德阳作家袁竹的文学评论上了“英国华商报”生活·社会副刊头条

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德阳作家袁竹的文学评论上了“英国华商报”生活·社会副刊头条




李栎

2025年9月12日，“英国华商报”生活·社会副刊用头条半版篇幅隆重推出袁竹撰写的文学评论《论张俊彪与古尔纳的文学对话及人类精神共振》一文。全文如下：

2025 年 6 月 27 日下午，伦敦晴空万里，2021 年度诺贝尔文学奖得主、英籍作家古尔纳与中国作家张俊彪的文学对话，在当地双塔酒店一楼大厅如期启幕。当承载着中国陇东农耕文明的老布，以其粗粝质感与蕴含桑给巴尔海洋气息的温润珊瑚在掌声中 “相遇”，一场跨越黄土高原与印度洋海岸的文学交流，悄然打破了文明间的地理隔阂。张俊彪与古尔纳，这两位分别扎根 “土” 与 “海” 的书写者，以各自深厚的文化根系为脉络，编织出一幅展现人类共同精神的图谱。他们的创作，既是对本土独特经验的深情回望，更是对全球化时代文化身份危机的理性回应，在充满差异的叙事中，搭建起超越地域限制的人性共鸣空间。

一、文化根脉的双向守护：在历史褶皱中锚定精神坐标

张俊的文字，宛如陇东高原厚重的黄土层，层层叠加间，沉淀着农耕文明的集体记忆。从《刘志丹的故事》里老红军用稻草裹身御寒的细节，到《幻化》三部曲中窑洞炕上羊毛毡散发的质朴气息，他始终以微观视角切入，解构宏大的历史叙事。当现代性浪潮汹涌袭来，不断冲击着黄土高原上传统的窑洞群落时，他将目光聚焦于那些即将消逝的文化符号 —— 皮影艺人马老汉手中灵动的刻刀、信天游歌手喉头婉转的曲调。这些文化基因，在他的笔下不再是静态的标本，而是化作鲜活的历史印记。他的创作并非对传统的简单复刻，在《隐在心中的高山大河》中，通过农民执着守护古树的故事，他深刻揭示出土地伦理中蕴含的生存智慧，让黄土高原的文化肌理在时代变迁中依旧保有生命力。

古尔纳的文字则似桑给巴尔的潮汐，在殖民记忆与离散经验的海岸间往复冲刷。《天堂》里少年优素福遗忘母语时内心的震颤，《海边》中萨利姆抚摸旧照片时滑落的泪滴，这些微观叙事串联起被宏大殖民历史遮蔽的个体创伤。他坚决拒绝将故乡简化为充满异域风情的想象符号，而是凭借斯瓦希里语独特的韵律、丁香种植园里辛勤的劳作细节，重新构建起被殖民者话语割裂的文化主体性。当全球化浪潮将桑给巴尔的老集市变成商业化的文化 “秀场”，古尔纳的书写犹如一张打捞海底沉船的渔网，让那些被洋流打散的文化碎片，在文本中重新拼接成完整的精神图谱。

两位作家对文化的坚守，本质上是对 “根” 的不同诠释：张俊彪在地理意义上的故乡中，不断挖掘历史的纵深感；古尔纳则在对记忆的重构中，搭建起一条精神返乡之路。但他们共享着对文化本质的深刻认知 —— 真正的文化传承，不在于堆砌表面的符号，而在于激活传统中流淌的人性温度。

二、身份焦虑的双重书写：在现代性浪潮中打捞精神锚点

城镇化与全球化的双重冲击，在两位作家的文本中投射出相似的身份困境。张俊彪笔下的陇东青年马晓军，在城市冰冷的流水线与故乡温暖的窑洞之间徘徊；古尔纳塑造的萨利姆，在伦敦狭小的餐馆与桑给巴尔辽阔的海滩之间挣扎。他们的困境，本质上都是现代性催生的 “精神悬置”。这种焦虑并非简单的文化适应问题，而是传统价值体系崩塌后，人们面临的意义真空。

为了寻找破解困境的路径，张俊彪在《塬上人家》中让 “敬土地神” 的传统仪式重现，暗示传统仪式在维系身份认同中的重要作用；古尔纳则让《海边》的主人公通过书写斯瓦希里语日记，重新建立与母语的 “脐带” 联系，揭示母语作为文化 DNA 的深层意义。更难能可贵的是，他们拒绝将身份焦虑简化为 “本土” 与 “外来” 的二元对立困境。在《幻化》三部曲中，张俊彪笔下的主人公黎可夫，在官场的复杂与故乡的纯粹之间往返，最终在黄土高原的晨曦中寻得精神平衡；古尔纳在《离别的记忆》里，让阿卜杜拉在伦敦的文化沙龙中，用桑给巴尔的记忆编织起一张情感网络，证明身份可以是流动、复合的存在。这种对 “第三空间” 的书写，打破了 “本土 / 外来” 的机械划分，呈现出身份认同动态生成的过程。

