自己该怎么着！’小飞蛾说：‘我不管你！我可就怕你将来要后悔！’” 这些对话简洁明了，真实地反映了人物的性格和情感，让读者仿佛能够听到她们的声音 。

同时，赵树理又对民间口语进行了精心的提炼和加工，使其具有一定的文学性 。他巧妙地运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，增强了语言的表现力 。在描写小飞蛾的心情时，作者写道：“小飞蛾心里像十五个吊桶打水 —— 七上八下，不知道该怎么办才好 。” 这个比喻生动形象地表现了小飞蛾内心的焦虑和不安 。这种融合创新的语言风格，既贴近生活，让读者感到亲切自然，又富有表现力，使小说具有较高的艺术价值 。

主题表达的多元融合

赵树理的小说在主题表达上呈现出多元融合的特点，以《三里湾》为例，这部小说既蕴含了传统道德观念，又反映了现代社会变革的主题 。在传统道德观念方面，小说中展现了农村家庭中的亲情、孝道等观念 。王宝全一家尊老爱幼，家庭和睦，体现了传统的家庭美德 。而在面对农业合作化这一现代社会变革时，小说中的人物有着不同的态度和反应 。一些人积极支持合作化，认为这是农村发展的必由之路；而另一些人则对合作化持怀疑和抵触的态度，担心自己的利益受到损害 。

赵树理通过对这些人物的描写，深入探讨了传统道德观念与现代社会变革之间的关系 。他既肯定了传统道德观念中的积极因素，又看到了现代社会变革对农村发展的重要性 。小说中的人物在面对变革时，逐渐认识到合作化的好处，开始积极参与其中 ，这也表达了赵树理对农村发展的思考和期望 ，希望通过合作化，实现农村的繁荣和进步，同时传承和弘扬传统道德观念中的精华 。

影响与启示

对当时文学发展的影响

赵树理的小说在当时的文学领域掀起了一阵新风，对解放区文学的发展起到了巨大的推动作用 。他的作品以农民为主要描写对象，以农村生活为背景，真实地反映了解放区的社会现实和人民的生活状况 ，为解放区文学注入了新的活力 。《小二黑结婚》一经问世，便在解放区广泛流传，受到了广大读者的热烈欢迎 。这部小说以其通俗易懂的语言、生动有趣的情节和鲜明的人物形象，让更多的人了解了解放区的新思想、新风尚，激发了人们对新生活的向往和追求 。它不仅在文学上取得了很高的成就，还在社会上产生了积极的影响，成为了解放区文学的经典之作 。

赵树理的创作风格和文学理念，吸引了一批志同道合的作家，他们以赵树理为旗帜，形成了 “山药蛋派” 。这一流派的作家们扎根于山西农村，关注农民的生活和命运，用质朴的语言和独特的艺术手法，展现了山西农村的风土人情和社会变革 。他们的作品具有浓郁的地方特色和生活气息，深受广大读者的喜爱 。“山药蛋派” 的形成，丰富了中国现代文学的流派格局，为中国文学的发展做出了重要贡献 。

在文学大众化的进程中，赵树理的小说具有举足轻重的地位 。他致力于用大众能够理解和接受的方式进行创作，使文学真正走向人民群众 。他的作品语言简洁明了，情节生动有趣，符合大众的阅读习惯和审美需求 。他通过小说这种文学形式，将新思想、新文化传播到广大农村地区，提高了农民的文化素质和思想觉悟 。赵树理的努力，为文学大众化的发展奠定了坚实的基础，也为后来的作家提供了宝贵的经验和借鉴 。

对当代文学创作的启示

赵树理小说对当代文学创作具有多方面的启示意义。在关注现实方面，当代作家应像赵树理一样，敏锐地捕捉社会热点问题，深入生活，了解人民的需求和心声 。作家关仁山深入农村，关注农民在现代化进程中的转型问题，他的作品《麦河》就展现了农民在土地流转等社会变革中的挣扎与奋斗 ，体现了对现实问题的深刻思考 。贴近人民也是当代文学创作不可或缺的要素 。赵树理始终站在农民的立场，为农民代言 。当代作家也应秉持以人民为中心的创作导向，创作出反映人民生活、表达人民情感的作品 。像贾平凹的《秦腔》，以细腻的笔触描绘了陕西农村的生活百态，充满了对家乡人民的深厚情感 。

在传承与创新传统文化上，赵树理为当代作家树立了榜样 。他巧妙地将民间文化、传统艺术形式融入小说创作中 。当代作家可以从传统文化中汲取营养，在继承的基础上进行创新 。比如莫言的作品中，常常融入高密地区的民间传说、戏曲等元素，赋予作品独特的文化魅力 。赵树理的小说在传统与现代的融合上为当代文学创作提供了丰富的经验和深刻的启示，激励着当代作家不断探索和创新 。

