逍遥艺境：论袁竹系列作品的美学革新与文明担当
李栎
丹青难写是精神，水墨玄机见道心。在当代艺术与文学的星空中，袁竹犹如一颗横空出世的璀璨星辰，以其独创的“逍遥画派”与深邃的文学创作，构建了一个跨越艺术与文学边界的宏大精神宇宙。他既是逍遥画派的创始人，又是一位在文学领域耕耘的创作者，这种双栖身份赋予了他的作品独一无二的内在张力和外在表现力。
通过对袁竹系列作品的深入研读，我们发现其创作核心直指中国哲学精神的当代转化与世界性传播，呈现出多维度的文化价值与美学革新。本文将从多个层面展开对袁竹作品的深度评论，探寻其艺术与文学创作中蕴含的文明担当与美学智慧。
一、逍遥画派的美学体系构建：水墨玄机中的道境彰显
袁竹的逍遥画派绝非偶然的艺术现象，而是建立在严密美学体系上的文化创造。这一画派的核心理念深深扎根于中国道家哲学思想，同时又与当代人类的生存境遇和精神需求相呼应。
1.1 道法自然的视觉转化
逍遥画派的创作根基来源于老庄的“道法自然”思想。袁竹将“道”这一中国哲学的核心概念，通过水墨的玄机妙趣进行了淋漓尽致的视觉化转译。在他的代表作《山峰之上》中，我们可以清晰地看到“域中有四大，道大、天大、地大、人亦大”的层次关系，尤其是“人亦大”的宗旨被表现得相当突出，却又不显痕迹。
这种艺术表达不是简单的哲学图解，而是将哲学思想内化为艺术语言的神奇过程。袁竹通过至简的笔墨，创建出一个“无物之物，无象之象，复归惚恍”的大千世界，让人在视觉体验中感受到“渊兮似或存”的万物踪迹。
1.2 豹纹斑与牛毛纹：皴法创新的哲学意蕴
袁竹在技法层面的突破尤为显著，他独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”皴法，不仅丰富了中国山水画的表现语言，更承载着深厚的哲学意蕴。这些皴法不是为技巧而技巧的炫技，而是对自然本质的哲学叩问——
豹纹斑如天地裂变的纹路，牛毛纹似时空交织的轨迹。这些纹理既非西方抽象主义的纯粹形式游戏，亦非传统文人画的拟古摹形，而是袁竹探寻自然本质的独特艺术语言。
著名评论家史峰指出，袁竹开创的中国逍遥山水风格，独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法，将山水画成了亘古未见的奇观。这种创新不是对传统的背离，而是对传统精髓的深度激活与当代转化。
1.3 写意精神与抽象语言的融合
袁竹的逍遥画派真正实现了“中国画的基因重组”。他将中国画的灵魂——“写意精神”与当今世界绘画主流——“抽象艺术语言”相结合，体现了“古为今用”“洋为中用”的创造性转化。
在《秋韵》这件作品中，一人划一舟的景象，既是桃花源观世界的自在，也是对“我从哪儿来，要到那里去”的哲学追问。
这件小幅作品蕴含着哲学的大格局，完美诠释了“其名曰小，终其因不自大而能成其大”的道家智慧。袁竹总是能从小境切入大世界，这既是才华，也是智慧。
二、文学创作中的逍遥美学实践：多维叙事中的文明思考
袁竹的艺术才华不仅体现在丹青世界里，同样也流淌在他的文学创作中。他的文学作品与其绘画作品形成了深度的互文关系，共同构建起逍遥美学的完整体系。
2.1 历史人物的当代重构
在《一代宗师黄宾虹》和《大文豪鲁迅》等文学作品中，袁竹展现了对历史人物进行当代重构的独特叙事策略。他并非简单复述历史人物的生平事迹，而是通过时空交错的叙事手法，深入挖掘这些人物的精神世界与当代价值。
在《一代宗师黄hong》中，袁竹通过黄宾虹在嘉德拍卖行展厅的现代场景与过去创作岁月的时空交错，不仅让读者感受到历史的厚重与沧桑，更深刻地揭示了艺术在不同时代所面临的境遇。黄宾虹生前“我的作品，要五十年后才真正会为人所认识”的慨叹，如同一把锋利的匕首，刺破了艺术市场的浮华表象。
