成川复排《柳荫记》：瞎改剧本，经典蒙尘，浪费了演员的努力
原创 猪哥观法影2025年10月05日 19:31四川
今年国庆节，成都市川剧院在锦江剧场连演4天传统经典大幕戏《柳荫记》。此次演出，成川特地安排了3组人马去诠释川剧中的梁祝情。10月1号、4号由何米松、黄凌暄饰演梁祝，2号由张亮、魏榕饰演梁祝，3号则是由邓方圆、李吉妮饰演梁祝。
话说今年成都的这两大川剧院团靠是是和《柳荫记》杠上了。先是省川在4月份官宣要复排《柳荫记》， 但省川后续连续几个月在外巡演，《柳荫记》的复排没啥动静；结果等到7月，成川也突然官宣要复排《柳荫记》。当时消息一出来，成都的戏迷们都是很诧异的，因为几个月来大家都只知道省川在复排，压根没想到，成川也在闷声干大事。很快，很快啊，成川官宣复排《柳荫记》不久，省川的柳荫记复排宣传视频就出来了，然后又是成川率先定档国庆为广大戏迷奉上《柳荫记》的大戏，然后省川的《柳荫记》就这么水灵灵地在9月初首演了。这俩团在宣传上的你来我往的这架势，你要说不是打擂，纯属巧合，我是绝对不信的。
省川《柳荫记》的首演非常成功，给戏迷留下了非常好的印象，我相信省川的成功，成川这边肯定是能感受到压力的。因此我也期待成川这边能够在国庆憋一个大的，给戏迷以惊喜。
在观看了成川1号、2号的演出后，我得出一个结论：成川并没有憋了个大的，而是拉了坨大的。
此次成川复排的《柳荫记》，存在一个最大的问题，那便是剧本。个人观点，此次成川的剧本纯属乱改、瞎改。放弃了已经传承半个多世纪经典版本，非要标新立异加一些虚头八脑的东西在里面，实在是不智，《柳荫记》的剧本在上世纪五十年代全国戏曲观摩演出大会是拿下了剧本奖的，如此经典的东西，传承下去便可以大放光彩的，何必画蛇添足呢？
第一折《英台别家》，并不像老版直工直令的展开英台要去读书且立志要比肩男儿的形象，反而来了一个英台女扮男装逗趣父母的桥段，这么一来，虽说增加了喜剧效果，赢得了一些稀稀拉拉的笑声和掌声，但对祝英台整体形象的塑造便弱了不少，祝英台是在那个年代就有超前意识的先锋女性，老版剧本，从英台的出场，就能看出她的大志向和背后的那种抗争性，为了喜剧性，牺牲塑造英台形象的抗争性，我觉得不可取，更何况，这一段还是借用人家越剧《梁祝》的电影……就这么没有剧种自信吗？川剧《柳荫记》如此经典，有必要去借用兄弟剧种的桥段来为自己的角色增光添彩吗？更何况在我看来，压根就没添上；当祝父拒绝英台尼山攻书后，英台为争取读书的机会的方式，居然是向母亲哭诉，撒娇，我觉得这个改编实在太低级了，祝英台这种外柔内刚的女性，不应该是这种刁蛮的形象。
柳荫结拜，书馆谈心，山伯送行等章节都删的七零八落，我能理解为了时长原因而删减，但删减归删减，我感觉加了很多原本剧本里没有的台词，因为我对着原剧本一段段找，没找到演员唱的那些词儿。而且这些往剧本里加的词儿，可能是先入为主的原因，我觉得加得并没有多高明，完全可以删掉或者就用原来的。
整体看来也就《访友》基本是遵循原貌演的……
而且此次演出还删除了《四九求方》、《山伯殉情》一折，此举甚是败笔，四九求方，求的是药方，名义上求的是金石之药，实际上求的一副心药，希望祝家能承认婚约、挽回局面，但挽回局面可谓难上加难，祝英台的“十要”几乎直白的告诉山伯，他们之间几乎没有可能了，但是她愿意“生不同偕死同葬，不枉结拜一炉香”，英台有了如此决绝的回应，更加坚定了山伯殉情的动因。《山伯殉情》一折一删，梁祝的悲剧给与观众最直观的展现便没有了，这么一来，山伯的死交代的太草率太糊弄，给观众带来的情感就不震撼，英台后续祭坟的动力也就不足了，悲剧感弱化了不少。
然后是最后祭坟化鸟改成了化蝶，川剧本来就是化鸟，这种显著的地方特色应该保持，就如同川剧《白蛇传》的男小青一样。而且话说既然剧情都改化鸟为化蝶了，那么台词是不是也应当对应的把比翼鸟修改成双飞蝶之类的了？结果依然唱的是“弟与兄在天愿做比翼鸟”……本来已经被改的七零八落了，多改一点不嫌多的……