赵树理小说的永恒价值

赵树理的小说以其独特的艺术魅力，在传统与现代的交融中绽放出耀眼的光芒 。他对民俗风情的细腻描摹，使作品充满了浓郁的文化底蕴；民间语言的巧妙运用，让作品贴近生活，富有生命力；传统叙事结构的借鉴，符合大众的阅读习惯 。同时，他对时代问题的深刻揭示、新人物形象的塑造以及现代文学技巧的运用，又使作品具有强烈的时代感和现实意义 。他的小说实现了传统形式与现代内容的统一、语言风格的融合创新以及主题表达的多元融合 ，对当时文学发展产生了深远影响，推动了解放区文学的发展，形成了 “山药蛋派”，促进了文学大众化的进程 。

对当代文学创作而言，赵树理小说提供了诸多启示 ，激励当代作家关注现实、贴近人民，从传统文化中汲取营养并进行创新 。他的小说是中国文学宝库中的珍贵财富，其价值不仅在于文学本身，更在于对社会、对人性的深刻洞察和思考 。在文学发展的长河中，赵树理小说将永远散发着独特的魅力，为后世作家提供源源不断的创作灵感和借鉴 ，持续推动中国文学不断向前发展 。

（三）、孙犁小说对古典抒情传统的现代转换

孙犁小说与古典抒情传统的渊源

在中国现当代文学的灿烂星空中，孙犁以其独特的创作风格占据着举足轻重的地位，是 “荷花淀派” 当之无愧的开创者 。他的小说，如同一幅幅细腻温婉的水乡画卷，又似一首首清新质朴的田园牧歌，以抗日战争和解放战争时期冀中平原的生活为蓝本，生动地展现了那个特殊时代里普通民众的坚韧抗争与人性光辉。茅盾曾赞誉孙犁：“他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓，他是用谈笑从容的态度来描绘风云变化的，好处在于虽多风趣而不落轻佻 。” 从早期的《荷花淀》《芦花荡》，到后来的《风云初记》《铁木前传》等作品，孙犁用他那如椽巨笔，为读者勾勒出了一个充满诗意与温情的文学世界。

孙犁小说的独特魅力，很大程度上源于他对古典抒情传统的传承与创新。中国古典文学源远流长，抒情传统更是博大精深，从《诗经》的 “国风” 到《楚辞》的浪漫，从唐诗宋词的典雅韵律到明清小品文的细腻情致，无不蕴含着丰富的抒情元素。这些古典文学作品，或以景抒情，或以物寄情，将中华民族的情感世界、审美观念和文化精神展现得淋漓尽致。孙犁自幼深受中国传统文化的熏陶，对古典文学有着深厚的热爱和深入的钻研，这使得他在创作中自然而然地汲取了古典抒情传统的精华，并将其巧妙地融入到现代小说的创作之中 。

在孙犁的小说里，古典抒情传统不再是生硬的照搬，而是与现代社会的生活、思想和情感有机融合，实现了一种富有创造性的现代转换。这种转换不仅体现在语言的运用、意境的营造上，更体现在情感的表达、主题的深化以及叙事结构的构建等多个层面。通过对古典抒情传统的现代转换，孙犁的小说既保留了传统文化的韵味和底蕴，又充满了时代的气息和现代的精神，为中国现代小说的发展开辟了一条独特的道路，也为我们深入理解中国传统文化与现代文学的关系提供了一个绝佳的范例。

古典抒情传统的内涵与特征

中国古典抒情传统源远流长，内涵丰富，是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。它以独特的艺术魅力，承载着古人的情感、思想和审美追求，历经数千年的传承与发展，对后世文学产生了深远的影响。

从内涵上看，古典抒情传统以 “情” 为核心，强调诗人、作家对生活的真切感受和内心世界的真实表达。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，文学创作的本源是人之内心，其本质在于写心，表现人的情志 。无论是对爱情的向往、对友情的珍视、对家国的热爱，还是对自然的赞美、对人生的感慨，都能在古典抒情作品中找到生动的体现。《诗经》中的 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，以质朴的语言表达了青年男女对爱情的美好向往；屈原的《离骚》，则充满了诗人对国家命运的忧虑和对自身高洁品质的坚守，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，其情感之深沉、意志之坚定，令人动容。

在情感表达方面，古典抒情传统呈现出多样化的特点。既有直抒胸臆的豪迈奔放，如李白的 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”，毫不掩饰地抒发了自己的豪情壮志和对人生的自信；也有委婉含蓄的细腻深沉，如李商隐的 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，借春蚕和蜡炬来表达对爱情的忠贞不渝，情感委婉而动人 。这种多样化的情感表达方式，使得古典抒情作品能够满足不同读者的审美需求，引发广泛的情感共鸣。

情景交融是古典抒情传统的重要表现手法。古人认为，“一切景语皆情语”，自然景物不仅仅是客观存在的物象，更是诗人情感的寄托和象征。诗人通过对景物的精心描绘，将自己的情感融入其中，使读者在欣赏自然之美的同时，能够感受到诗人内心的情感波动 。王维的 “大漠孤烟直，长河落日圆”，描绘了塞外大漠雄浑壮阔的景象，其中蕴含着诗人对大自然的敬畏和对边塞生活的独特感受；柳永的 “杨柳岸，晓风残月”，通过描写杨柳、晓风、残月等凄凉的景象，烘托出离别时的悲伤和惆怅之情。景与情相互交融，相得益彰，共同营造出了深远的意境。