而在《大文豪鲁迅》中，袁竹则以1881年绍兴周家宅院的感官宇宙为切入点，将鲁迅的降生置于一个充满东方美学意蕴的氛围之中。桂花的醇厚香气象征着鲁迅家族深厚的文化底蕴；金黄色的阳光则寓意着希望与新生。
2.2 文化记忆的奇幻转译
《三星堆：青铜恋歌》作为一部在地奇幻小说，展现了袁竹在文化记忆转译与激活方面的大胆实验。小说开篇对三星堆博物馆的描写就充满了神秘与奇幻色彩：雨珠在玻璃上的折射让青铜神树顶端的太阳鸟仿佛振翅欲飞。
这一细节描写并非简单的写景，而是袁竹为古蜀文明注入灵性维度的巧妙手法。
袁竹的奇幻书写并非天马行空的随意想象，而是建立在严谨的文化考古学根基之上。在描写主人公穿越到古蜀时期参与青铜铸造的情节时，他对青铜铸造工艺的描写展现出了惊人的专业水准。
他运用现代的青铜铸造知识，如提出改用草木灰调节陶范透气性、采用“将军盔”熔铜法等，与老觋所代表的古蜀传统工艺发生碰撞。
2.3 艺术与人生的共生交响
在长篇小说《大道至简》中，袁竹通过细腻入微的笔触，对人物情感进行了深度挖掘与呈现。这部作品围绕着画家陈迹和音乐家周苓的艺术与人生旅程展开，探讨了艺术创作与生命体验之间的复杂关系。
袁竹创新性地运用“通感蒙太奇”手法，将不同艺术形式中的元素相互交融。在描写陈迹创作时，作者写道：“油彩在画布上撕裂的声响，如同夜空中划过的一道惊雷，震撼着陈迹的内心。与此同时，周苓练琴时那琴弦崩断的颤音，也仿佛在他耳边回响，与油彩的撕裂声交织在一起，构成了一曲充满痛苦与顿悟的交响乐。”
这种将视觉与听觉巧妙融合的描写方式，不仅使艺术创作的过程变得更加立体可感，也深刻地揭示了艺术创作中创作者内心的挣扎与突破。
三、逍遥画派的文明担当：中国哲学精神的世界回响
袁竹的逍遥画派不仅仅是一种艺术风格的创新，更是一种文明担当的体现。他致力于让中国哲学精神影响世界，通过艺术的方式参与全球文明对话。
3.1 中国画国际化路径的探索
袁竹明确提出新时代中国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念。他的国际化绝非简单的形式嫁接，而是提出“四自”（自然、自由、自在、自得）与“三逍遥”（逍遥自己、逍遥社会、逍遥天下）的创作纲领，将个体艺术表达升华为对人类命运的关怀。
在《佛佑东方》中，佛像的庄严与山水的灵秀交融，既是对“人类命运共同体”的隐喻，也是对文明冲突的温柔消解。
而《绿水青山系列》则以生态美学呼应全球环保议题，让中国画的“天人合一”智慧与西方生态主义产生共振。这种文化自觉，让逍遥画派成为“中学西渐”的先锋。
3.2 艺术与哲学的精神统一
袁竹的逍遥画派真正实现了“画以载道”的艺术理想。著名评论家邵大箴在分析《鱼越龙门》时指出，袁竹把“道常无为”的真谛画成了人类社会将以“不争”而趋和谐的真理。
画面中的鱼的身体完全不是扭曲变形的姿态，而是顺河而行，因水而趋，这是顺则倡的处世暗寓。画面龙门不是高高在上，而是鱼儿功到自然跃的毫无障碍。
跃龙门在袁竹的画里，不是目标，也不是手段，正是天人合一的自然境界。只要顺自然之大势，走光明之正道，人人都是可越龙门的圣贤。
他在画里画下的这种道家思想，与佛家思想“不住色声香味触法”的核心是异曲同工，因此这就极大地拓展了袁竹画道的受众范围，从而可以通过文化思想整合的力量，唤醒人们心头“为道日损，损之又损，以至无为”的天性。
3.3 跨文化对话的视觉桥梁
袁竹的逍遥画作成为了跨文化对话的视觉桥梁。他的作品被制成“一带一路”国礼瓷，入选列宾美术学院学术研讨，更被欧洲收藏家誉为“东方的康定斯基”。