还有一些细节上的问题，比如在《山伯送行》一折里， 原本的剧本里是祝英台暗示梁山伯，她想要和他以后夫妻合棺而葬，梁山伯拒绝，说你我二人并非夫妻，要不得，要不得，祝英台执拗：要得，要得。当天演的时候，演员说的是“使不得，使不得”和“使得，使得”。这一点在文本上看逻辑没有任何问题，但是问题是四川话的“使得使不得”和“死得死不得”发音是一模一样的，因此我第一天听成了“死得死不得”，我还在纳闷这里讲的是要不要合棺而葬，也没说他俩要死啊？和死得死不得有啥关系，看了第二天才发现是“使得使不得”，这里要是原剧本的“要得要不得”就不会出现这种误会，总之，这次成川的剧本太次了，我怎么看怎么不顺眼。
再说这两场演员的表演。
1号的《柳荫记》梁祝由何米松和黄凌暄饰演。
对于何米松来说，我看他的戏并不多，他主要是在折子戏里演配角，我为数不多地看过他戏份比较重的戏是《做文章》里的单非英，表演很好，但《做文章》并不是唱功戏；对于黄凌暄来说，我看过她的《打饼》，非常可爱，娇俏无比，好像也没怎么看过她演过唱功戏，因此他俩的唱功如何，在我这里其实是打了个问号的。
当天听了他俩的唱，发现唱功确实还是还需要再精进，尤其是访友一折，唱的有不少瑕疵，不过还年轻嘛，还能精进。
2号的《柳荫记》梁祝由张亮和魏榕演绎。
张亮、魏榕的演绎在我看来非常的成熟。魏榕的祝英台，女装时柔美，男装时英气；张亮的扮相则书生气十足，一看就是儒雅的读书人。而且当天的四九和人心都比第一天的强，尤其是四九，眼里有戏，很有灵气，一看就非常古灵精怪，瞅了眼节目单，怪不得，原来是春莺演的。
《访友》一折，魏榕和张亮的唱功都非常充分的展现了出来，我是真真切切的被他们二人的唱腔所带动，为他俩的遭遇所感伤。张亮的访友，尤其“晴空霹雳响一声”这一段，比头一天的何米松比省川的沈姚唱的都要好不少，高音也上去了，只是在“全不念弟兄结拜情”的最后三个字感觉有点跑调，而且在帮腔帮那一句“冷水浇头怀抱冰”时，他应该是走位的时候没走准，不能一下就坐在椅子上，因此回头看了一眼板凳，这里有一点出戏，除了这两点，张亮的表现整体上还是很棒的；魏榕的“一杯薄酒奉劝君”也是听得令人凄伤不已，尤其最后帮腔那一句“银河隔断织女星”时，整体的情绪烘托得更是悲伤，我都隐隐听到了观众有了啜泣之声。
《逼嫁》一折，魏榕的祝英台有一个非常出彩的瞬间，当四九披麻戴孝向她报丧时，她看到四九带的孝时，她震惊得立刻从椅子上站了起来，其实这个时候祝英台就已经猜到了山伯殉情这一最坏的结果，但是还保存最后一丝希望，带着一种对上天的乞求来向四九求证，当得知那个最坏的结果后，彻底绝望…… 这里的几处转变的小细节，小魏在这里演的非常好，这里应该是三组演员都是这么演的，但就魏榕能演得令观众揪心不已，点赞。
芳姐的媒婆蝉联两天的全场最佳；
第三天实在没时间看了，期待方圆儿好好演吧，演好以后去减肥；
就目前成川这两场《柳荫记》的呈现效果，说是和省川打擂，绝对是打不过的。因为成川此次剧本的问题是框架性的，体系性的，不是换一两个演员就能解决的，就目前成川这个剧本，换谁来都不好使。
-完-
作者简介
朱龙华，男，巴蜀人士，笔名猪哥不揩油。主业写诉状的侠气文青，副业读武侠，闲暇侃文史，豪气闯江湖。娓娓而谈，爱聊些才子佳人的离合悲欢，寄情纸笔，能写点儿文人骚客的爱恨情仇。永远只是在构思的网文写手，用爱发电的码字工人。
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发表于 2025-10-7 01:35
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