意境的营造是古典抒情传统的核心追求。意境是指作品中所描绘的生活图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，它具有含蓄蕴藉、韵味无穷的特点 。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。” 优秀的古典抒情作品往往能够通过简洁而富有表现力的语言，创造出独特的意境，让读者在想象的空间中品味其中的深意。如陶渊明的 “采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，描绘了一幅宁静闲适的田园生活画面，传达出诗人对归隐生活的热爱和对自然的亲近，读者仿佛能够身临其境，感受到那份悠然自得的心境。

古典抒情传统还注重语言的锤炼和韵律的和谐。诗人通过精准地选择和使用词语，运用各种修辞手法，使诗歌的语言具有高度的凝练性、形象性和音乐性。押韵、对仗、平仄等韵律规则的运用，使得诗歌读起来朗朗上口，富有节奏感和音乐美，增强了作品的艺术感染力 。杜甫的律诗，格律严谨，对仗工整，如 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，不仅画面优美，而且音韵和谐，给人以美的享受。

孙犁小说对古典抒情传统的继承

情景交融的诗意营造

情景交融是中国古典抒情传统的核心手法，孙犁在小说创作中对这一手法的运用可谓炉火纯青。他善于通过细腻的自然景物描写，巧妙地烘托人物的情感，营造出独特的时代氛围，使读者仿佛身临其境，感受到作品中浓郁的诗意。

在其代表作《荷花淀》中，开篇便描绘了一幅宁静而优美的水乡月夜图：“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很。白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着 。” 这段描写，不仅展现了荷花淀的美丽风光，更通过对女人编席这一细节的刻画，传达出一种宁静、祥和的生活气息。而女人 “有时望望淀里” 的动作，则暗示了她对丈夫的思念之情，景中含情，情因景生，情景交融，相得益彰。

孙犁小说对古典抒情传统的现代转换

主题的时代性转变

中国古典文学的抒情主题多集中于个人的情感世界，如爱情的甜蜜与苦涩、友情的真挚与温暖、人生的悲欢离合以及对自然的热爱与敬畏等 。这些主题往往围绕着个人的生活经历和内心感受展开，反映的是个体在特定社会环境下的情感体验和精神追求 。而孙犁生活在一个社会变革剧烈的时代，抗日战争、解放战争等重大历史事件深刻地影响着人们的生活和命运 。在这样的时代背景下，孙犁的小说主题发生了显著的转变，他将目光从个人的情思抒发转向了对时代风云和革命斗争的描绘，赋予了古典抒情以新的社会内涵 。

在孙犁的小说中，我们可以看到他对战争的深刻反思和对革命的热情歌颂。《荷花淀》通过描写白洋淀地区的青年妇女送丈夫参军、在战斗中成长的故事，展现了抗日战争时期中国人民的爱国精神和顽强斗志 。小说中的水生嫂等妇女形象，不仅具有中国传统女性的勤劳、善良和温柔，更在战争的洗礼下，展现出了勇敢、坚韧和独立的品质 。她们积极支持丈夫的抗日事业，自己也投身到战斗中，为保卫家园做出了贡献 。这种对女性在革命战争中成长和贡献的描绘，突破了古典抒情传统中对女性形象的局限，体现了时代对人性的塑造和影响 。

《风云初记》则以抗日战争初期为背景，描绘了冀中平原人民在共产党领导下开展抗日斗争的壮丽画卷 。小说通过众多人物的命运和故事，展现了那个时代的社会风貌和人民的精神状态 。孙犁在小说中不仅刻画了英勇善战的抗日战士，还描写了普通百姓在战争中的苦难与抗争，以及他们对美好生活的向往 。他通过这些描写，深刻地反映了战争对人民生活的影响，以及人民在革命中的觉醒和成长 。这种对时代背景下人民生活和精神世界的深入描绘，使小说的主题具有了强烈的时代感和现实意义 。

孙犁的小说还关注社会变革对农村生活和农民思想的影响 。在《铁木前传》中，他通过描写铁匠傅老刚和木匠黎老东两家的关系变化，展现了农业合作化运动对农村社会结构和人际关系的冲击 。小说中的主人公们在时代的浪潮中，经历了思想的转变和人生的起伏 。孙犁通过对这些人物的刻画，探讨了社会变革对人性的影响，以及人们在面对变革时的困惑和挣扎 。这种对社会变革与人性关系的思考，使小说的主题更加深刻和复杂，也体现了孙犁对时代发展的敏锐洞察力 。

叙事方式的创新

中国古典文学的叙事模式往往具有较强的故事性和连贯性，注重情节的完整性和因果关系 。从话本小说到章回小说，都有着明确的故事线索和起承转合，通过曲折的情节和生动的人物形象来吸引读者 。而孙犁的小说则突破了这种传统的叙事模式，采用了散文化叙事和片段式结构，以适应现代读者的阅读习惯和审美需求 。