这一切，源于他清醒的文化战略：“新时代中国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路。”
当《向上》中的生机勃发触动意大利观众的激情，当《秋韵》里的孤舟独钓让俄罗斯诗人想起莱蒙托夫的沉思，袁竹证明了：中国画的写意精神，完全可以成为人类共同的精神家园。
这种跨越文化壁垒的能力，正是源于袁竹对“艺术是人类通用语言”的深刻理解与成功实践。
四、笔墨创新的价值重估：市场与学术的双重认证
袁竹的逍遥画派不仅在学术层面获得了高度认可，在艺术市场也取得了令人瞩目的成绩，这种市场与学术的双重认证，从另一个侧面印证了其艺术创新的价值。
4.1 拍卖市场的价值认可
袁竹作品在拍卖市场上的表现堪称现象级。在2022年3月22日举行的北京传世水墨国际拍卖有限公司春季拍卖会上，袁竹作品《大圣山》参加中国书画专场拍卖，业界给出八十万元的估价。
这个估价结果远远领先其他标的。最终经过数轮激烈竞逐，以九十九万元的高位落槌成交。
《大圣山》这件作品的成功拍卖并非孤例。袁竹的《荷》《观瀑》《山村》《秋韵》《长生》《圣山仙境》《高山飞瀑》《龙盘虎踞》等数幅作品，也正在走出一段惊奇于市场的升势行情。
这种市场表现，为艺术创作创造了文化价值，为市场创造了交易价值。
4.2 学术文献的广泛收录
袁竹的艺术成就被大量权威文献收录，形成了令人瞩目的学术认证体系。新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》（2019年版）郑重入选他的画作与画论。
中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》在第二辑收录他的画作画论，并且在两封皆以他的作品装帧。
此外，袁竹的作品和简历还被《世界艺术名人录》、《世界非遗文化名录》、《国家级非遗传承人大典》、《2015华人美术年鉴》、《新中国当代书画史》、《中国书画40年》、《百年经典》、《福布斯》、《经典传承》、《致敬经典》、《百年翰墨》、《百年巨匠》等70部画集（文献）收录。这种规模的文献收录，在当代艺术家中极为罕见。
4.3 大红袍画集的权威认证
“大红袍”系列画集是中国艺术界的至高出版荣誉，专为大师级艺术家量身定制。2022年，袁竹以“逍遥山水”破茧，成为全国仅200余位“大红袍画家”之一，更是德阳首位获此殊荣者。
其《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销。
天津人民美术出版社总编辑李毅峰指出，袁竹成为大红袍系列出版作品的主角，一是基于他站高瞻远的艺术站位，二是基于他勇于开拓创新的美学成就，三是基于他艺术才华的孤标尘外，四是基于他绘画作品的价值连城。
这种权威认证，标志着袁竹的艺术成就获得了中国艺术出版界的高度认可。
五、文学与绘画的互文性研究：双重媒介的精神共振
袁竹的艺术创作与文学创作之间存在着深刻的互文关系，这种跨媒介的创作实践，为我们理解他的整体艺术理念提供了独特的视角。
5.1 书画美学在文学中的转化
袁竹作为逍遥画派创始人，将其书画美学融入文学创作，形成了独特的逍遥美学体系。在《一代宗师黄宾虹》中，对黄山意象的描写就运用了通感修辞，将山水画的“散点透视”法巧妙转化为文学叙事。
“画面上，黄山巍峨耸立，云雾缭绕，仿佛能闻到山间清新的草木香气，听到远处瀑布水声轰鸣。”
在这段描写中，读者的视角可以自由地在黄山的整体山势与山间的细节景物之间切换，一会儿是宏观上黄山的巍峨雄伟，云雾的弥漫缭绕；一会儿又是微观上草木的清新气息，瀑布的轰鸣声响。