在他们的笔下，消解身份焦虑的终极方向指向同一个终点 —— 对人性尊严的坚守。无论是陇东农妇李桂兰纳鞋底时细密的针脚，还是桑给巴尔渔民在海边吟唱的悠扬渔歌，文化符号最终都转化为具体的生存姿态。这种从文化焦虑到人性关怀的叙事转向，让他们的作品超越了地域文化记录的层面，成为映照现代性普遍困境的人类镜像。

三、文学对话的超越性：在差异叙事中构建共通诗学

在伦敦的文学对话中，张俊彪将黄河与桑给巴尔海并置的瞬间，揭示出两位作家创作的深层共鸣 —— 对 “沉默者” 的关注。张俊彪 “为陇东农民立传”，古尔纳 “为离散者发声”，看似聚焦的群体截然不同，实则都秉持着对边缘叙事的伦理担当。他们拒绝将笔下人物当作展示文化的标本，而是赋予其完整、丰富的情感光谱：《隐在心中的高山大河》里老红军穿过的布鞋、《天堂》中优素福对母语的困惑，这些细节让 “沉默者” 的灵魂在文本中获得了言说的可能。

这种共鸣的底层逻辑，是对文学 “人学” 本质的回归。当张俊彪描写刘志丹在窑洞炕角为孩子掖被角的细节，当古尔纳刻画父亲在海边抽烟时的落寞剪影，他们都在解构宏大叙事中 “英雄” 与 “受害者” 的固化标签，还原出人物作为 “人” 的主体性。伦敦礼堂里，孩子们拼接的世界地图，正是这种共通人性的具象化表达 —— 黄土高原的信天游与桑给巴尔的渔歌，在 “爱” 的哲学内核中达成和谐共鸣。

更具启示意义的是，他们的对话预示了全球化时代文学的新使命：文学不应致力于消弭差异，而应在差异中发掘共通的情感密码。张俊彪 “真诚书写身边人事” 的创作理念，与古尔纳 “用本土故事传递人类情感” 的追求，共同指向文学作为跨文化桥梁的可能性。当《幻化》三部曲中展现的人性挣扎在伦敦引发热烈讨论，当《海边》里的身份焦虑让陇东读者产生共鸣，文学完成了对地理与文化边界的双重超越。

四、AI 时代的文学坚守：在技术浪潮中守护人性微光

面对 AI 写作的冲击，两位作家的技术观呈现出辩证的一致性。张俊彪将 AI 比作 “木匠的刨子”，认可其作为工具的实用价值，同时强调 “工匠手艺”—— 即人类独特创造力与情感注入的不可替代性；古尔纳则警惕技术可能导致的 “文化同质化”，呼吁守护文学中承载的 “生命痕迹”。这种共识的背后，是对文学本质的深刻认知：当 ChatGPT 能模拟出黄土高原沟壑纵横的形态，却无法复制 “油泼面刺啦声响” 中蕴含的母亲记忆；当 AI 能生成桑给巴尔日落的像素画面，却丢失了父亲手掌传递的温度 —— 文学的不可替代性，正在于其承载的真实生命体验。

他们的思考，为 AI 时代的文学突围指明了方向：张俊彪 “深入生活肌理” 的创作态度，与古尔纳 “挖掘记忆温度” 的书写方式，共同诠释了 “技术为体，人文为魂” 的创作原则。在《泥土与海水的约定》这一想象中的合作作品里，两人的携手不仅是文本层面的对话，更像是对人机共生模式的隐喻 ——AI 或许能加速文化符号的传播，但若想赋予符号情感重量，唯有人类作家能够做到。

结语：在文明互文中书写人性永恒

伦敦雨幕中的这场文学相遇，虽是一次偶然的文学事件，却成为全球化时代的精神寓言。张俊彪与古尔纳的创作，如同两束来自不同经度的光，在人类精神的穹顶下交织成绚丽的彩虹。他们用作品证明，当文学深深扎根于具体的文化土壤，同时又超越地域的局限性时，便能在差异中发现共通，在断裂处重建连接。

在这个被技术切割、被意识形态撕裂的世界，他们的文字如同一剂清醒剂，提醒我们：黄土高原的窑洞与桑给巴尔的海滩，本质上都是人类栖居的精神家园；黄河奔腾的河水与印度洋涌动的浪花，终将在人性的海洋中汇聚成永恒的潮声。当埃莱娜・西苏提及冰心的 “爱的哲学”，当两位作家的手紧紧握在一起，文学的终极价值已然清晰 —— 它不仅是文化的镜像，更是承载人性的诺亚方舟。在文明的褶皱处，在历史的幽微处，那些关于爱、尊严与坚守的故事，终将穿越语言与时空的阻隔，成为照亮人类精神的永恒光谱。