散文化叙事是孙犁小说叙事方式的重要特点之一 。他的小说不像传统小说那样追求紧张刺激的情节和强烈的戏剧冲突，而是以一种平和、自然的笔触，描绘生活中的点点滴滴，展现人物的内心世界和情感变化 。在《荷花淀》中，孙犁没有正面描写激烈的战斗场面，而是通过描写水生嫂等妇女的日常生活、她们与丈夫的离别和重逢，以及在战斗中的所见所闻，来展现战争的背景和人民的抗战精神 。小说中的情节片段看似松散，但却通过人物的情感线索和对生活的细腻描绘，有机地串联在一起，形成了一种独特的艺术韵味 。这种散文化叙事方式，使小说更具有生活气息和真实感，让读者能够感受到生活的平凡与美好，以及在平凡生活中蕴含的伟大力量 。

片段式结构也是孙犁小说叙事的一大特色 。他的小说常常由多个片段组成，每个片段都可以独立成篇，但又相互关联，共同构成一个完整的故事 。这些片段之间没有严格的时间顺序和因果关系，而是通过主题、情感或人物等因素相互呼应 。在《铁木前传》中，孙犁通过描写傅老刚和黎老东两家的童年友谊、中年后的矛盾以及最终的和解，展现了人性的复杂和生活的多变 。小说中的各个片段分别从不同的角度和时间点，展现了人物的性格和命运，读者需要通过自己的思考和联想，将这些片段串联起来，才能完整地理解小说的内涵 。这种片段式结构，增加了小说的层次感和丰富性，使读者在阅读过程中能够发挥自己的想象力，参与到小说的创作中来 。

孙犁小说的叙事方式还注重情感的表达和意境的营造 。他常常在叙事中融入自己的情感和思考，使小说不仅是一个故事的讲述，更是一种情感的倾诉和思想的传达 。在《荷花淀》中，孙犁对荷花淀美丽景色的描写，不仅是为了展现自然之美，更是为了营造一种宁静、祥和的氛围，衬托出人物内心的美好情感 。他通过对人物情感的细腻描绘，使读者能够深入感受到人物的喜怒哀乐，增强了小说的感染力 。这种将情感和意境融入叙事的方式，使孙犁的小说具有了更高的艺术价值 。

情感表达的现代性

中国古典抒情传统在情感表达上注重含蓄节制，追求 “乐而不淫，哀而不伤” 的境界 。诗人和作家往往通过委婉的语言、含蓄的意象来表达自己的情感，让读者在品味中体会其中的深意 。而孙犁的小说在继承古典抒情含蓄节制的基础上，融入了现代的直白与热烈，更直接地表达对生活的爱憎 。

在孙犁的小说中，我们可以看到他对生活中美好事物的热情赞美 。他笔下的人物，尤其是那些普通的劳动人民，都具有善良、淳朴、勤劳等美好品质 。他通过对这些人物的描写，表达了对人性美的歌颂和对生活的热爱 。在《荷花淀》中，孙犁对水生嫂等妇女的赞美之情溢于言表 。她们不仅美丽动人，而且心灵手巧、深明大义 。孙犁通过描写她们的言行举止，展现了她们的美好品质，使读者能够感受到她们身上散发出来的人性光辉 。这种对美好事物的直白赞美，使小说充满了正能量，也反映了孙犁对生活的积极态度 。

孙犁的小说也毫不掩饰地表达了对战争和侵略者的痛恨 。在《芦花荡》中，他通过描写一个老英雄为了给受伤的女孩报仇，孤身一人与敌人战斗的故事，展现了中国人民对侵略者的强烈仇恨和反抗精神 。小说中的老英雄，虽然年事已高，但却勇敢无畏，他对敌人的仇恨和对同胞的关爱，通过他的行动和语言得到了淋漓尽致的表达 。这种直接的情感表达，使小说具有了强烈的感染力，能够激发读者的爱国情感和对正义的追求 。

除了对美好事物的赞美和对丑恶事物的批判，孙犁的小说还表达了对人性的关怀和对社会问题的思考 。在《铁木前传》中，他通过描写人物之间的矛盾和冲突，探讨了人性的复杂和社会变革对人的影响 。他对人物的命运充满了同情和关怀，同时也对社会问题提出了自己的思考和见解 。这种对人性和社会问题的关注，使小说具有了深刻的思想内涵，也体现了孙犁作为一个作家的社会责任感 。

现代转换的原因与意义

时代背景的影响

孙犁生活在 20 世纪中国社会急剧变革的时期，抗日战争、解放战争等重大历史事件深刻地影响了他的创作 。在那个战火纷飞的年代，民族危亡成为时代的主题，人们的生活和命运发生了翻天覆地的变化 。这种特殊的时代背景，促使孙犁在创作中关注社会现实，反映人民的生活和斗争，从而推动了他对古典抒情传统的现代转换 。

抗日战争时期，孙犁亲身经历了战争的洗礼，亲眼目睹了日本侵略者的残暴和中国人民的英勇抗争 。这些经历使他深刻认识到战争的残酷和民族解放的重要性，也激发了他的创作热情 。他以笔为武器，通过小说创作来反映抗战时期人民的生活和精神状态，表达对侵略者的痛恨和对正义的追求 。在《荷花淀》中，他描绘了白洋淀地区人民的抗日斗争，展现了他们的勇敢和坚韧，同时也表达了对家乡的热爱和对和平的向往 。这种对时代主题的关注，使他的小说具有了强烈的现实意义和时代感，也为古典抒情传统注入了新的活力 。