这种叙事方式如同欣赏一幅徐徐展开的山水画卷，让读者能够全方位、多角度地感受黄山的美，获得一种身临其境的审美体验。
5.2 皴法技巧的文学转译
袁竹独创的“豹纹斑”“牛毛纹”皴法在文学领域也得到了巧妙的转化与运用。在《三星堆：青铜恋歌》中，青铜器表面的装饰纹样不再仅仅是考古学意义上的描述对象，而是成为了推动情节发展的关键元素。
“青铜胄残片复原图上的纹饰”“青铜箭镞的形制”等，都与主人公的命运和故事的走向紧密相连。
当主人公发现自身觉醒的“神树纹”与青铜器纹饰同源时，这些原本冰冷的物质纹理瞬间转化为了富有生命力的生命符号。
这不仅体现了袁竹独特的艺术思维，更实现了书画与文学之间的深度互文。“豹纹斑”的粗犷与灵动、“牛毛纹”的细密与绵长，在文学叙事中转化为了不同的情感氛围和情节节奏。
5.3 写意精神的文学表达
袁竹将中国画精髓“写意”与世界主流艺术抽象元素相结合的理念，在小说中体现为现实与超现实意境的巧妙交融。在《大文豪鲁迅》中，少年周树人夜读的场景描写：
“桐油灯芯爆开的灯花在墙面上投下摇曳的巨影，那些四书五经的文字仿佛在纸面上游动，汇聚成一条蜿蜒的墨色河流。”
这里，写实的灯光与抽象的墨河相互映衬，形成了既有具体物象又有抽象意蕴的独特审美效果。这种写实与写意的交融，正是袁竹逍遥美学在文学中的精彩呈现。
六、开拓性的艺术哲学：逍遥画派的未来意义
袁竹的逍遥画派不仅仅是对传统的继承和创新，更是面向未来的艺术探索。他的艺术哲学具有鲜明的未来导向，为中国画乃至世界艺术的发展提供了新的思路和可能性。
6.1 颠覆性创新的艺术示范
中国科学院前院长周光召院士曾经强调：“中国目前最需要的是颠覆性创新。”袁竹的逍遥画派正是中国画领域的颠覆性创新，他打破了传统中国画的固有范式，开创了一种既根植传统又面向未来的全新艺术语言。
著名评论家刘曦林指出，中国画传统数千年，总体形成了一定的范式，范式如果不打破，中国绘画艺术走出国门与国际接轨的战略构想必然是空谈。
袁竹系统而深刻的研究了中国画的渊源与流变史，提出了中国艺术必然也必需要走现代化、国际化的路线。
6.2 人类命运共同体的艺术诠释
袁竹的逍遥画派超越了个人情感和民族文化的局限，上升到对人类命运的共同关怀。著名评论家江项指出：“袁竹先生的美术创作，已经突破了艺术固有的边界，走向了关注全人类命运的境界，他所创立的逍遥画派，就是用艺术的方式整合人类命运的寓言。”
袁竹创建逍遥画，以水墨自然的艺术引力，让人们的思想得以道的醇化，让人类的价值观在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲学序列中得到统一与整合。
于是，袁竹先生的画是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！
6.3 文明对话的艺术路径
在全球化语境下，袁竹的逍遥画派为文明对话提供了全新的艺术路径。他的作品既保持了中国文化的核心精神，又具备了与世界各种文化对话的开放性和包容性。
袁竹提出“不忘本来，吸收外来，面向未来”的创作方向，坚持“古为今用、洋为中用”的方法，探索中国画的“四化”（创新化、现代化、国际化、未来化）。
这种开放而自信的文化态度，为中国文化走向世界提供了有益的借鉴。
结语：逍遥艺境的文明启示
通过对袁竹系列作品的深度剖析，我们看到了一个艺术家兼文学家的文化担当与美学智慧。袁竹创建的逍遥画派，不仅是中国画发展史上的重要突破，也是中国文化对外传播的有益探索。