解放战争时期，中国社会面临着深刻的变革，人民渴望和平、民主和自由 。孙犁的小说也反映了这一时期的社会现实，他通过描写农民的生活和命运，展现了他们在社会变革中的挣扎和奋斗 。在《风云初记》中，他以冀中平原为背景，描绘了抗日战争初期到解放战争时期的社会生活，展现了人民在党的领导下，为实现民族解放和社会进步而进行的艰苦斗争 。这部小说不仅反映了时代的变迁，也表达了孙犁对社会变革的思考和对人民命运的关注 。

时代的发展也对文学提出了新的要求 。随着社会的进步和人们思想的解放，传统的文学形式和表现手法已经不能满足人们的审美需求 。孙犁敏锐地察觉到了这一点，他积极探索新的创作方法和表现手法，试图将古典抒情传统与现代社会的生活和思想相结合，创造出一种具有时代特色的文学作品 。他的小说在叙事方式、语言表达等方面都进行了创新，打破了传统小说的束缚，更加贴近现实生活，也更容易被广大读者所接受 。

个人经历与思想

孙犁的个人生活经历对他的文学创作产生了深远的影响 。他出生在河北安平的一个农村家庭，自幼接触到农村的生活和农民的疾苦，这使他对农村和农民有着深厚的感情 。在保定育德中学读书期间，他受到了新思想的影响，开始关注社会现实，对文学产生了浓厚的兴趣 。后来，他投身于抗日斗争，成为一名革命战士，这段经历使他更加深刻地认识到社会的变革和人民的力量 。

孙犁的文学观念也对他在小说创作中实现古典与现代的融合起到了推动作用 。他主张文学要反映现实生活，表达人民的情感和愿望 。他认为，文学不仅要有艺术性，还要有思想性和社会责任感 。在他看来，古典文学中的优秀传统应该得到继承和发扬，但同时也要结合现代社会的特点进行创新 。他在创作中注重从生活中汲取素材，通过对日常生活的描写，展现人物的性格和情感，表达对社会现实的思考 。

孙犁对传统文化的热爱和深入研究，使他能够熟练地运用古典文学的表现手法和艺术技巧 。他对古典诗词、散文等文学形式有着深入的了解，能够巧妙地将其中的意境、意象等元素融入到小说创作中 。他的小说中常常出现对自然景物的细腻描写，这些描写不仅展现了自然的美丽，也烘托了人物的情感和心境，体现了古典文学中情景交融的艺术特色 。同时，他也善于运用古典文学中的典故和词汇，使小说语言更加富有韵味和文化内涵 。

孙犁的个人性格和审美追求也影响了他的创作风格 。他性格温和、细腻，对生活有着敏锐的感知和独特的见解 。他的审美追求注重自然、清新、质朴的美，反对华丽雕琢的文风 。这种性格和审美追求在他的小说中得到了充分的体现，他的小说语言简洁明快，情节自然流畅，人物形象真实生动，充满了生活的气息和人性的温暖 。

文学发展的意义

孙犁小说对古典抒情传统的现代转换，对中国现代文学的发展具有重要意义 。它丰富了中国现代小说的创作手法，为现代小说的发展提供了新的思路和方法 。孙犁在继承古典抒情传统的基础上，创新地运用了散文化叙事、片段式结构等手法，打破了传统小说的叙事模式，使小说更加贴近生活，具有更强的表现力和感染力 。这种创新的创作手法，对后来的作家产生了积极的影响，推动了中国现代小说的多元化发展 。

孙犁小说拓展了中国现代文学的审美空间，为读者带来了独特的审美体验 。他的小说将古典抒情传统的含蓄蕴藉与现代情感的直白热烈相结合，既展现了传统文化的韵味，又体现了时代精神的风貌 。他通过对自然景物、人物情感的细腻描绘，营造出了一种清新、优美、充满诗意的审美意境，使读者在阅读中能够感受到美的熏陶和情感的共鸣 。这种独特的审美风格，丰富了中国现代文学的审美内涵，满足了读者多样化的审美需求 。

孙犁小说对古典抒情传统的现代转换，也促进了传统文化与现代文学的融合与传承 。在全球化的时代背景下，传统文化面临着传承和发展的挑战 。孙犁的小说创作，为传统文化在现代文学中的传承和创新提供了成功的范例 。他将古典抒情传统中的精华与现代社会的生活和思想相结合，使传统文化在现代文学中焕发出新的生机与活力 。他的作品不仅让读者感受到了传统文化的魅力，也为后来的作家提供了借鉴和启示，推动了传统文化在现代文学中的传承与发展 。

孙犁小说对古典抒情传统的现代转换，还体现了作家对时代精神的把握和对社会现实的关注 。他的小说反映了抗日战争、解放战争等重大历史时期人民的生活和斗争，展现了时代的变迁和社会的进步 。通过对这些历史事件的描写，孙犁表达了对正义、和平、自由的追求，以及对人性美的赞美 。他的作品具有深刻的思想内涵和社会价值，能够引发读者对历史、现实和人生的思考 。

孙犁小说现代转换的价值与启示

孙犁小说对古典抒情传统的现代转换，是中国现当代文学史上的一次成功实践，具有不可忽视的价值与深远的启示意义。

从价值层面来看，孙犁的小说在内容与形式上实现了传统与现代的深度融合，为中国现代文学注入了新的活力。在内容上，他将古典文学中对个人情感的细腻描绘拓展到对时代风云和社会变革的宏大叙事，使小说具有了深厚的历史底蕴和强烈的现实意义 。通过对战争时期人民生活和精神状态的刻画，他展现了中华民族在苦难中不屈不挠的抗争精神和对美好生活的向往，为后人留下了珍贵的历史记忆 。在形式上，他创新地运用散文化叙事和片段式结构，打破了传统小说的叙事模式，使小说更加贴近生活，具有更强的表现力和感染力 。同时，他在语言运用上既继承了古典文学语言的简洁、含蓄和富有韵味，又融入了现代口语的生动、自然和通俗易懂，形成了独特的语言风格 。

孙犁小说的现代转换也为当代文学创作提供了诸多启示 。首先，作家应深入生活，关注时代脉搏，从现实生活中汲取创作灵感 。孙犁的小说之所以具有强大的生命力，正是因为他亲身经历了那个时代的变革，对人民的生活和情感有着深刻的理解和感悟 。当代作家也应如此，积极投身于社会实践，关注社会热点问题，用文学作品反映时代的声音和人民的诉求 。其次，要注重对传统文化的传承与创新 。传统文化是中华民族的精神根基，当代作家应深入挖掘传统文化的内涵，汲取其中的精华，并结合现代社会的特点进行创新，使其在现代文学中焕发出新的生机与活力 。孙犁对古典抒情传统的继承和发展，为我们提供了很好的范例 。最后，作家应不断探索新的创作手法和表现形式，以适应时代的发展和读者的审美需求 。文学是不断发展变化的，只有勇于创新，才能推动文学的进步 。孙犁在叙事方式、情感表达等方面的创新，为当代作家提供了有益的借鉴 。

孙犁小说对古典抒情传统的现代转换，不仅丰富了中国现代文学的内涵，也为当代文学创作提供了宝贵的经验和启示 。在当今时代，我们应深入研究孙犁的创作，传承和发扬他的文学精神，推动中国文学的繁荣发展 。

四、延安文学的价值与启示

延安文学的价值探寻

（一）独特的历史价值：革命岁月的真实记录

延安文学犹如一面镜子，清晰而真实地映照出那个战火纷飞、波澜壮阔的革命时代。在抗日战争和解放战争的硝烟中，延安文学作品以其质朴而有力的笔触，生动地描绘了战争的残酷、革命的艰辛以及人民生活的百态，为后人留下了珍贵的历史资料 。

艾青的诗歌《北方》，以深沉而激昂的情感，勾勒出北方大地在战争阴霾笼罩下的荒芜与苦难：“一天 / 那个科尔沁草原上的诗人 / 对我说：‘北方是悲哀的。’/ 不错，北方是悲哀的。/ 从塞外吹来的 / 沙漠风，/ 已卷去北方的生命的绿色 / 与时日的光辉 /—— 一片暗淡的灰黄 / 蒙上一层揭不开的沙雾；/ 那天边疾奔而至的呼啸 / 带来了恐怖 / 疯狂地 / 扫荡过大地；/ 荒漠的原野 / 冻结在十二月的寒风里，/ 村庄呀，山坡呀，河岸呀，/ 颓垣与荒冢呀 / 都披上了土色的忧郁……” 这首诗不仅仅是对自然景象的描写，更是对战争给人民带来灾难的深刻控诉，让我们真切地感受到那个时代北方人民在苦难中挣扎的沉重与无奈。

丁玲的小说《太阳照在桑干河上》则聚焦于土地改革运动，通过细腻的描写，展现了农村各阶层在这场深刻社会变革中的复杂心态和不同命运。书中的暖水屯，就像一个缩影，反映出当时中国广大农村地区的真实状况。从农民们对土地的渴望，到他们在土改过程中的觉醒与斗争，都被丁玲栩栩如生地呈现在读者眼前，使我们对那个时期的社会变革有了更为直观和深入的了解。这些作品，从不同角度、不同层面记录了革命岁月，成为我们了解历史、研究革命时期社会生活的重要依据 。

（二）深刻的思想价值：理想信念的有力彰显

延安文学蕴含着深刻的思想内涵，它是革命精神的颂歌，是理想信念的火炬，对人们的思想产生了深远的激励和引导作用。在那个艰难困苦的时代，延安文学始终坚定地宣扬着革命精神，传递着对共产主义理想的执着追求和对光明未来的坚定信念 。