他的艺术创作和文学创作，共同构建了一个融合过去、现在与未来的逍遥艺境。在这个境界中，个体与宇宙对话，传统与现代交融，东方与西方汇通，物质与精神统一。这种艺术境界的开拓，不仅仅是个人的艺术成就，更是一个古老文明在新时代的创造性转化和创新性发展。
袁竹先生曾言：“我的画是给22世纪的礼物。”这句话透露出艺术家的历史自觉和文明担当。在人工智能颠覆创作、文明冲突此起彼伏的今天，逍遥画派的价值愈发凸显——
它提醒我们：真正的艺术创新，从来不只是技法的革命，更是文明基因的焕新；而中国文化的世界影响力，终将建立在“道法自然”的哲学深度与“各美其美”的文化自信之上。
从三星堆的青铜神树到袁竹的逍遥画卷，五千年文明的血脉从未断绝。我们看见的，不仅是一位艺术家的突围，更是一个古老文明在新时代的逍遥远行。
附：
袁竹系列作品名录（部分）
1、美术类：
《中国当代名家画集·袁竹》（天津人美版）；
《中国高等艺术院校名师教学范本（二）·袁竹山水画作品选》（河北美术版）
2、文学类：
长篇小说
《东升》中国作家网“长篇连载”栏目连载；
《平遥世家》中国作家网“长篇连载”栏目连载；
《地火长歌》中国作家网“长篇连载”栏目连载。
《钍帝》“起点中文网”连载
《梦海拾星》“起点中文网”连载
《逆袭修道》“起点中文网”连载
《黄土的呼唤》“起点中文网”连载
《三星堆·青铜恋歌》“起点中文网”连载
《逆天修道不逆天》“起点中文网”连载
《穿梭梦境的未来探秘人》“起点中文网”连载
《灵枢》七猫《纵横中文网》连载
《记忆编码》七猫《纵横中文网》连载
《大道至简》七猫《纵横中文网》连载
《九根十三钗》七猫《纵横中文网》连载
《画骨戏恩仇》七猫《纵横中文网》连载
《霓虹下的旧手机》七猫《纵横中文网》连载
《外卖小哥奇遇保时捷女》七猫《纵横中文网》连载
《一代宗师黄宾虹》“喜马拉雅”连载
《大文豪鲁迅》“喜马拉雅”连载
《艺术大师新凤霞》“喜马拉雅”连载
三、文学评论
《四秩风华：中国现代文学馆的时代华章与未来新程》中国作家网发表
《从航海罗盘到数字星图：中国文化出海的文明重构与范式革命》中国作家网发表
《新世纪蜀韵：四川作家笔下的文学版图》中国作家网发表
《阿来：于藏地书写中构筑文学的宏大宇宙》中国作家网发表
《〈贾平凹文选〉：当代文学灵魂的多棱折射》中国作家网发表
《于时光褶皱处，探寻人性微光 ——贾平凹长篇小说〈消息〉的深度剖析》中国作家网发表
《数字浪潮下，中国文化出海的星辰征途》《作家网》发表
《百年笔耕铸魂，八十载文学烽火 ——徐光耀的文学史诗》《作家网》发表
《时代浪潮下的灵魂镜像与文学回响——叶辛“知识分子心灵三部曲”》《作家网》发表
《大地与灵魂的叙事诗 ——论刘亮程及其作品的境界》《作家网》发表
《于文学星河中闪耀的星辰——探秘张俊彪》《作家网》发表
《二十世纪中国文学的雄浑史诗——评张俊彪的《幻化》三部曲》“华文月刊”网络平台发表
《〈十评张俊彪〉选载之五：探秘张俊彪：于文学星河中闪耀的星辰》“华文月刊”网络平台发表
《〈十评张俊彪〉选载之六：跨越鸿沟的书写：当陇东遇见桑给巴尔》“华文月刊”网络平台发表
《〈十评张俊彪〉选载之七：论古尔纳与张俊彪的文学对话及人类精神共振》“华文月刊”网络平台发表
《二十世纪中国文学的雄浑史诗——评张俊彪的《幻化》三部曲》“华文月刊”杂志2025年第11期发表
作者简介：李栎，艺评人，在《中国作家网》《搜狐网》《作家网》《四川新闻网·麻辣社区》等发表数十篇文学评论。
客户端下载
发表于 2025-10-28 13:21
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