贺敬之的《回延安》，以炽热的情感表达了对延安的深切热爱和对革命事业的无限忠诚：“心口呀莫要这么厉害地跳，/ 灰尘呀莫把我眼睛挡住了……/ 手抓黄土我不放，/ 紧紧儿贴在心窝上。/ 几回回梦里回延安，/ 双手搂定宝塔山。/ 千声万声呼唤你，/—— 母亲延安就在这里！” 诗人通过对回到延安的激动心情的描绘，展现了延安作为革命圣地在人们心中的崇高地位，以及革命精神对人们心灵的深深烙印。这种对革命的热爱和忠诚，激励着无数人投身于革命事业，为实现理想而不懈奋斗。

延安文学还积极引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观。它通过生动的文学形象和感人的故事，让人们深刻认识到个人命运与国家命运的紧密相连，激发人们的爱国情怀和社会责任感。在这些作品的影响下，许多人坚定了为民族解放、为人民幸福而奋斗的决心，这种精神力量成为推动革命前进的强大动力 ，也为后世留下了宝贵的精神财富，激励着一代又一代的人在追求理想的道路上勇往直前。

（三）突出的艺术价值：多元融合的创新表达

在艺术形式和表现手法上，延安文学大胆创新，融合了多种元素，形成了独特的艺术风格，具有极高的艺术价值。它打破了传统文学的束缚，积极吸收民间文学、传统戏曲等艺术形式的精华，同时借鉴西方文学的表现手法，创造出了一种既具有民族特色又富有时代气息的文学风格 。

赵树理的小说《小二黑结婚》就是这方面的典型代表。在这部作品中，赵树理运用了大量通俗易懂的民间语言，使小说充满了浓郁的生活气息和地方特色。同时，他采用了传统评书的叙事方式，情节紧凑、故事性强，让读者在轻松愉悦的阅读中感受到文学的魅力。这种将民间文学与现代小说创作相结合的方式，不仅开创了中国现代小说的新形式，也为文学的大众化发展做出了重要贡献 。

延安文学在诗歌创作方面也有独特的创新。它将诗歌与音乐、舞蹈等艺术形式相结合，形成了具有强烈感染力的朗诵诗、街头诗等新的诗歌形式。这些诗歌在形式上更加自由灵活，在内容上更加贴近现实生活，能够迅速地传达革命思想，激发群众的情感共鸣。例如，田间的街头诗《假使我们不去打仗》：“假使我们不去打仗，/ 敌人用刺刀 / 杀死了我们，/ 还要用手指着我们骨头说：/‘看，/ 这是奴隶！’” 这首诗语言简洁有力，节奏明快，以强烈的视觉冲击力和情感震撼力，激发了人们的抗日斗志，成为街头诗的经典之作。

延安文学带来的启示

（一）文艺与人民的紧密联系：以人民为中心的创作导向

延安文学始终秉持 “为人民服务” 的宗旨，将人民作为创作的核心与源泉，这一理念对当代文艺创作具有极为重要的启示意义。在当代社会，文艺创作者应深刻认识到人民是文艺的根基与灵魂，只有深入人民生活，扎根人民群众，才能创作出真正贴近人民、反映人民心声的优秀作品。

作家莫言的创作就深受延安文学这一理念的影响。他出生于农村，对农村生活有着深刻的体验和感悟。他的作品如《红高粱家族》《蛙》等，以农村为背景，描绘了农民们的生活、情感和奋斗，展现了他们在时代变迁中的坚韧与挣扎。莫言通过对农村人物的刻画和故事的讲述，反映了广大农民的生存状态和精神世界，使读者能够真切地感受到人民的力量和生活的温度 。他的作品之所以能够获得广泛的认可和赞誉，正是因为他关注人民生活，以人民为中心进行创作 。

然而，在当今文艺创作领域，仍存在一些脱离人民的现象。一些作品过于追求形式的创新和个人情感的表达，忽视了人民群众的需求和审美趣味，导致作品与人民之间产生了距离。比如某些先锋派文学作品，过于注重语言实验和形式探索，内容晦涩难懂，让普通读者难以理解和接受；一些影视作品，为了追求商业利益，充斥着大量的娱乐元素和虚假情节，缺乏对现实生活的关注和对人民情感的表达 。这些现象都提醒我们，当代文艺创作必须回归人民，以人民为中心，才能获得持久的生命力。

（二）文艺与时代的同频共振：把握时代脉搏的创作思路

延安文学紧扣时代主题，积极反映时代的需求和精神，为当代文艺提供了宝贵的借鉴。文艺作为时代的产物，应当与时代同呼吸、共命运，敏锐地捕捉时代的脉搏，反映时代的特征和发展趋势。只有这样，文艺作品才能具有时代价值和历史意义 。

路遥的《平凡的世界》就是一部与时代紧密相连的作品。这部小说以 20 世纪 70 年代中期到 80 年代中期为时代背景，通过描写孙少安、孙少平两兄弟的奋斗历程，展现了中国社会在改革开放初期的巨大变革。书中描绘了农村家庭在土地承包责任制下的生活变化，以及年轻人对理想的追求和对未来的迷茫，真实地反映了那个时代人们的生活状态和精神风貌。路遥通过对时代的深刻洞察和细腻描写，使《平凡的世界》成为了一部具有时代标志性的作品，激励着无数读者在时代的浪潮中奋勇前行 。

在当代，社会发展日新月异，新的时代主题不断涌现，如科技创新、社会公平、环境保护等。文艺创作者应积极关注这些时代主题，用文艺作品记录时代的发展进程，展现时代的精神风貌。例如，科幻小说《三体》以其对科学技术和人类未来的深刻思考，反映了当代社会对科技发展的关注和对未来的探索；电影《我和我的祖国》通过七个小故事，展现了新中国成立以来的重大历史事件，激发了人们的爱国情怀和民族自豪感 。这些作品都因为紧密把握了时代脉搏，而受到了广大观众和读者的喜爱。

（三）文艺的传承与创新：传统与现代结合的发展方向

延安文学在传承传统文化和创新文学形式方面积累了丰富的经验，为当代文艺的发展指明了方向。当代文艺应在继承传统文化精华的基础上，积极创新，将传统与现代相结合，创造出具有中国特色、中国风格、中国气派的文艺作品 。

在现代舞剧《永不消逝的电波》中，就巧妙地将中国传统文化元素与现代舞台艺术相结合。舞剧以李白烈士的真实事迹为蓝本，在舞蹈编排上，融入了中国传统舞蹈的动作和韵律，如古典舞的身韵、民间舞的步伐等，展现了中国传统文化的独特魅力；在舞台设计上，运用了中国传统绘画的意境和色彩，营造出了独特的艺术氛围。同时，舞剧还运用了现代的舞蹈技巧和舞台技术，如多媒体投影、灯光特效等，使作品更具时代感和视觉冲击力 。这种传统与现代的结合，不仅使舞剧具有了深厚的文化底蕴，也使其更符合当代观众的审美需求，取得了巨大的成功。

然而，在文艺的传承与创新过程中，也存在一些问题。有些作品在传承传统文化时，只是简单地照搬传统元素，缺乏对其内涵的深入挖掘和创新运用；有些作品在创新时，过于追求新奇和独特，忽视了传统文化的根基，导致作品缺乏文化底蕴。因此，当代文艺创作者应正确处理传承与创新的关系，既要深入挖掘传统文化的内涵，汲取其精华，又要结合时代特点和观众需求，进行大胆创新，使文艺作品在传承中创新，在创新中发展 。

传承延安文学精神，续写当代文艺华章

延安文学，作为中国现代文学史上的重要篇章，以其独特的历史价值、深刻的思想价值和突出的艺术价值，在时代的长河中留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是革命岁月的生动记录，更是理想信念的有力彰显和艺术创新的大胆探索 。

在当代社会，延安文学所蕴含的精神内涵依然熠熠生辉，为文艺创作提供了诸多宝贵的启示。它让我们深刻认识到文艺与人民、文艺与时代、文艺传承与创新之间的紧密联系 。文艺创作者只有深入人民生活，扎根人民群众，才能创作出具有生命力的作品；只有把握时代脉搏，反映时代精神，才能使作品具有时代价值；只有在传承中创新，在创新中发展，才能让文艺事业不断繁荣 。

因此，我们应当高度重视延安文学的精神内涵，将其融入当代文艺创作中，传承和发扬延安文学的优良传统。广大文艺创作者应肩负起时代赋予的使命，以延安文学为榜样，用优秀的文艺作品记录时代、书写时代，为人民提供丰富的精神食粮，为推动社会主义文化繁荣兴盛贡献自己的力量，让延安文学的精神在新时代绽放出更加绚烂的光彩 。

作者简介：袁竹，四川德阳人，作家、画家、文艺评论家，逍遥画派创始人，代表著作《中国当代名家画集·袁竹》（天津人美版）；《中国高等艺术院校名师教学范本（二）·袁竹山水画作品选》（河北美术版）。袁竹创作文学评论、小说、散文、诗歌等400余万字，发表在“中国作家网”“精神文明报”“四川农村报”“少年先锋报”等各大媒体。歌词《石榴红》荣获金奖。 长篇小说《东升》《平遥世家》《地火长歌》在中国作家网“长篇连载”栏目连载。文学评论《四秩风华：中国现代文学馆的时代华章与未来新程》《从航海罗盘到数字星图：中国文化出海的文明重构与范式革命》《新世纪蜀韵：四川作家笔下的文学版图》《阿来：于藏地书写中构筑文学的宏大宇宙》《〈贾平凹文选〉：当代文学灵魂的多棱折射》《于时光褶皱处，探寻人性微光 ——贾平凹长篇小说〈消息〉的深度剖析》等三十多篇论文被中国作家网发表，其中“中国作家网文学好书2024年度十佳”系列评论引关注。《作家网》发表《数字浪潮下，中国文化出海的星辰征途》《时代浪潮下的灵魂镜像与文学回响——叶辛“知识分子心灵三部曲”》《大地与灵魂的叙事诗 ——论刘亮程及其作品的境界》《于文学星河中闪耀的星辰——探秘张俊彪》等文学评论。30余万字长篇小说《东升》单行本由国家级出版社纳入出版计划，即将出版发行。